Исследовательский проект "Роль музыки в Великой Победе"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Покрово – Пригородная средняя общеобразовательная школа»

Тамбовский район Тамбовская область

Исследовательская работа

Роль музыки в Великой Победе

Автор: Сазыкина Виктория Александровна

10 класс.

Руководитель: Стехина Наталия Викторовна

учитель музыки и МХК.

2020 г.

Содержание.

Введение……………………………………………………………………2-3

1. Музыка в годы Великой Отечественной войны ……………………...4-13

1.1. Победа нашей страны. ……………………………………………......4

1.2. Песни Великой Отечественной войны…………………………….... 4-13

1.3. Классическая музыка в годы Великой Отечественной войны…….. 13-15

1.4. Музыкальная жизнь страны в годы войны…………………………. 15-17

1.5. Фронтовые театры и концертные бригады………………………….17

2. Заключение …...……………………………………………………….. 17-19

Список литературы………………………………………………………...19-20

Приложение………………………………………………………………...21

Введение.

Великая Отечественная война - это, пожалуй, самое крупнейшее событие XX столетия, повлиявшее на многие области отечественной культуры, в том числе и на музыкальное искусство. Именно музыка стала помощником людей в этот не легкий для них период - период войны.

Актуальность темы: изучение музыкальной культуры и ее роли в годы Великой Отечественной войны является актуальной и важной проблемой современности.

Цель исследования познакомиться с направлениями и жанрами музыкального искусства в годы Великой Отечественной войны, деятелями, творчество которых ковало и приближало Великую Победу, поднимая боевой и трудовой дух народа, укрепляя веру народа в победу.

Задачи исследования:

1. Собрать материал о музыке и песнях Великой Отечественной войны и истории их создания.

2. Рассмотреть роль музыки и военных песен в годы Великой Отечественной войны.

3. Показать значимость классической музыки в годы Великой Отечественной войны.

4. Охарактеризовать музыкальную жизнь в годы Великой Отечественной войны

Объект исследования: музыкальная культура в годы Великой Отечественной войны.

Предмет исследования: произведения, созданные в исследуемый период.

Гипотеза исследования: действительно ли песни и музыка времен Великой Отечественной войны имели большое значение в сплочении советского народа в Великой Победе над фашизмом?

Практическая значимость: материалы исследовательской работы можно использовать как в урочной, так и во внеурочной деятельности. Могут быть интересны как школьникам, так и взрослым людям.

Методы.

• Изучение специальной литературы;

• Поиск справочных материалов в сети Интернет;

• Прослушивание музыкальных произведений, созданных в исследуемый период.

Сроки проведения исследования: декабрь 2019г. – январь 2020г.

1. Музыка в годы Великой Отечественной войны.

   1. Победа нашей страны.

В этом году наша страна только что отметила 75-летие Победы в Великой Отечественной войне. Каждую весну многие люди планеты живут в преддверии самого светлого праздника – праздника победы. Тяжело, очень тяжело далась она нашему народу. Не было семьи, которую не затронула бы война. У каждой семьи своя история и наш долг сохранить память людей, прошедшие войну для новых поколений, чтобы они также бережно и уважительно с чувством гордости относились к Великому празднику Победы.

С судьбами людей тесно переплетались судьбы песен. Казалось, какие ещё песни, когда идёт война, кругом горе, каждую минуту, смерть смотрит в глаза людям? Не до песен совсем. Но так ли это?

Наши ветераны Великой Отечественной войны и все солдаты тех военных лет пели песни. Потому что песни объединяли силы солдат, вселяли в них уверенность, мужество, стойкость, поднимали боевой дух. Разные песни пели солдаты в зависимости от сложившихся обстоятельств, но именно песня была верным спутником и отдушиной во время долгих четырёх лет войны.

1.2. Песни Великой Отечественной войны.

Изучение песен военных лет является актуальной и важной проблемой современности. Актуальность усиливается тем, что в песне заложена потенциальная возможность формирования чувства сопричастности к огромному историческому пласту предшествующих поколений, к разделению исторической судьбы с предшествующими поколениями.

