Искусство – способ познания себя и мира (программа)

Аннотация к программе

В соответствии с государственной программой "Развитие образования в ХМАО-Югре на 2014-2020 годы, в которой большое внимание уделяется внедрению программ с одарёнными детьми. В логике этих требований разработала программу элективного курса по музыке "Искусство способ познания себя и мира (на материале сюиты "Картинки с выставки" М. П. Мусоргского".

Программа предлагается учащимся 6 классов и рассчитана на 35часа. Задача совершенствование художественного и эстетического воспитания учащихся является приоритетной. Это связано с поисками новых путей эстетического воспитания средствами музыки, изобразительного искусства, кино, литературы, театра.

Особенность данного курса является многогранное введение искусства в учебный процесс, что даёт возможность развивать эмоциональную память, воссоздающее воображение, образное видение, творческих способностей, художественный вкус, получать значительный объём знаний.

По силе эмоционального воздействия музыка находится на первом месте среди других видов искусства. На уроках изобразительного искусства, литературы, истории музыка конкретизируются знания, образно раскрывается содержание действительности. Знание фактического материала с его эмоциональным восприятием формируют убеждения, возникающие через образно-поэтические обобщение картин. Сочетание мысли и чувства обогащает личность, обуславливает её всестороннее и гармоническое развитие.

Календарно-тематическое планирование

Пояснительная записка

Рабочая программа курса по выбору "Искусство - способ познания себя и мира (на материале сюиты М. П. Мусоргского "Картинки с выставки") по музыке составлена с учётом нормативно-правовых документов федерального, регионального и муниципального уровней; на основе Государственного образовательного стандарта общего образования по искусству, Примерной программы общего образования по музыке и содержания программы «Музыка. 5-7 классы» (авторы Е. Д. Критская и Г. П. Сергеева).

Цель программы - развитие опыта эмоционально-целостного отношения к искусству как социально- культурной форме освоения мира и расширение представлений о вечных темах классической музыки и их претворении в произведениях.

Задачи программы:

- создать предпосылки для дальнейшего музыкального, личностного развития, последующего освоения и приобщения обучающихся к музыкальному искусству;

- формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

- развивать музыкальное мышление, творческие способности, воображение обучающихся и расширять их эмоциональное отношение к музыке ;

- способствовать развитию интереса учащихся к познанию классической музыки и сопоставлению её с окружающей жизнью;

- поддерживать проявление оценочного отношения к музыке, её исполнению, другим видам искусства, что является проявлением музыкального вкуса.

Актуальность программы

Реализация программы представляет возможность обогатить интеллект учащихся, вывести на качественно-новый уровень и многогранное видение искусства, развить эмоциональную память, воссоздающее воображение, творческие способности, художественный вкус учащихся и получить определённый объём знаний.

Полную информацию смотрите в файле. 

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Ханты-Мансийский автономный округ - Югра

г.Сургут

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №29

ПРОГРАММА

курса по выбору по музыке

«Искусство – способ познания себя и мира

(на материале сюиты М.П.Мусоргского

"Картинки с выставки")

Срок реализации программы: 1 год

Класс: 6

Количество недель курса: 35

Количество часов в неделю: 1 ч.

Учитель музыки

Г.А.Шипунова

г.Сургут

2016 год

Аннотация к программе

В соответствии с государственной программой "Развитие образования в ХМАО-Югре на 2014-2020 годы, в которой большое внимание уделяется внедрению программ с одарёнными детьми. В логике этих требований разработала программу элективного курса по музыке "Искусство способ познания себя и мира (на материале сюиты "Картинки с выставки" М.П.Мусоргского".

Программа предлагается учащимся 6 классов и рассчитана на 35часа. Задача совершенствование художественного и эстетического воспитания учащихся является приоритетной. Это связано с поисками новых путей эстетического воспитания средствами музыки, изобразительного искусства, кино, литературы, театра.

Особенность данного курса является многогранное введение искусства в учебный процесс, что даёт возможность развивать эмоциональную память, воссоздающее воображение, образное видение, творческих способностей, художественный вкус, получать значительный объём знаний.

