Интерпретация литературного текста в музыкальном произведении (на примере композиторских интерпретаций стихотворения А.С.Пушкина)

Искусство занимает в жизни каждого человека большое место. Среди всего его многообразия можно выделить литературу и живопись, на которые опирается учитель в общеобразовательной школе, преподавая урок искусства – Музыку. Каждое из этих искусств на своем языке рассказывает об одном и том же – о жизни человека. [1]

Общее, связующее звено музыки и литературы - это звук. Литература – это искусство слова, а слова, как известно, состоят из звуков и, конечно же, из звуков создается музыка.

Музыка, так же как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в ней человек находит выражение самых высоких чувств и тонких душевных переживаний. Писатель создает литературное произведение, чтобы передать свои мнения и чувства, свое видение жизни, ставя перед собой задачу повлиять на читателя. Такова и основная цель композитора.

В разных музыкальных жанрах (песня, романс, опера, балет, кантата и т. д. ) наблюдаются разные типы взаимоотношений между словом и музыкой. Композитор и исполнитель могут обогатить и переосмыслить художественную идею поэта, а значит, создают творческую интерпретацию литературного текста в музыкальном произведении.

Интерпретация (лат. Interpretation) - 1. в широком смысле – истолкование, объяснение; 2. в искусстве – творческое освоение художественных произведений, связанное с его избирательным прочтением: в обработках и транскрипциях, в художественном чтении, режиссерском сценарии, актерской роли, музыкальном исполнении. [4]

Интерпретация – творческое раскрытие образа, темы или музыкального произведения, основанное на собственном ощущении исполнителя. [5]

Таким образом, интерпрета ция - индивидуальная трактовка композитором литературного текста, исполнителем исполняемого произведения.

Большое количество стихов получили свое продолжение в произведениях композиторов, тем самым, обретая «вторую жизнь». Возможно, что некоторые из них были бы совсем забыты, если бы не музыка.

О взаимосвязи слова и музыки в произведениях мы говорим с первых уроков музыки в школе. Однако более осознанно о связи искусств речь ведется в 5 - 8 классах, когда учащиеся накопили определенный музыкальный опыт и уже могут, в соответствии со своим возрастом, анализировать, сравнивать, рассуждать и делать выводы.

Размышляя о взаимосвязи слова и звука в вокальных произведениях, несомненно, обращаешься к таким жанрам, как песня и романс. Пожалуй, именно с песни и начинается знакомство и дружба с музыкой. Песня – это душа музыки, это «ежедневное» настроение человека, его чувства и эмоции. Другое поразительное явление в музыкальном искусстве – романсы. Бывало так, что прекрасные романсы писались на тексты поэтов «второстепенных», например, это нередко можно встретить у П. И. Чайковского (романсы на стихи Д. М. Ратгауза «Мы сидели с тобой у заснувшей реки», «В эту лунную ночь», «Снова, как прежде, один» и др. ). В таких случаях композитору удается облагородить стихи, «омыть» их, по выражению М. И. Глинки, в атмосфере высокой музыки. Но бывало и так, что композитору необходимо было подняться до уровня признанного шедевра поэзии и стать равным великому мастеру стиха. Тогда происходило чудо - идеальное слияние высокой поэзии и изумительной музыки (например, романс А. С. Пушкина и М. И. Глинка «Я помню чудное мгновенье»). [3]

Так вот, вспоминая на уроках музыки о высокой поэзии, разбираясь в тонкостях ее слияния с музыкой, несомненно, обращаешься к творчеству одного из самых музыкальных поэтов – к творчеству А. С. Пушкина.

Почти ко всем известным произведениям поэта – стихам, поэмам, сказкам, романам обращались композиторы. Только романсов было создано около 200. Кроме этого - оперы, балеты, оратории.

Романсы на стихи А. С. Пушкина сочиняли многие русские композиторы: М. И. Глинка, Г. В. Свиридов, С. В. Рахманинов, Н. А. Римский - Корсаков, А. С. Даргомыжский, М. Л. Яковлев, Н. К. Метнер и другие.

В истории музыки известно много примеров, когда композиторами были написаны песни, романсы на одни и те же слова. Это позволяет сравнить трактовку композиторами одного и того же художественного образа. Так, на уроках музыки в 7 - 8 классах, мы изучаем тему: Композиторские интерпретации стихотворения А. С. Пушкина «Зимний вечер».

Сравнение разных вариантов музыкального воплощения стихотворения А. С. Пушкина «Зимний вечер»: романс М. Л. Яковлева, хор А. С. Даргомыжского, романс Н. К. Метнера, русская народная песня. Каждый из вариантов имеет в основе определенный смысловой пласт стихотворения, несет высокий духовно - нравственный смысл, их отличает ясность драматической мысли и глубокое, детализированное воплощение композиторами содержания произведения музыкальными средствами.