Песня всегда была явлением, которое объединяет нацию и в этом ее огромная сила. Но, помимо глубоких смыслов, военная песня несет в себе заряд бодрости и оптимизма, гамму лирических чувств, обостренных разлукой и возможностью смерти. Все это непроходящие духовные ценности, осознаваемые и разделяемые многими поколениями. Именно они никогда не потеряют своей актуальности.

Песни военных лет влияли на жизнь и действия человека не только во времена Великой Отечественной войны, но и в наше современное время. Как написал замечательный поэт Василий Лебедев-Кумач: «После боя сердце просит музыки вдвойне».

Каждый из нас задавался вопросом, что помогало и давало сил солдатам на войне. Конечно же, любовь, дружба, поддержка товарищей и надежда. Но все-таки, не последнее место среди них занимает песня. И главной задачей является узнать, какие пели песни на войне, и для чего?

Песня занимала не последнее место для солдат. Песня помогала пройти им весь боевой путь, придавала сил тем, кто уставал, несла веру в победу, и вообще, с помощью песен, солдаты просто отдыхали душой. Песни военных лет стали прекрасным памятником героизму русского народа в борьбе с фашизмом. В них соединились и горечь потерь, и гордость побед. Песни военных лет весьма разнообразны по своему характеру: героические и шуточные, боевые и лирические… Они распространялись очень быстро, передавались из уст в уста, нередко перелетали через линию фронта.

Особая глава в песенной летописи Великой Отечественной войны – песни о партизанах. Народные мстители боролись против врага в необычной обстановке – в дремучих лесах, среди непроходимых болот. Здесь редко бывали условия для движения в строю с песней. Поэтому посвящались партизанам большей частью песни не походные, не маршевые, а протяжные, повествовательные или же лирические. Пример - «Ой, туманы мои, растуманы». Песня звучала как молитва, как клятва, как надежда.

«Священная война», сл. В. Лебедев-Кумач, муз. А.В. Александров, 1941г.

22 июня 1941 года в 4 часа утра первые бомбовые удары нарушили мирный сон российских городов. Началась Великая Отечественная война. А через несколько дней по радио прозвучала, пожалуй, самая суровая и самая яркая из всех военных песен, когда-либо сложенных людьми. Написал ее композитор Александр Васильевич Александров и поэт Василий Иванович Лебедев-Кумач, и назвалась эта песня «Священная война».

Это патриотическая песня периода Великой Отечественной войны, ставшая своеобразным гимном защиты Отечества. Перед сообщением о нападении Германии на СССР поэт В. И. Лебедев-Кумач просматривал кинохроники бомбардировок европейских городов, и, потрясенный увиденным, он написал стих. 24 июня 1941 года  одновременно в газетах «Известия» и «Красная звезда» были опубликованы стихи поэта В. И. Лебедева-Кумача «Священная война».

Прочитав в газете это стихотворение, композитор Александр Васильевич Александров сочинил к нему музыку. Печатать ноты и слова не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё один день был отведён на репетицию.

26 июня 1941 года на Белорусском вокзале одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню. По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполняли, раз пять подряд.

Именно с Белорусского вокзала уходили летом 1941 года советские войска и именно здесь, 26 июня 1941-го, впервые прозвучала песня  Александра Васильевича Александрова «Священная война», которая стала своеобразным гимном на время войны: её исполняли, и на фронте, и в партизанских отрядах, и на заводах в тылу.

Эта песня была совершенно необходима в те грозные дни. С этой песней на вокзалах родные и близкие провожали солдат на смертельный бой с фашизмом. Проникновенные слова и величавая мелодия песня звучала как воинская присяга.

Песня «Священная война» приобрела массовую популярность на фронтах Великой Отечественной войны и поддерживала высокий боевой дух   в войсках, особенно в тяжёлых оборонительных боях.

И музыка и слова песни до глубины души трогали каждого человека, вызывая патриотический подъем и веру, что мы победим. Люди понимали, что война будет жестокой и страшной, но Родину, своих родных и близких, нужно защищать. Патриотизм песни был очень сильным, поэтому моментально запал в душу каждого советского гражданина.

«В землянке», сл. А. Сурков, муз. К. Листов, 1942 г.

Так же, во времена Великой Отечественной войны была написана одна из самых лирических песен военных лет.