По силе эмоционального воздействия музыка находится на первом месте среди других видов искусства. На уроках изобразительного искусства, литературы, истории музыка конкретизируются знания, образно раскрывается содержание действительности. Знание фактического материала с его эмоциональным восприятием формируют убеждения, возникающие через образно-поэтические обобщение картин. Сочетание мысли и чувства обогащает личность, обуславливает её всестороннее и гармоническое развитие.

Пояснительная записка

Рабочая программа курса по выбору "Искусство - способ познания себя и мира (на материале сюиты М.П.Мусоргского "Картинки с выставки") по музыке составлена с учётом нормативно-правовых документов федерального, регионального и муниципального уровней; на основе Государственного образовательного стандарта общего образования по искусству, Примерной программы общего образования по музыке и содержания программы «Музыка. 5-7 классы» (авторы Е.Д.Критская и Г.П.Сергеева).

Нормативная база

Федеральный уровень:

• Закон Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ (с изменениями от 21.07.2014);

• Указ Президента РФ от 1 июня 2012 г. № 761 «Национальная стратегия действий в интересах детей на 2012–2017 гг.;

• Указ Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 г. № 599 «О мерах по реализации государственной политики в области образования и науки»;

• Распоряжение Правительства Российской Федерации от 15 мая 2013 г.

• № 792-р «Государственная программа Российской Федерации «Развитие образования» на 2013-2020 годы»;

• Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.08.2013г. № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

• Федеральный закон «О физической культуре и спорте в Российской Федерации» от 04.12.2007 г. № 329-ФЗ (с изменениями и дополнениями);

• Распоряжение правительства Российской Федерации от 07.08.2009 г. № 1101-р «Государственная программа «Стратегия развития физической культуры и спорта в РФ на период до 2020 года»;

• Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12.2010 г. № 189 СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» (с изменениями и дополнениями);

Региональный уровень:

• Закон об образовании в Ханты-Мансийском автономном округе - Югре (принят Думой Ханты-Мансийского автономного округа - Югры 27 июня 2013 года);

• Постановление Правительства Ханты-Мансийского автономного округа – Югры от 08.07.2010 г. № 160-п «Целевая программа «Новая школа Югры на 2010-2013 годы и на период до 2015 года» (с изменениями и дополнениями);

• Постановление Правительства Ханты-Мансийского автономного округа – Югры от 28.09.2012 г. № 357- п «Стратегия действий в интересах детей в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре на 2012 - 2017 годы»;

• Постановление правительства ХМАО-Югры от 26.09.2013 № 378-П «О государственной программе Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Развитие образования в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре на 2014-2020 годы»;

• Постановление правительства Ханты-Мансийского автономного округа - Югры от 17.01.2014 г. № 17-П «О внесении изменений в приложение к постановлению Правительства Ханты-Мансийского автономного округа - Югры от 09.10.2013 г. № 413-п «О государственной программе Ханты-Мансийского автономного округа - Югры «Развитие образования в Ханты-Мансийском автономном округе - Югре на 2014 - 2020 годы;

• «Концепция развития дополнительного образования детей в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре до 2020 года».

Муниципальный уровень:

• Постановление Администрации города Сургута от 16.05.2013 г. № 3171 «О плане первоочередных мероприятий до 2014 года по реализации важнейших положений Национальной стратегии действий в интересах детей на 2012 - 2017 годы в городе Сургуте»;

• Постановление Администрации города Сургута от 24.02.2012 г. № 1113 «Об утверждении ведомственных целевых программ департамента образования на 2012-2014 годы» (с изменениями от 05.07.2012 № 5058);

• Постановление Администрации города Сургута от 30.11.2012 г. № 9202 «Об утверждении ведомственных целевых программ департамента образования на 2013-2015 годы» (с изменениями от 04.09.2013 г. № 6360, от 06.02.2014 г. № 868);

• Постановление Администрации города от 13.12.2013 г. № 8993 «Об утверждении муниципальной программы «Развитие образования города Сургута на 2014-2016 годы» (с изменениями от 30.04.2014 г. № 2896, от 20.06.2014 г. № 1721).

Постановление Администрации города от 21.12.2012 г. № 9837 «Об утверждении стандарта качества муниципальной услуги «Дополнительное образование в учреждениях дополнительного образования детей», предоставляемой муниципальными учреждениями дополнительного образования детей, подведомственными департаменту образования Администрации города (с изменениями от 24.03.2014 г. № 1941, от 24.06.2014 г. № 4178)

Цель программы - развитие опыта эмоционально-целостного отношения к искусству как социально- культурной форме освоения мира и расширение представлений о вечных темах классической музыки и их претворении в произведениях.

