ХудожникиЮжного Урала

Художники Южного Урала

Введение

Художественная жизнь Челябинска насчитывает всего сто лет, в городе нет уходящих в века культурных корней, нет преемственности традиций, как в некоторых провинциальных городах России. Ростки художественной жизни зародились здесь в конце XIX века с появлением первых профессиональных художников. Местная общественная жизнь осталась в стороне от новаторских открытий русского авангарда. Но не тенденции и направления, а яркие личности, художники честные искренние, творящие не на заказ, а по велению сердца, создают неповторимое лицо культурной среды нашего города.

Художественная среда Челябинска рождалась в атмосфере творческого общения, выставок самим творчеством первых профессиональных мастеров, создателей Челябинской организации Союза художников СССР. Самый ранний этап художественной жизни Челябинска в советское время в 20-40х гг. определили художники Игнатий Лукич Вандышев, Николай Афанасьевич Русаков. Игнатий Лукич Вандышев, художник самоучка впитавший в себя русскую живописную культуру, крестьянин не только по происхождению, но и по мировоззрению , и в творчестве.

Родился 29.01.1891 хуторе Вандышево Троицкого уезда Оренбургской губ.

С 1915 по 1917 на фронте 1-й мировой войны. С фронта присылал письма с рисунками, запечатлевшими военный быт, облик сослуживцев Начиная с 1921 участник 40 с лишним выставок различного ранга.

В 1941 участвовал в выпуске сатирических плакатов “Боевого карандаша” в Челябинске с середины 1940-х гг. работал над живописными и графическими композициями на темы старой Челябы, над жанровыми и пейзажными картинами городской и сельской жизни.

ВАНДЫШЕВ

Игнатий Лукич

Биография художника отражается в его творчестве- пейзажи родного хутора Вандышево («Дворик», «Пруд», «Окрестности хутора»),зарисовки с фронта – серия жанровых набросков с натуры однополчан под общим названием «Типы 10-го полка», этнографические рисунки, запечатлевающие бытовые предметы, интерьеры жилищ Молдавии, Галиции, Румынии представителей разных национальностей в народных костюмах.

Вернувшись на родину в 1921, сотрудничал с троицкой окружной газетой “Вперед”, уральской областной “Крестьянской газетой” (сатирические рисунки). В 1927 поступил на Единый художеств. рабфак Высшего художественного-технического института (Вхутеина), в 1929–30 учился там же на 2-м курсе монумент-станкового отделения у П. Сурикова (по классу живописи), Н. Тарабукина. Работал над картиной “Первый трактор в уральской деревне”. Не окончив учебу (реорганизация Вхутеина, трудности материального характера в семье, оставшейся на Урале), вернулся на родину и преподавал в уйской школе крестьянской молодежи. Устроил там 1-ю, затем 2-ю персональные выставки. В 1934 переехал в Челлябинск, работал художником в газете «Челябинский рабочий» до 1935.

Зарисовки с фронта

Рисовал с детства. С 1915 по 1917 на фронте 1-й мировой войны служил в качестве писаря 10-го казачьего полка. С фронта присылал письма с рисунками , запечатлевшими военный быт, облик сослуживцев (“Типы 10-го полка”).

Обладая живописной и исторической ценностью, работы художника олицетворяют художественную культуру Южного Урала 1-й пол. 20 в., ее народные корни.

Рисовал с детства. Рано осиротев, не имел возможности получить академическое художественное образование. С 1915 по 1917 на фронте 1-й мировой войны в качестве писаря 10-го казачьего полка. С фронта присылал письма с рис., запечатлевшими военный быт, облик сослуживцев (“Типы 10-го полка”). В 1920, будучи мобилизован в армию Колчака, а затем совершив побег, оказался в Омске, где посещал красноармейскую студию, позднее 1-ю Сибирскую художественно-промышленную школу, являясь одним из ее организаторов и учеников.

Портрет солдата

Городские пейзажи

В историю художественной жизни Челябинска Игнатий Лукич Вандышев вошёл как летописец старого города Челябинска . Любовь к народной жизни во всех её радостях и страданиях воплотились в двух циклах картин о старом и новом Челябинске. Работа над которыми шла параллельно.

2карт В историю художественной жизни Челябинска Игнатий Лукич Вандышев вошёл как летописец старого города Челябинска. Стихия цвета, перенесённая на холст пульсирующим мазком, воплощает жизнь старой дореволюционной Челябы с её панорамами берегов реки Миасс в центре Челябинска , с ярмарками, зимними и весенними, народными гуляниями и уголками старого города.

На окраине города

Городские пейзажи

Стихия цвета, перенесённая на холст пульсирующим мазком, воплощает жизнь старой дореволюционной Челябы с её панорамами берегов реки Миасс в центре Челябинска, с ярмарками, зимними и весенними, народными гуляниями и уголками старого города.