Изначально, текстом песни было стихотворение, написанное поэтом Алексеем Сурковым, для своей жены Софьи Антоновны. Дата написания ноябрь 1941 года. Алексей Сурков, участник войны, находясь на Западном фронте, выходил из окружения и попал на минное поле.

Вот где «до смерти четыре шага». После этого он написал жене письмо в стихотворной форме. Он не писал стихотворение специально, просто рассказал жене, где он находится, о чём думает, какая там обстановка. Текст этого стихотворения стал известен бойцам. Многие солдаты переписывали его, и солдатские жены, невесты получали это стихотворное послание.

В феврале 1942 года к Алексею Суркову обратился композитор Константин Листов с просьбой срочно сочинить что-нибудь. Поэт вспомнил о стихотворении в домашнем послании, переписал его из своего блокнота и отдал просителю. Так и появилась известная песня «В землянке». Стихи захватили композитора своей лирической силой, искренностью, глубоко отозвались в сердце. Через неделю Листов пришел в редакцию, попросил гитару и спел только что написанную песню. Он был не уверен в том, что песня получилась. Казалось, в те дни нужны были песни, зовущие на бой с врагом, а он написал музыку лирическую, грустную. Но песня пошла. И пользовалась любовью на всех фронтах. Она приносила солдатам утешение, тепло, надежду на то, что когда-нибудь они снова встретятся с любимыми.

В минуты краткого отдыха на войне звучали лирические песни, которые отражали фронтовой быт. В историю Великой Отечественной войны вошла тихая проникновенная песня «В землянке».

«Землянка» объединяла людей, как бы протягивая нить между фронтом и тылом, между передовой и родным домом. Такие песни были необходимы солдату. В честь этой песни в подмосковной деревне Кашино есть памятник песне «В землянке».

«Катюша» сл.Михаил Исаковский, муз. Матвей Блантер, 1938 г.

Переживания возлюбленной в разлуке с воином-защитником Отечества — один из распространенных общемировых сюжетов. Один из первых письменных примеров такого рода в русской истории — «Плач Ярославны» из поэмы Слово о полку Игореве XII в. Песня «Катюша» написана в конце 30-х годов, когда еще никто и не думал о войне. Эта песня о любви, которая вселяет гордость и бодрость, укрепляет веру в нее. Песня посвящена переживаниям девушки, разлученной со своим возлюбленным, военнослужащим-пограничником. Слова и музыка выражают светлые чувства уверенности и надежды. Музыку к песне написал Матвей Исаакович Блантер, а слова Михаил Васильевич Исаковский. Сильное впечатление «Катюша» производила не только на наших бойцов, но и на фашистов. Есть версия, что именно из-за этой песни советские солдаты во время Второй мировой войны дали прозвище «Катюша» боевым машинам реактивной артиллерии серии «БМ».

В селе Всходы, Угранского района (недалеко от деревни Глотовка — родины М. Исаковского) в Доме культуры, расположен музей песни «Катюша».

Открылся музей песни «Катюша» летом 1985 года. В создании музея принимали участие жители поселка и области, а также люди из других городов. В экспозиции музея можно увидеть много интересных экспонатов. В ней представлены редкие книги и фотографии, многие с автографами М. В. Исаковского, более ста вариантов песни «Катюша» и многое другое.

«Смуглянка», сл. Я. Шведова, муз. А. Новикова, 1940–1942г.

Первый год войны требовал патриотических песен, поднимающих бойцов на подвиг во имя Родины - в этом контексте «Смуглянки» еще не было. Осенью 1940 года поэт Яков Шведов и композитор Анатолий Новиков написали песенную сюиту о молдавских партизанах. В нее входило семь песен, в том числе «Смуглянка» - песня о девушке-партизанке. Когда началась Великая Отечественная война, ноты этого цикла у Новикова пропали. Сохранились лишь черновые наброски. Восстановив некоторые песни, композитор решил показать «Смуглянку» на радио.

Песня «Это в бой идут матросы» , муз. Б.Терентьев, сл. Н.Флеров, 1943г.

Песня «Это в бой идут матросы» Б. Терентьева – это настоящая, боевая песня, написанная в разгар войны, рассказывающая о том, что было реальностью и для ее героев, и для самого композитора. Отсюда убедительность и сила песни, сразу нашедшей отклик у моряков, да и не только у них. Песня стала выражением отваги и героической решимости.