Задачи программы:

- создать предпосылки для дальнейшего музыкального, личностного развития, последующего освоения и приобщения обучающихся к музыкальному искусству;

- формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

- развивать музыкальное мышление, творческие способности, воображение обучающихся и расширять их эмоциональное отношение к музыке ;

- способствовать развитию интереса учащихся к познанию классической музыки и сопоставлению её с окружающей жизнью;

- поддерживать проявление оценочного отношения к музыке, её исполнению, другим видам искусства, что является проявлением музыкального вкуса.

Актуальность программы

Реализация программы представляет возможность обогатить интеллект учащихся, вывести на качественно-новый уровень и многогранное видение искусства, развить эмоциональную память, воссоздающее воображение, творческие способности, художественный вкус учащихся и получить определённый объём знаний.

Методы, которые могут быть использованы при проведении курса по выбору:

1. Метод "художественного движения".

2. Метод "музицирования".

3."Музыкальный театр".

4. Метод "пластическое интонирование".

5. Метод проектов.

6. Метод музыкальных композиций.

7. Метод соучастия.

Виды деятельности в рамках авторской дидактической системы

- поисковая деятельность, которая предусматривает включение в учебно-воспитательную работу урока механизмов аналитико-систематической деятельности учащихся. Осуществление учебно-познавательной деятельности учащихся следует в соответствии с таким алгоритмом, как:

- осознание проблемности предъявляемой задачи;

- нахождение личностно-значимых способов разрешения проблемной ситуации;

- анализ проблемной ситуации.

Отличительные особенности программы

Рабочая программа контретизирует содержание предметных тем, предполагает рекомендательную последовательность изучение тем с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.

Восприятие музыки детьми начинается с распознавания эмоций, входящих в структуру музыкального содержания. Для развития эмоциональной отзывчивости детей используется полихудожественный подход позволяющий применять синтез искусств: изобразительного искусства, литературы, истории, географии и музыки.

Сроки реализации программы:

Данная программа рассчитана на 1 год обучения, для учащихся 6 классов. В соответствии с учебным планом изучаемого курса отводится 35 часа в год из расчёта 1 час в неделю.

Принцип и построения программы - тематический. Специфика курса состоит в том, что главным в нём является живое восприятие и осмысление музыки; целенаправленное воздействие шедевров мирового музыкальной культуры обучающихся как части их духовной культуры.

Примерные формы проведения уроков и выполнение домашних заданий

• интегрированный урок (слушание музыки + исполнение музыкальных фрагментов учащимися из музыкальной школы);

• урок-сказка (может иметь различные формы: прослушивание "сказки", и определённая доля театральности на уроке - ролевые задания);

• комплексный урок (включающий материал из других областей искусства);

• открытые уроки для учителей, родителей;

• урок-путешествие в прошлое, настоящее и будущее;

• урок-состязание;

• урок-игра по закреплению пройденного материала;

• конкурсы, викторины, познавательные игры по слушанию музыки.

Участие детей в таких уроках помогает в игровой форме закрепить знания, умения и навыки. Также способствует самостремлению к успеху, воспитывает самостоятельность как качество личности.

Домашнее задание на закрепление пройденного в классе материала должны быть небольшими по объёму и доступными по трудности: сочинение небольших историй, рассказов по пройденной теме и прослушанным произведениям, просмотр или прослушивание произведений из сюиты "Картинки с выставки" разной интерпретации, небольшие творческие работы в виде презентации, оформление альбомов, организация музыкальных викторин, создание своего рисунка к прослушанному произведению с ассоциациями: прошлое, настоящее и будущее.

Условия реализации данной программа

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным нормам. Учебная аудитория, предназначенная для реализации учебного предмета, требуется пианино, звукотехническое оборудование для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Прогнозируемые результаты

- наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству;

- понимать специфику музыки, выявлять родство художественных образов, особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах искусств;

- выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении изобразительными средствами (рисование), участвовать в различных формах музицирования;

- раскрывать образное содержание музыкальных произведений;

- осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием;

- применять информационно-коммуникативные технологии для расширения творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

Программа по музыке "Картинки с выставки" М.П.Мусоргского ориентирована в большей степени на музыкальное и интеллектуальное развитие детей. Ученик должен самостоятельно по мере развития восприятия "открыть" настолько большую часть изучаемого материала, насколько это в данных обстоятельствах возможно. Интерес побуждает к деятельности, являясь её результатом.