3карт В 1927 поступил на Единый художеств. рабфак Высшего художественного-технического института (Вхутеина), в 1929–30 учился там же на 2-м курсе монумент.-станкового отделения у П. Сурикова (по классу живописи), Н. Тарабукина.

Ярмарка на городской площади

Родился в крестьянской семье в деревне Макаровке Болдовского района Мордовии.

Творческое наследие Василия Андреевича- выражение сплава трудолюбия с большим талантом- содержит более тысячи работ в разных жанрах: завершённые эпические полотна, пейзажи, портреты, натюрморты ,этюды, эскизы, рисунки, наброски, варианты композиционных решений…

НЕЯСОВ

Василий Андреевич

Творческое наследие Василия Андреевича- выражение сплава трудолюбия с большим талантом- содержит более тысячи работ в разных жанрах: завершённые эпические полотна, пейзажи, портреты, натюрморты ,этюды, эскизы, рисунки, наброски, варианты композиционных решений …

Портреты

В 1960-е гг., живя и работая в Челябинске, он пишет серию театральных портретов солистов - танцовщиц, певцов, музыкантов театра оперы и балета имени М. И. Глинки. И сегодня его портреты Л. Ратенко, В. Дикопольского, В. Шкарина, И. Зака - драгоценные живописные и глубокие психологические характеристики артистов, людей искусства.

4 карт С детства в нем возникла неодолимая тяга к художеству. С двенадцатилетнего возраста Василий начинает регулярные занятия искусством - в студии мордовских художников (1938-1940), в детской художественной школе г. Саранска у педагогов М. В. Левитиной, Б. П. Ермилова, М. А. Зерниной, М. А. Фейчина (1940-1945). В начале войны талантливый юноша привлечен к созданию театральных декораций под руководством М. А. Зерниной и Б. И. Росленко-Ридзенко в Мордовском музыкально-драматическом театре. Эта школа сформировала художественное мироощущение Неясова. В 1960-е гг., живя и работая в Челябинске, он пишет серию театральных портретов солистов - танцовщиц, певцов, музыкантов недавно открывшегося тогда театра оперы и балета имени М. И. Глинки. И сегодня его портреты Л. Ратенко, В. Дикопольской, В. Шкарина, И. Зака - драгоценные живописные и глубокие психологические характеристики артистов, людей искусства, которому В. А. Неясов служил с любовью и огромной страстью.

И. Зака

Воссоединение волжских народов

Многофигурность композиции и жанровая трактовка сюжета : На картине изображён народ в ярких национальных костюмах , с огромным пышным караваем хлеба и бочонком медовухи, гостеприимный и приподнято возбуждённый . Приглашает зрителя на радостный пир дружбы и единения на века.

Многофигурность композиции, жанровая трактовка сюжета

Многофигурность композиции и жанровая трактовка сюжета прослеживаются в следующих картинах и эскизах художника. На картине изображён народ в ярких национальных костюмах , с огромным пышным караваем хлеба и бочонком медовухи, гостеприимный и приподнято возбуждённый . Приглашает зрителя на радостный пир дружбы и единения на века.

Этюды

Большое число пейзажей, этюдов отличает подлинная живописная свобода, изысканность и декоративная роскошь . Их также отличает утончённая и усложнённая колористическая гамма..

2карт

Горячий ветер

Художники современники

Родился в 1939 году, учился в Ленинградском художественном институте им. И. Е. Репина в вечерних рисовальных классах ;на художественно -графическом факультете МГПИ. Работал художником в Челябинской областной типографии. Преподавал в Челябинском Гуманитарном институте. Член «Союза художников СССР». Член международной Ассоциации искусств АИАП ЮНЕСКО. Участвовал в международных и российских выставках. Работы находятся в собраниях 27 стран мира.

Сафронов

Владимир

Графика

В тематике предпочтение отдавал сложным композициям, произведения культурно-мифологической тематики, жанровые сцены, пейзаж, натюрморт, портрет. Но часто такая классификация условна и всё описывается одним словом «фантасмагория».

3 карт

Танцующие вилы

Живопись

Живописец, монументалист, график (станковая, книжная ,компьютерная графика). Работал в направлении нового и новейшего искусства (импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм ,сюрреализм, модерн, абстрактное искусство, инсталляции и т. п.)

2с подписями из картины художников

Где-то в глубине времени

Стрелец

Библейские сюжеты

В центре внимания художника оказывается современная жизнь, литературные мотивы. Сплетённые из противоречий и парадоксов. Их постижение рождает фантасмагорические толкования, которые разворачиваются на плоскости холста.