«Случайный вальс», сл. Е. Долматовского, муз. М. Фрадкина, 1943г.

Песня «Случайный вальс» была создана в 1943 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Евгением Долматовским по личному распоряжению командующего Сталинградским фронтом, Маршала Советского Союза Константина Рокоссовского. А Леонид Утесов записал его на пластинку. С тех пор живет эта песня в народе, оставаясь одной из любимых лирических песен военной поры.

«Синий платочек» сл. Я. Галицкий, М. Максимов, муз. Е. Петерсбурский, 1940–1942г

После раздела Польши в 1939 году Е. Петерсбурский оказался в отошедшем к Советскому Союзу Белостоке  и в конце 1939 года возглавил Белорусский республиканский джаз-оркестр. Музыка песни была написана им в 1940 году в Минске, в номере гостиницы «Беларусь». Во время гастролей в Москве музыку услышал и написал к ней слова поэт и драматург Яков Галицкий. Уже через два дня песню исполнил солист ансамбля Станислав Ландау.

Лирическая песня быстро стала шлягером. Песенку стали включать в свой репертуар известные исполнители: Вадим Козин, Михаил Гаркави, Лидия Русланова, Екатерина Юровская, Изабелла Юрьева. На пластинку в довоенные годы «Синий платочек» записан был дважды. На этикетке пластинки, выпущенной Ленинградской фабрикой, указаны авторы слов и музыки — Я. Галицкий и Е. Петерсбургский, исполнительница — популярная в те годы певица Е. Юровская и её аккомпаниатор — пианист Б. Мандрус. Существует также московская запись Изабеллы Юрьевой. Песню подхватили различные оркестры, она зазвучала на танцплощадках, и стала одной из самых популярных предвоенной поры.

Ситуация на фронте была крайне тяжелой, в том числе и в психологическом плане, в такой обстановке простые и доходчивые слова песни стали символом живого слова и самой жизни. Уже во время войны песня была записана на грампластинки; с записи песни в 1942 году было возобновлено производство грампластинок, прерванное войной.

Песня «Синий платочек» стала символом Великой Отечественной, даже через много лет после войны Клавдия Шульженко не снимала её с репертуара, а образ самой певицы с синеньким платочком в руках стал хрестоматийным. В 1976 году во время своего юбилейного концерта, открывая его, семидесятилетняя певица вышла на сцену Колонного зала Дома Союзов, держа в руке синий шелковый платок. Зал встал и стоя аплодировал. Эти аплодисменты предназначались не только самой певице, но и песне, прошедшей тяжелейшую войну вместе с солдатами.

«Темная ночь», сл. В. Агатова, муз. Н.В. Богословского, 1943г.

История создания всенародно любимой песни "Темная ночь" очень интересна. В 1942 году, во время работы над знаменитым кинофильмом "Два бойца" у режиссера Леонида Лукова не получалось снять эпизод написания солдатом письма. Расстроенному из-за множества безуспешных попыток режиссеру неожиданно пришла мысль, что украшением сцены могла бы стать песня, передающая чувства бойца в момент написания письма родным. Не теряя ни минуты, Леонид Луков поспешил к композитору Никите Богословскому. Поддержав идею Лукова, Никита Владимирович уже через 40 минут предложил другу мелодию. После этого оба приехали к поэту Владимиру Агатову, который, в свою очередь, за пару-тройку часов написал легендарное стихотворение. Так, на музыку Никиты Богословского и слова Владимирам Агатова, благодаря идее Леонида Лукова, была создана любимая и поныне песня «Темная ночь». Режиссер Леонид Луков вспоминал, как поздней ночью они бились над песней про темную ночь, как десять раз повторяли запись, но все было «не то», все недоставало особой душевной, проникновенности, лиризма. И вот наконец Марку Бернесу, исполнителю главной роли, удалось до­биться того единственного, неповторимого звучания, которого так искали и режиссер, и композитор, и поэт Владимир Агатов. Они вышли на улицу, когда над городом уже занялась заря, и остановились потрясенные: какие-то люди, очевидно работники киностудии, уже напевали их только что рожденную песню. Спетая Марком Бернесом, «Темная ночь» стала любимейшей в военном репертуаре. Кстати, после записи песни, сцена написания письма в землянке была удачно снята с первого дубля. Но и на этом история создания песни не заканчивается. Ещё до выхода фильма на экран Леонид Утёсов, получив от Никиты Богословского ноты песни, записал её на пластинку (1943г). (Это событие подтолкнуло к появлению еще одной песни: «Шаланды, полные кефали».) Однако именно интерпретация Марка Бернеса, отличающаяся удивительной искренностью и душевностью, считается классической. Есть еще одна маленькая интересная подробность. Вскоре после того, как «Темная ночь» прозвучала с экранов, она была записана в студии граммофонных пластинок. Когда стали испытывать пластинку, послышался какой-то хрип. Взяли вторую пластинку – то же самое. Поставили третью, пятую, седьмую – брак. Оказалось, что испорчена матрица: женщина-техник, записывая песню, горько плакала, и матрица была обильно полита ее слезами... Так что в свет «Темная ночь» вышла только со второй матрицы. 