В тесной связи с другими предметами реализация программа способствует формированию музыкального вкуса и культуры эстетического восприятия музыки, расширению общего кругозора обучающихся, накоплению музыкального багажа знаний, также развитию музыкально-литературного лексикона обучающихся. По окончании курса обучающийся должен определять общий характер и образный строй произведения; выявлять выразительные средства музыки; узнавать тембры музыкальных инструментов.

Способы проверки

Чтобы проверить степень освоение материала, предлагается ряд творческих заданий. Они помогут выявить знания, умения и навыки учеников, а также явятся не только критерием оценки, но и любимой формой работы на уроке.

Перед восприятием пьес можно исполнить тему "Прогулки" в разных вариантах; распевно, подчёркивая её песенность, энергично, изменить темп и спеть широко, могуче, торжественно или быстро, отрывисто, ритмически изменённом виде. Каждая пьеса первоначально будет появляться вне связи с рисунками, а как самостоятельное произведение. Важно услышать ответы на такие вопросы:

• Что услышат в теме учащиеся?

• Какое название дадут ей?

• Как нарисуют эту музыку, передавая своё впечатления?

Это жанровые сцены, портретные зарисовки, образы, связанные с народным творчеством (сказкой, приданием, эпосом). Важно, чтобы учащиеся почувствовали, что музыка не изображает своими средствами то, что нарисовал художник, а создаёт свой образ, подчас очень отличающийся от того, что представлено на картине.

Механизм оценки: фронтальный опрос, беглый текущий опрос, музыкальная викторина, систематическая проверка домашнего задания по выбору разных видов искусств - музыка, литература, история, изобразительное искусство, самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по индивидуальным карточкам, презентации понравившихся пьес из сюиты "Картинки с выставки".

Содержание программы курса по выбору

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах. Эти темы ориентированы на художественное познание мира как основание всей системы человеческой деятельности. Деятельность композитора – обнаружение противоречий и взаимосвязей, тождества и контраста, сходств и различий в жизни и их отражение в музыке. Отражение музыкального образа и музыкальной драматургии как диалектика целостного и частного, общего и отдельного. Способы исследования содержания музыкальных произведений (ассоциативно-интуитивный и научный) - общее и различное. "Картинки с выставки" - это золотой фонд русской классики. Одна из жемчужин русской фортепианной музыки, представляющая собой необычную по форме ("рондоподобная" сюита) и удивительную по яркости запечатлённых в ней картин ("прогулку", так называется рефрен, в равной мере связывающий и отделяющий друг от друга самостоятельные номера этого оригинального музыкального дефиле образов) композитора по залам художественной выставки). В этой сюите достаточно ощутима "кучкистская" закваска, которую композитор приобрёл в кружке "Могучая кучка". Принципы реализма и народности, воспринятые композитором в молодые годы, проявились здесь в правдивом отражении жизненных явлений и в глубинной народности музыкального языка. Идея создания этого цикла возникла после посещения Мусоргским выставки произведений его друга - архитектора и художника Виктора Александровича Гартмана. Гартман вошёл в историю искусства как один из основоположников "русского стиля" в архитектуре. В декор убедительно вводил мотивы национальных орнаментов, узоры из народных вышивок, из деревянной резьбы. Своё произведение, рождённое под впечатлением выставки в память о друге, Мусоргский первоначально озаглавил "Гартман". Лишь позже возникло название "Картинки с выставки" Очень любопытно будет на уроках сравнивать музыкальные "картинки" Мусоргского с оригиналами Гартмана. В этом сравнении отчётливо выступает направленность мысли и фантазии композитора. Мусоргский не делает музыкальных иллюстраций к рисункам Гартмана, Он трактует сюжеты шире и глубже, оживляет и очеловечивает их. Фортепианная сюита "Картинки с выставки получила впоследствии не только оркестровое, но и театральное воплощение. Скульптурная выпуклость музыкальных образов и динамичная пульсация жизни в них породили убедительные и яркие хореографически решения. По отзывам современников, Мусоргский буквально завораживал их, исполняя музыкальные произведения. Фортепиано было для композитора постоянной творческой лабораторией во всех его исканиях.