Исполнители вносят свое понимание при трактовке вокального произведения. Создание исполнительской интерпретации требует работы воображения музыканта. Литературно - поэтический текст произведения может допускать множество вариантов понимания и не содержит порой указаний на конкретные условия жизненной ситуации. Художественная интерпретация романса, в данном случаи, будет зависеть от личностного осмысления сюжетной канвы.

В условиях современного школьного преподавания, чтобы увлечь ребят, заинтересовать их классической музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство от учителя требуется много усилий в поиске новых «необычных» сочетаний приемов и методов обучения и воспитания, использовании разнообразных видов организации деятельности учащихся.

При раскрытии темы: Композиторские интерпретации стихотворения А. С. Пушкина, мною применяются разнообразные методы и приемы (словесный, наглядный, слуховой, творческий, метод эмоционального воздействия, метод анализа и сравнения, проблемный, методы и приемы вокально - хоровой работы, прием «Эффект удивления», ситуация успеха и др. ).

Особо мне бы хотелось остановиться на методе анализа и сравнения, так как при изучении данной темы его использование необходимо.

Вообще, метод сравнения является наиболее распространенным в практике музыкального воспитания, его применение позволяет создавать ситуации, вызывающие интерес у учащихся. А метод анализа заставляет ребят вслушиваться, следить за изменением звучания и развитием музыкального образа, осознавать свои впечатления и делать выводы.

Заострим внимание на этом методе, причем начнем с анализа литературного текста. При анализе стихотворения на уроках музыки в поле внимания должны оказаться, прежде всего, образность художественного произведения, авторское отношение к окружающему, ценностные ориентации и нравственные проблемы, волнующие поэта, а не детальный литературный анализ стихотворения (строфы, обилие метафор, эпитетов и т. п. ), что является прерогативой учителя литературы.

 Как показывает практика, работа над лирическими стихотворениями вызывает значительные трудности у учащихся. Это объясняется специфическими особенностями лирики как особого рода художественной литературы «в котором действительность отражается путем передачи глубоких задушевных переживаний, мыслей и чувств автора». [3]

В центре лирического стихотворения находится описание внутреннего состояния лирического героя, его отношения к каким - либо событиям, факторам, явлениям.

Для полноценного восприятия в дальнейшем музыкального произведения, дети должны сначала проникнуться эмоциональным состоянием лирического героя стихотворения, пережить то, что его волнует, удивляет, радует. Главное направление работы учителя - разбудить, развить эмоции и чувства ребенка, добиться искреннего отношения к анализируемому тексту.

Работу над стихотворением можно строить по следующему плану:

1. Подготовка к восприятию стихотворения (вступительные беседы, слушание музыки, жизненные наблюдения учащихся, рассматривание и анализ картины, рассказ учителя о жизни автора и т. п. ).

2. Выразительное прочтение стихотворения учителем (можно попросить закрыть глаза ребят и представить себе картины, описанные в нем).

3. Выяснение эмоционального уровня первичного восприятия (вопросы для беседы: Что особенно затронуло вас в этом стихотворении? Как вы думаете, с каким настроением поэт писал его? Какое настроение вызвало у вас это стихотворение?

4. Анализ образа в стихотворении – возможно чтение стихотворения учащимися про себя (вопросы для беседы: Что вы себе представили? Какие картины вы «увидели»? Какие краски, звуки живут в стихотворении?).

5. При необходимости - словарная работа (найти непонятные слова, разобрать их значение).

Теперь можно переходить к прослушиванию музыкальных произведений, их анализу и сравнению.

При сравнении и анализе вокальных произведений, написанных разными композиторами на один и тот же литературно - поэтический текст, учащимся можно предложить следующие варианты творческих заданий.

Задание - 5 - 8 класс.

1. На столах текст стихотворения А. С. Пушкина «Зимний вечер». Проанализируйте его – сюжет литературно - поэтического текста, настроение стихотворения, художественный образ.

2. Работа с учителем по анализу стихотворения.

3. Создайте свою композиторскую интерпретацию данного стихотворения – ваши личные эмоции и переживания (какой жанр вы выберите; музыкально - выразительные средства – лад, темп, ритм, настроение; исполнители и т. д. ).

4. Слушание романса М. Л. Яковлева «Зимний вечер». Работа с учителем по анализу музыкального произведения.

5. Сравните собственную интерпретацию с композиторской интерпретацией М. Л. Яковлева – что общего? что роднит, объединяет произведения? Почему?

Весь материал – смотрите документ.

г. Нижний Новгород

МБОУ СОШ № 110

учитель музыки

Вин-Син Н.В.

Статья.