Песня «Казаки в Берлине» сл. Ц. С. Солодарь, муз. Д. и Дм. Покрасс, 1945г.

Интересны песни, написанные в последние месяцы войны, в них чувствуются другие настроения. Это - песни солдат, возвращающихся с войны, домой. В стихах отражена радость от возвращения, и в то же время готовность трудиться, восстанавливать всё то, что разрушил неприятель. Одной из таких песен является «Казаки».

Такова история создания этой песни. Ранним утром 9 мая 1945 года на одном из самых оживленных берлинских перекрестков, заваленном покореженной фашистской техникой и щебнем, лихо орудовала флажком-жезлом молодая регулировщица. Десятки берлинцев наблюдали за ее размеренными и властными движениями, которые еще более подчеркивали строгость военной формы, ее походную простоту.

«Вдруг послышался цокот копыт, - рассказывает поэт Цезарь Солодарь автору книги "Друзья-однополчане" (изд. 1973 г.) А.Е. Луковникову, - мы увидели приближающуюся конную колонну... Это были казаки из кавалерийской части, начавшей боевой путь в заснеженных просторах Подмосковья в памятном декабре сорок первого года. Не знаю, о чем подумала тогда регулировщица с ефрейторскими погонами, - продолжает Цезарь Солодарь, - но можно было заметить, что на какие-то секунды ее внимание безраздельно поглотила конница. Четким взмахом флажков и строгим взглядом больших глаз преградила она путь всем машинам и тягачам, остановила пехотинцев. И затем, откровенно улыбнувшись молодому казаку на поджаром дончаке, задиристо крикнула:

- Давай, конница! Не задерживай!

Казак быстро отъехал в сторону и подал команду: «Рысью!».

Сменив тихий шаг на резвую рысь, колонна прошла мимо своего командира в направлении канала. А он, прежде чем двинуться вслед, обернулся и на прощание махнул рукой девушке...».

Через два-три часа Цезарь Солодарь улетел в Москву и уже в салоне военно-транспортного самолета набросал первые строчки будущей песни:

По Берлинской мостовой

Кони шли на водопой.

Шли, потряхивая гривой,

Кони-дончаки.

Распевает верховой –

Эх, ребята, не впервой

Нам поить коней казацких

Из чужой реки.

В этот же день он прочитал стихи братьям-композиторам Даниилу и Дмитрию Покрасс, которым они очень понравились. 

По их предложению стихи были «усилены» лихим припевом:

Казаки, казаки!

Едут, едут по Берлину

Наши казаки.

В годы Великой Отечественной войны было создано большое количество замечательных песен о войне. Вот лишь некоторые из них: А. Новиков «Дороги», Э. Колмановский «Алеша», В. Мурадели «Бухенвальдский набат», И. Дунаевский «Моя Москва», Я. Френкель «Журавли», Н. Богословский «Темная ночь», А. Эшпай «Москвичи», М. Блантер «В лесу прифронтовом».

1.3. Классическая музыка в годы Великой Отечественной войны.