В русскоязычной Википедии указано, что музыка из сюиты "Картинки с выставки" цитируется даже в поп-музыке столько раз, сколько не хватит страниц об этом написать.

Проблема формирования познавательного интереса школьников к художественной музыки можно решить на основании изучения сюиты М.П. Мусоргского "Картинки с выставки".

Раздел 1. Искусство как универсальный способ общения (16ч.)

Искусство как образная модель окружающего мира, обогащающая жизненный опыт человека, его знания и представление о мире. Непосредственность получения знаний от художественного произведения о народе, о жизни, о себе, о другом человеке.

1. Мусоргский и Гартман (2ч.)

Архитектор, художник, дизайнер Виктор Александрович Гартман (1834-1873) вошёл в историю искусства 19 века как один из основоположников "русского стиля" в архитектуре. Его стремление к русской самобытности и богатство воображения.

Стремление Гартмана вводить в проекты русские мотивы было близко участникам "Могучей кучки". В 1870 года, в доме В.Стасова (музыкального критика) М.П.Мусоргский впервые увидел художника, и между ними установилась тёплая дружба.

• Презентация "Творчество В.А. Гартмана".

• Презентация "Творчество М.П.Мусоргского".

2. Выставка. "Прогулка" (2ч.)

В феврале-марте 1874 года в Императорской академии художеств по инициативе В.Стасова была проведена выставка их 400 работ Гартмана: рисунки, архитектурные проекты, эскизы театральных декораций, костюмов. На выставки было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий. Посещение Мусоргским выставки. Идея создания фортепианной сюиты возникла в дни выставки.

• Презентации "Выставка".

3. История публикации. "Гном" (2ч.)

При жизни композитора "Картинки" не исполнялись и не издавались, хоть и получили одобрение в среде "Могучей кучки". Опубликованы лишь через 5 лет после смерти композитора 1886 году, в редакции Н.А.Римского -Корсакова. "Картинки в выставки" - яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней необычным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочными фантастическими сюжетами и образами прошлого. "Прогулка", изображающая проход Мусоргского ("моя физиономия в интермедии видна") по галерее переход от картины к картине. Такая тематика и построение цикла являются уникальными в классической музыкальной литературе. Эти картинки и музыка выражают не только прошлое, но и настоящее и будущее. "Гном" на эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов (щелкунчик) в виде карлика на кривых ножках. Изначально неподвижная фигура гнома у Мусоргского оживает. Слушатель "наблюдает", как он перебегает с места на место и замирает. В средней части более глубинная характеристика персонажа, он начинает размышлять или просто пытается отдохнуть.

Не только в музыке, но и в изобразительном искусстве важно не только передача внешнего облика, но и проникновение в глубинную, душевную сущность персонажа.

Задание: мои впечатления через рассказ, сказку, рисунок, театральная сценка.

• Почему некоторые музыкальные произведения обладают яркой портретностью?

• Всегда ли внешний облик отражает внутренний мир человека?

4. "Старый замок" (2ч.)

Пьеса основана на акварели Гартмана созданный им, когда он изучал архитектуру в Италии. Рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур с лютней. У Мусоргского звучит красивая протяжная меланхоличная мелодия (пометка гласит "очень певуче и скорбно"), передающая тоску и тихую печаль. Трёхчастная форма. В средней создаётся просвет, который снова сменяется грустью. И завершает неожиданно громкий финал коротким "Прощай". Памятники Греции и Италии, полотна живописцев, представляющие панораму лиц, костюмов и обычаев, пламенные стихи, средневековый рыцарь - всё это неисчислимые чудеса, подаренные нам искусством. Образ средневековой старины дан как воспоминание об ушедшем мире. Главное доказательство того, что искусство несёт в себе не механическую память, а именно душу времени, и прикосновение к этой душе как к великой загадке, вновь и вновь вдохновляет поэтов и музыкантов, и они обращаются к вечным темам и образам, "примеряя" их к современности.

Задание по изобразительному искусству.