З картбибл сюжеты

Вавилонская башня

Художник создаёт работы на темы литературных произведений: «Мифы Древней Греции». «Дон Кихот», «Лукоморье» А.С. Пушкина.

3 карт

Дон Кихот и ужасное привидение

Родился в г. Златоусте в 1962году. Окончил Челябинское художественное училище. С 1991г. Участвует в выставочной деятельности. В настоящее время живёт и работает в г. Миассе.

Работы художника соединяют в себе стилевые компоненты сюрреализма , «театральность», Нео барокко, элементы поп-арта, цитаты из классического искусства и найденные автором живописные метафоры.

Федосеев

Сергей Викторович

В центре внимания художника оказывается современная жизнь которая преломляется через невидимый мир иллюзий и фарса.

2

Видения

Портреты

Одним из самых любимых жанров художника является портрет. Особенностью многих портретов, является их наполненность символами и задачами в жизни конкретного человека. Традиционно, при создании портрета, главной задачей художника является сходство — реалистичность изображения, не только копирование внешности , но и изображение его внутреннего мира, характера.

2

Артист

Морские Пейзажи

В творчестве художника интересен не сам факт реалистического изображения природы,а скорее отражение субъективного, индивидуального взгляда на неё. Морские пейзажи художника покоряют своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.

1

Фортуна

Пейзажи

Вставка рисунка

4

Зима

Заслуженный художник Российской Федерации.

Родился в 1928 году в городе Спасске на Дальнем Востоке. В 1932 он вместе с семьей переезжает в Екатеринбург. Окончив Свердловское художественное училище (в 1948 году), Виталий Волович специализируется на искусстве книги. Поколения советских (да и российских тоже) детей выросли на иллюстрированных Воловичем книгах. «Кладовая солнца» Михаила Пришвина, «Малахитовая шкатулка» Павла Бажова, .

Волович

Виталий Михайлович

В 1973 году удостоен почётного звания « Заслуженный художник РСФСР» Многократно был удостоен премий и наград: 2005г. Золотая медаль Академии Художеств; премии Губернатора Свердловской области, присвоено академиче ское звание член- кор респондент Российской Академии Художеств .

2

Цирк

В 1960 – 1980 годах Волович иллюстрирует классику мировой литературы. Оформленная художником баллада Роберта Стивенсона «Вересковый мед» удостоена серебряной медали на Международной выставке искусства книги, прошедшей в 1965 году в Лейпциге .

"Тристан и Изольда"

Пейзажи

Работает в книжной и станковой графике. Излюбленные техники- офорт, мягкий лак., литография, а также акварель, гуашь , темпера. Работы находятся в государственном музее Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, художественных музеях разных городов.

3 карт

На берегу

Призёр Московского международного фестиваля рисовальных историй «Комиссии» в 2003-2004 годах. На сегодняшний день пишет в различных техниках: графика, живопись, иллюстрация, графические новеллы, работает в области дизайна.

Наталья Бронникова окончила Магнитогорский педагогический университет по специальности "Художник-иллюстратор". Наталья Бронникова - наверное, самый креативный уральский художник-иллюстратор на сегодняшний день.

5 карт

Наталья Бронникова

Иллюстрации к книгам Н. Абрамцевой

Художница создаёт сказочные образы, которые появляются на страницах детских книги молодёжных журналах. Иллюстрации выполнены в акварельной технике. Она создавала иллюстрации к нескольким книгам и сборникам графических историй «Лу, Гога и компания». За эту работу она удостоена диплома Международного фестиваля рисованных историй « КомМисия».

4 карт

Иллюстрации к произведениям детских писателей

Художница дарит нам яркие, светлые, жизнерадостные полотна. Чистый локальный цвет, изображение плоскостное. Перспектива или обратная. Или вообще отсутствует. Чёткие линии складываются в узор- работы декоративны. Яркость цвета и ритм рисунка-это узнаётся и запоминается сразу.

6 карт

Старое дерево

Любимые коты

Заключение

Хотя на Урале искусство живописи появилось не так давно, но за это время наши художники достигли высокого мастерства. Работы уральских художников можно встретить в музеях, в художественных коллекциях, в художественных салонах России и разных стран. Картины выполнены в разных жанрах и техниках. Они глубоки и притягательны.

В презентации использованы:

• Материалы сайта «Родной край.
• Краеведение Южного Урала»
• Музыка

Каток (Сказка о звездном мальчике)

Игорь Крутой Инструментальная музыка

Голубая планета (Большое космическое

путешествие)

Жар-птицы В.Косма

Цветы (Через тернии к звездам)

• Материалы интернет сайтов

www.kray.ucoz.ru

www.youtu 216924.html http://ru.wikipedia.org

http://kray.ucoz.ru/index/0-42

www.bestreferat.ru