Седьмая симфония Шостаковича

В годы войны Дмитрий Дмитриевич Шостакович создаёт знаменитую 7 симфонию. Симфония написана в 1941 году. Это великое произведение о героизме и нравственной силе советского народа, борющегося с фашизмом. Вот один из эпизодов, дающих представление о том, в каких условиях создавалась эта музыка.

Утром 16.09.1941 года Шостакович выступал по ленинградскому радио. Город бомбили фашистские самолёты, и композитор говорил под гул зенитных орудий и разрывы бомб: «Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвёртую части. То тогда можно будет назвать это сочинение 7 симфонией. Для чего я сообщаю об этом? – продолжал композитор, - для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь нашего города идёт нормально. Все мы несём свою боевую вахту… Советские музыканты, мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку. Будем же честно и самоотверженно работать».

7 симфонию часто сравнивают с документальными произведениями о войне. Называют хроникой. Документом – настолько точно передаёт она дух событий.

7 симфония Шостаковича была создана и впервые исполнена в блокадном Ленинграде. Образам нашествия в симфонии противопоставлены картины мира и непреклонное мужество борьбы. Одно из редких свойств таланта Шостаковича – его способность передать в музыке великую скорбь, слитую с великой силой протеста против зла.

Пятая симфония Прокофьева.

5 симфония Прокофьева создавалась в 1944 году, в дни блестящих побед Советской Армии, в период подъема, охватившего весь наш народ, увидевший лицо близкой победы над врагом. С.С. Прокофьев говорил: «Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа».

Оперетта «Раскинулось море широко»

Муза оперетты тоже не молчала в годы Великой Отечественной войны. И воины фронта, и труженики тыла нуждались в таком искусстве, которое бы могло поднять их дух, вселить веру в победу. И вот в осажденном Ленинграде была создана одна из лучших оперетт этого времени – «Раскинулось море широко».

Об идее создания оперетты «Раскинулось море широко…» один из авторов её - Александр Александрович Крон - так записал в своём дневнике 18 августа 1942 года: «Всеволод сообщил нам о новом задании Военного Совета – написать оперетту для спектакля к XXV годовщине Октября». Драматурги Всеволод Витальевич Вишневский, Александр Александрович Крон и поэт Всеволод Борисович Азаров написали в 1942 году в блокадном Ленинграде.

Музыка была написана за 10 дней, спектакль поставлен за 20.
За основу пьесы была взята реальная история разведчицы, ленинградки, попавшей во вражеский застенок. Но, в отличие от той разведчицы, героиня пьесы вернулась с задания. В комедийном развитии пьесы отражался юмор, свойственный суровой матросской профессии. Он построен на флотских попевках, частушках, танцах и переплясах. 

1.4. Музыкальная жизнь страны в годы войны.

Музыка вдохновляла не только бойцов, но и тружеников тыла. Когда в глубь страны были эвакуированы многие театры и исполнительские коллективы Москвы, Ленинграда и городов, временно оккупированных врагом, центром музыкальной жизни в них стало радио. По радио вся страна слушала голоса А.В. Неждановой, Н.А. Обуховой, С.Я. Лемешева, игру пианистов М.В. Юдиной, Гилельса, С.Т. Рихтера, скрипача Ойстраха и многих других известных и любимых артистов. В блокадном Ленинграде оркестр Радиокомитета молчал только в самую тяжелую для города зиму 1941 -1942 гг. Но уже 5 апреля 1942 г. состоялся первый концерт сезона. «Температура в зале была 7-8° ниже нуля. Но люди плакали от радости...» - вспоминает К.И. Элиасберг, который дирижировал концертом в этот вечер. - 1 Мая под жестоким обстрелом оркестр исполнил 6-ю симфонию П.И. Чайковского». Ленинградцам были показаны 81 опера и 55 балетов. Ни на один день не покинул Москву Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. По просьбе, остававшейся в Москве группы артистов Большого театра был открыт филиал ГАБТа. Затаив дыхание, забыв на время о войне, зрительный зал погружался в прекрасный мир музыки Чайковского, А.С. Даргомыжского, Дж. Верди, Дж. Пуччини.