• Какую цветовую гамму можно использовать для передачи настроения данного произведения?

• А теперь, ребята, вам нужно проиллюстрировать прослушанную пьесу. Надо обратить внимание на цветовое решение, чтобы более полно раскрыть характер иллюстрируемого произведения.

• Введите в рисунок текст в виде эпиграфов к пьесе или стихи.

5. "Тюильрийский сад" (2ч.) Ссора детей после игры.

На рисунке изображена аллея сада парижского дворца Тюильри со множеством детей и нянек. Звучит солнечная мелодия в высоком регистре, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. Задание: прокомментируйте своё видение музыки.

Поскольку А Мусоргский поскольку сам не был за границей, можно предположить, что характер своей пьесы он мог наблюдать, например, в петербургском Летнем саду.

• Проиллюстрируйте прослушанную пьесу.

• Вспомните, какие композиционные приёмы приемлемы, чтобы показать динамику (движение).

• Составьте рассказ об услышанной музыке.

По завершении работы над рисунками предполагается организовать выставку.

6. "Сандомирский скот" (2ч.)

Пьеса изображает телегу на огромных колёсах, запряжённую волами. Тяжёлый шаг передаётся монотонным ритмом и довольно грубыми ударами клавиш нижнего регистра. На фоне движения повозки звучит невесёлый крестьянский напев, напоминающий польские, украинские и русские народные мелодии. Выразительные средства музыки. Мои впечатления.

• Какие композиционные приёмы можно применить, чтобы показать динамику (движение), статику (покоя).

• По завершении работы над рисунком следует организовать выставку.

• Составьте небольшой рассказ о музыкальном произведении.

• Подберите репродукции или фотографии к этому произведению. Презентация.

7. "Балет невылупившихся птенцов" (2ч.)

Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Юлия Гербера "Трильби" в постановке Петипа в Большом театре 1871 году. Всего Гартман создал для балета 17 эскизов костюмов, из которых 4 сохранились до наших дней. Это лёгкое и весёлое скерцино, комичный и чуть беспорядочный танец птенчиков, построенный по классическим правилам трёхчастной формы.

• Как вы думаете, можно ли показать в рисунке динамику и ритм?

• Проиллюстрируйте свою версию в рисунках, сказка.

8. "Два еврея, богатый и бедный" (2ч.)

"Еврей в меховой шапке Сандомир", "Сандомирский еврей". Гартман подарил Мусоргскому два рисунка сделанные 1868 году в Польше. Пьеса издана под одним названием "Два еврея, богатый и бедный". Благодаря композитору, который добился выразительности в пьесе, заставил эти персонажи говорить между собой, раскрывая свои характеры.

Раздел 2 Искусство и открытие мира для себя (19ч.)

9. "Лиможский рынок" (2ч)

Известно, что Гартман жил в Лиможе и изучал архитектуру местного собора. В каждом городе есть рынок и шумная суета этой пьесы ярко рисует, то что обычно происходит на рынку. Увидеть, представить в своих работах.

• Какую цветовую гамму можно использовать для передачи настроения данного произведения?

• Придумайте сценку на основании картины и музыкального произведения.

• Найдите репродукции которые отображают динамику и ритм этого произведения. Презентация.

10. "Катакомбы". Римская гробница. (2ч.)

На картине Гартман изобразил себя и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже. Мрачное подземелье в музыке изображено безжизненными унисонами в две октавы (используется акустика "призрачных" обертонов), то резкими, то тихими ("эхо") среди этих аккордов, как тени прошлого. На фоне тихого тремоло в верхнем регистре, появляется минорная вариация. "Прощай", в которой композитор разговаривает с духом Гартмана. Композитор завершает цикл двумя пьесами на темы русской жизни.

• Какие средства художественной выразительности в изобразительном искусстве могут быть в наибольшей степени уподоблены музыкальным?

• Попробуйте выразить какую-нибудь наиболее близкую вам музыкальную идею. Дайте своему рисунку название, прослушав это произведение.

• Составьте свой вариант из произведений поэтического и изобразительного искусства к произведению "Катакомбы".

11. "Избушка на курьих ножках" Баба-Яга (2ч.)

У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила совершенно другое - мощный динамический образ Бабы-Яги, картину "нечистой силы", напоминающую эти "бесовскими" диссонансами. Звучат несколько аккордов-толчков, затем они учащаются, имитируя "разбег", с которой начинается "полёт в ступе". Появляется яростная мелодия, словно сметающая всё на своём пути. Трёхчастная форма. Последние звуки пьесы без перерыва "врезаются" в первый аккорд финальной пьесы "Богатырских ворот".

• Какие музыкальные краски использовал композитор, чтобы создать фантастический образ Бабы-Яги (регистровые, динамичные, темповые, мелодичные?

• Какой вы себе представляете Бабу-Ягу?

• Нарисуйте свой образ Бабы-Яги.

• Разыграйте сценку по данной картине и музыкальному произведению.

• Баба-Яга - настоящая волщебница, она способна на неожиданные превращения. Продемонстрируйте вашу фантазию в разных видах искусств.

• Презентация.

• По завершении работы над рисунками организована выставка.

12. "Богатырские ворота" (2ч.)

"В стольном городе во Киеве"- эскиз Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот 4 (16) апреля 1866 года на Александра II было совершено покушение, в дальнейшем официально называвшиеся как "события 4 апреля". В честь спасения и отмены крепостного права был организован конкурс проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана, представленный на конкурс, был сделан в древнерусском стиле: глава со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Ворота создавали образ Киева как древнерусской столицы. Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Звучит широкая песенная мелодия, а затем сменяется тихой и отстранённой темой, напоминающей церковное пение. Трёхчастная форма. Во второй части пьесы начинает раздаваться фортепианный настоящий колокольный звон. К медленному большому колоколу присоединяются колокола поменьше, а затем и маленькие колокола. В разгар перезвона в их мелодию вплетается тема "Прогулки" - тема композитора, с которой начинался цикл - обнаруживал своё единство с основной темой этой пьесы.

Тема из "Богатырских ворот" служит позывными радиостанции "Голос России".

• Почему, когда композиторы обращаются к сказочным сюжетам, в их музыке так ярко преобладает т изобразительное начало?

• Нарисуй свой любимый персонаж к произведению "Богатырские ворота".

• Напишите эссе по картине Гартмана и по музыкальному произведению М.П.Мусоргского.

• Презентация.

13. Оркестровые аранжировки (2ч.)

Способность искусства дарить людям чувства эстетического переживания. Соотнесение чувств, мыслей, оценок зрителя, слушателя с ценностными ориентирами художественного произведения.

Михаил Тушмалов – оркестровка некоторых пьес "Картинки с выставки" (ученик Римского-Корсакова 1891г.);

Лео Фунтек, 1922 – первая полная оркестровка "Картинок;

Морис Равель, 1922г. – самая известная оркестровка "Картинки с выставки";

А. Инглфилд-Гулля, 1926г. – Лондон "Богатырские ворота" в органной обработке;

Сергей Горчаков, 1954 – в большей мере задействованы духовые инструменты;

Илья Иофф, 2013 – оркестровка для струнного оркестра "Картинки с выставки"

14. Оркестровка Мориса Равеля.(2ч.)

Искусство открывает возможность видеть и ощущать мир по-новому. Вопрос к себе как первый шаг к творчеству.

В 1922 году оркестровкой "Картинок" вдохновился выдающийся французский композитор М.Равель. Этот вариант оркестровки остался пока непревзойдённым.

15. Экранизации "Картинки с выставки" (2ч.)

Временные и пространственные искусства и специфика их восприятия. Новый взгляд на известные музыкальные произведения. Общечеловеческие ценности и формы их передачи в искусстве кино, мультфильм.

1966г. - вышел получасовой мультфильм японского режиссёра Осаму Тэдзуки, в котором на музыку Мусоргского в оркестровке Исао Томиты были положены сатирические изображения современных типов людей.

1984г. на киностудии "Союзмультфильм" вышел мультфильм "Картинки с выставки", в который были включены пьесы в исполнении знаменитого пианиста Святослава Рихтера. Режиссёр и автор - Инесса Ковалевская.

16. Театр (2ч.)