В суровое военное время в Москве" выступили с творческими отчетами художественные ансамбли Эстонии, Литвы, Латвии, композиторы и исполнители Киргизии, Армении, Грузии. В Тбилиси в 1944 г. встретились музыканты трех закавказских республик, в 1942 г. во Фрунзе и в 1944 г. в Ташкенте - музыканты Средней Азии и Казахстана.

В городах Урала и Сибири, в тех братских республиках, куда были эвакуированы исполнительские коллективы и учебные заведения, музыкальная жизнь не только не остановилась, но стала более интенсивной. В Ташкенте провела военные годы Ленинградская консерватория, в Киргизии - Государственный симфонический оркестр Союза ССР, в Перми - Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова. В Тбилиси работали Мясковский и Прокофьев, в Ереване - известный советский педагог и пианист К.Н. Игумнов. Около 40 концертов дали в г. Чкалове артисты Ленинградского Малого театра оперы и балета, в Душанбе концертировал оркестр Киевской филармонии.

Не остановилась культурная жизнь и в Томске. В Томске был эвакуированный не только Белорусский драматический театр. С гастролями в Томск приезжали крупнейшие творческие коллективы и исполнители. Ленинградский филармонический оркестр под управлением Евгения Мравинского, джаз-оркестр Леонида Утесова, ансамбли песни и пляски, народные артисты Н. Симонов, Н. Черкасов, пианист Эмиль Гилельс.

Создаются новые художественные коллективы - Государственный хор русской песни под управлением А.В. Свешникова, Воронежский русский народный хор под руководством К.И. Масалитинова, открываются консерватории в Алма-Ате, Казани, Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве и т.д. Продолжалась интенсивная научная и критико-публицистическая деятельность. Выходили газеты, где печатались статьи о музыке, сборники «Советская музыка». В Ленинграде писал свои труды выдающийся советский музыковед Б.В. Асафьев. Советский народ боролся не только за свою свободу, но и за спасение мировой культуры. Не случайно один из американских журналистов назвал Советский Союз «великой надеждой человечества».

Интерес к советскому искусству был необычайно велик во всем прогрессивном мире. Подлинным триумфом ознаменовалось на Западе исполнение «Ленинградской симфонии» Шостаковича. 22 июня 1942 г. ее премьера состоялась в Лондоне, 19 августа ею дирижировал в Нью-Йорке А. Тосканини. «Страна, художники которой в эти суровые дни в состоянии создавать произведения такой бессмертной красоты и высокого духа, - непобедима» - так выразил свои впечатления от симфонии один из американских критиков. В этих словах - признание нравственной силы советского народа, советской музыки.

Работа музыкантов была напряженной и самоотверженной. Да и не могло быть иначе. Они боролись с врагом как творцы и как солдаты. Многие из них погибли. В одной лишь Московской консерватории на мраморной мемориальной доске запечатлены десятки дорогих имен.

1.5. Фронтовые театры и концертные бригады.

В годы Великой Отечественной войны артисты драматических и музыкальных театров, филармоний и концертных групп вносили свой вклад в общее дело борьбы с врагом. Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно.

Тишину прифронтового леса нарушали не только артиллерийский обстрел врага, но и восхищенные аплодисменты восторженных зрителей, вызывая на сцену вновь и вновь своих любимых исполнителей: Лидию Русланову, Леонида Утесова, Клавдию Шульженко.

473 тысячи концертов дали артисты и музыканты на передовых позициях действующей армии. Свыше 500 раз пела К. И. Шульженко перед воинами Ленинградского фронта в первый год войны. Под вражескими пулями звучали арии из опер, песни, произведения камерной и симфонической музыки.

Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. С песней он отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и близких. Многие фронтовики до сих пор помнят видавший виды окопный патефон, на котором они слушали любимые песни под аккомпанемент артиллерийской канонады. Участник Великой Отечественной войны писатель Юрий Яковлев пишет: «Когда я слышу песню о синем платочке, то сразу переношусь в тесную фронтовую землянку. Мы сидим на нарах, мерцает скупой огонек коптилки, потрескивают в печурке дрова, а на столе – патефон. И звучит песня, такая родная, такая понятная и так крепко слитая с драматическими днями войны. «Синенький скромный платочек падал с опущенных плеч...».

Заключение.