Далеко не всякое музыкальное произведение притягивает к себе художников разных направлений, времён и стилей. "Картинкам с выставки" в этом отношении «посчастливилось». Фортепианная сюита получила не только оркестровое, но и театральное воплощение. В 1928 г. в театре Дессау В.В.Кандинский осуществил музыкально-живописную постановку "Картинок с выставки" со своими костюмами и декорациями. В 1963 году поставлен балет "Картинки с выставки" (балетмейстер-постановщик Ф.В. Лопухов). В 1972 г. парижский художник и аниматор Александр Алексеев со своей женой и помощницей Клер Паркер создали по "Картинкам с выставки" 11-минутную фантазию на игольчатом экране.

17. Мир композитора с веком наравне. Обобщающие уроки (3ч.)

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Мастерство исполнителя. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Исполнение учащимися из музыкальной школы пьесы из сюиты "Картинки с выставки", презентации, альбомы, стихи, сказки, рассказы, свои песни.

В результате освоения программы

обучающиеся должны знать / понимать:

- взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

- основные жанры профессиональной музыки;

- основные формы музыки;

- характерные особенности творчества русских композиторов;

- музыкальную терминологию;

- имена выдающихся дирижёров и музыкантов- исполнителей;

- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

- многообразие музыкальных образов и их развитие в музыкальном произведении;

- историю возникновения сюиты "Картинки с выставки" и ее развитие в творчестве композитора;

- театры и исполнителей,

- особенность развития музыкальной драматургии сценической музыки;

- особенности развития драматургии камерной музыки;

- имена выдающихся отечественных и зарубежных режиссёров и наиболее значимые их произведения.

Уметь

-определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, современная);

-владеть навыками музицирования: исполнение пьес, напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных произведений;

-анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументировать исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

-раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

-развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов).

-использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;

-проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

Личностные универсальные учебные действия

Ученик получит возможность научиться:

• формировать художественный вкус как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всём многообразии его форм и жанров;

• планировать самостоятельную работу при выполнении учебных и творческих задач;

• проявлять художественные умения и навыки в разных видах музыкально-творческой деятельности.

Регулятивные универсальные учебные действия

Ученик научится:

• планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации;

• осуществлять итоговый пошаговый контроль в соответствии с результатами усвоения знаний;

• проявлять познавательную инициативу в учебном сотрудничестве;

• самостоятельно оценивать правильность выполнения действий и вносить необходимые коррективы.

Познавательные универсальные действия

Ученик научится:

• представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества;

• наблюдать (воспринимать) объекты и явление культуры;

• анализировать смысл художественного образа в музыкальном произведении;

• описывать явление музыкальной и изобразительной культуры, используя специальную терминологию;

• структурировать и систематизировать изученный материал и информацию, полученную из других источников на основе эстетического восприятия музыки.

Коммуникативные универсальные действия

Ученик научится:

• учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве;

• формировать собственное мнение и позицию;

• использовать речь при регуляции своего действия, корректно излагать своё видение того или иного музыкального материала.

Календарно-тематическое планирование

Список использованной литературы

1. Абызов, Е.Н. Картинки с выставки Мусоргского. – М.: Музыка, 2011г.

2. Антипов, В.С. Наши долги перед Мусоргским. – М., 2004г.

3. Сергеева, Г.П.Уроки музыки: 5-6 кл.: пособие для учителя - М., 2013г.

4. Неменский, Б.М. Изобразительное искусство. 5-8 кл.: Программы для образовательных учреждений. – СПб.: Изд-во Учитель, 2013г.

5. Скаткин, М.Н. Школа и всестороннее развитие детей. - М., 2001г.

6. Степанов, Е.Н. Педагогу о современных подходах и концепциях воспитания – М.: ТЦ Сфера, 2003. – 160 с.

7. Холопов, Ю.Н. Мусоргский как композитор XX века. Мусоргский как мастер музыкальной формы Картинки с выставки. – М., Музыка, 2007г.

8. Экземплярский, В.С. Проблема одарённости. Измерение одарённости как теоретическая и практическая проблема //Что такое одарённость / под ред. А.М. Матюшкина. - М., 2006г.

Интернет ресурсы

https//ru.wikipedia.org/wiki/

school-collection.edu.ru/.../0d79dda2-fbbd-091d-4178-9de3bb3b4033

www,mussorgsky.ru/bio46,htme

Journal-shkolniku.ru/karinki-s-vistavki.html

www.belcanto.ru

myshulka.ru/node/27

14