Роль музыки в войне огромна, ведь если бы ее не было, то скорее всего не было бы и того невероятного настроя русских бойцов на победу, того огромного чувства патриотизма. Получается, что во многом сегодняшнему человеческому счастью жизни без войны мы обязаны музыке. Музыкальное искусство можно смело назвать главной поддержкой и опорой в трудные минуты жизни.

Музыка на протяжении стольких лет несет в себе ту самую память и напоминает о пережитом нашими предками прошлом новым поколениям, ведь эта память очень важна, потому что это наша история, наша жизнь и без прошлого не будет будущего.

Исторический опыт развития музыкальной культуры показывает, что в годы Великой Отечественной войны музыкальное искусство не только пробуждало чувство ненависти к врагу, способствуя проявлению мужества и отваги у бойцов Красной Армии, но и являлось неотъемлемой частью их быта. Пронизывая все сферы жизнедеятельности армии, оно звучало в походе, на привале, вдохновляло на боевые подвиги.

Приобщение к музыкальному искусству личного состава Красной Армии происходило благодаря самоотверженной деятельности множества профессиональных и самодеятельных военно-творческих коллективов, которые принимали самое непосредственное участие в художественном обслуживании фронта и тыловых частей.

Помимо этого, являясь действенным средством идейного, нравственного и эстетического воспитания бойцов и командиров, армейская музыкальная культура оказывала также огромное влияние на развитие музыкальной жизни всей страны.

Необычайно плодотворная деятельность кадровых военных — композиторов А. В. Александрова, С. А. Чернецкого и др., активная работа на всех фронтах военных оркестров, ансамблей песни и пляски, коллективов красноармейской художественной самодеятельности, сочинение фронтовиками многочисленных военных песен, широко вошедших впоследствии в жизнь всей страны, - эти и другие факты подтверждают мнение автора о значительном влиянии в данный исторический период представителей Красной Армии на ход развития музыкальной жизни СССР в целом.

С другой стороны, в годы войны, как никогда ранее, проявилось стремление деятелей отечественного искусства отдать всю свою творческую энергию служению Красной Армии, внести свой вклад в дело победы над ненавистным врагом. Тысячи композиторов, музыкантов, артистов работали непосредственно на фронте, деля с армией все тяготы и лишения войны.

Великая Отечественная война стала важнейшим событием в истории армейской культуры, особым и чрезвычайно продуктивным этапом ее развития, вызвавшим к жизни огромное количество фронтовых массовых песен, в которых прославлялись героические страницы истории и воспевались подвиги героев. Данные песни и сегодня составляют большой самостоятельный раздел в отечественном песенном фольклоре.

Музыкальная культура военного периода имеет свои особенности. Важно отметить, что ее развитие было неразрывно связано с задачами экономической, политической, военной и культурной перестройки в стране, имевшей целью мобилизацию всех сил и ресурсов страны для разгрома гитлеровского фашизма.

Целью работы было доказать, что значение музыки в победе над фашизмом не преувеличено. В работе приведены наиболее яркие примеры тех музыкальных произведений, которые подтверждают фразу: «Музыка может остановить танки». Таким образом, можно сделать вывод о том, что в годы Великой Отечественной войны и классическая музыка, и песня стали одним из действенных орудий в борьбе с врагом.

Список используемой литературы, интернет - ресурсы.

1. Александров Б. Песня зовёт, 1982 г.;

2. Долматовский Е.А. Рассказы о твоих песнях, «Детская литература», 1973г.;

3. Поляновский Г.А. Советские композиторы - фронту, «Советские композиторы», 1982 г.;

4. Прохорова И. Советская музыкальная литература, «Музыка», 1976 г.;

5. Сохор А. Из историй песен Великой Отечественной войны, 1963 г.;

6. Сеть Интернет.

7. Сайты в интернет:

• http://www.rg.ru/2013/10/12/alexandrovtsy-site.html

• http://ria.ru/spravka/20131012/969098067.html

• http://www.otvoyna.ru/pesni.htm

• http://maxpark.com/community/2962/content/1838653

• http://www.taday.ru/text/1113546.html

• http:////www.belcanto.ru/voennaya.htm

Приложение.

Проводился опрос учащихся с целью выяснения, какие песни времён

Великой Отечественной войны им знакомы?