Интерпретация литературного текста в музыкальном произведении

(на примере композиторских интерпретаций стихотворения А.С.Пушкина)

Искусство занимает в жизни каждого человека большое место. Среди всего его многообразия можно выделить литературу и живопись, на которые опирается учитель в общеобразовательной школе, преподавая урок искусства – Музыку. Каждое из этих искусств на своем языке рассказывает об одном и том же – о жизни человека. [1]

Общее, связующее звено музыки и литературы - это звук. Литература – это искусство слова, а слова, как известно, состоят из звуков и, конечно же, из звуков создается музыка.

Музыка, так же как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в ней человек находит выражение самых высоких чувств и тонких душевных переживаний. Писатель создает литературное произведение, чтобы передать свои мнения и чувства, свое видение жизни, ставя перед собой задачу повлиять на читателя. Такова и основная цель композитора.

В разных музыкальных жанрах (песня, романс, опера, балет, кантата и т.д.) наблюдаются разные типы взаимоотношений между словом и музыкой. Композитор и исполнитель могут обогатить и переосмыслить художественную идею поэта, а значит, создают творческую интерпретацию литературного текста в музыкальном произведении.

Интерпретация (лат. Interpretation) - 1. в широком смысле – истолкование, объяснение; 2. в искусстве – творческое освоение художественных произведений, связанное с его избирательным прочтением: в обработках и транскрипциях, в художественном чтении, режиссерском сценарии, актерской роли, музыкальном исполнении. [4]

Интерпретация – творческое раскрытие образа, темы или музыкального произведения, основанное на собственном ощущении исполнителя. [5]

Таким образом, интерпретация  - индивидуальная трактовка композитором литературного текста, исполнителем исполняемого произведения.

Большое количество стихов получили свое продолжение в произведениях композиторов, тем самым, обретая «вторую жизнь». Возможно, что некоторые из них были бы совсем забыты, если бы не музыка.

О взаимосвязи слова и музыки в произведениях мы говорим с первых уроков музыки в школе. Однако более осознанно о связи искусств речь ведется в 5-8 классах, когда учащиеся накопили определенный музыкальный опыт и уже могут, в соответствии со своим возрастом, анализировать, сравнивать, рассуждать и делать выводы.

Размышляя о взаимосвязи слова и звука в вокальных произведениях, несомненно, обращаешься к таким жанрам, как песня и романс. Пожалуй, именно с песни и начинается знакомство и дружба с музыкой. Песня – это душа музыки, это «ежедневное» настроение человека, его чувства и эмоции. Другое поразительное явление в музыкальном искусстве – романсы. Бывало так, что прекрасные романсы писались на тексты поэтов «второстепенных», например, это нередко можно встретить у П.И.Чайковского (романсы на стихи Д.М.Ратгауза «Мы сидели с тобой у заснувшей реки», «В эту лунную ночь», «Снова, как прежде, один» и др.). В таких случаях композитору удается облагородить стихи, «омыть» их, по выражению М.И.Глинки, в атмосфере высокой музыки. Но бывало и так, что композитору необходимо было подняться до уровня признанного шедевра поэзии и стать равным великому мастеру стиха. Тогда происходило чудо - идеальное слияние высокой поэзии и изумительной музыки (например, романс А.С.Пушкина и М.И.Глинка «Я помню чудное мгновенье»). [3]

Так вот, вспоминая на уроках музыки о высокой поэзии, разбираясь в тонкостях ее слияния с музыкой, несомненно, обращаешься к творчеству одного из самых музыкальных поэтов – к творчеству А.С.Пушкина.

Почти ко всем известным произведениям поэта – стихам, поэмам, сказкам, романам обращались композиторы. Только романсов было создано около 200. Кроме этого - оперы, балеты, оратории.

Романсы на стихи А.С.Пушкина сочиняли многие русские композиторы: М.И.Глинка, Г.В.Свиридов, С.В.Рахманинов, Н.А.Римский-Корсаков, А.С.Даргомыжский, М.Л.Яковлев, Н.К.Метнер и другие.

В истории музыки известно много примеров, когда композиторами были написаны песни, романсы на одни и те же слова. Это позволяет сравнить трактовку композиторами одного и того же художественного образа. Так, на уроках музыки в 7-8 классах, мы изучаем тему: Композиторские интерпретации стихотворения А.С.Пушкина «Зимний вечер».

Сравнение разных вариантов музыкального воплощения стихотворения А.С.Пушкина «Зимний вечер»: романс М.Л.Яковлева, хор А.С.Даргомыжского, романс Н.К.Метнера, русская народная песня. Каждый из вариантов имеет в основе определенный смысловой пласт стихотворения, несет высокий духовно-нравственный смысл, их отличает ясность драматической мысли и глубокое, детализированное воплощение композиторами содержания произведения музыкальными средствами.

Исполнители вносят свое понимание при трактовке вокального произведения. Создание исполнительской интерпретации требует работы воображения музыканта. Литературно-поэтический текст произведения может допускать множество вариантов понимания и не содержит порой указаний на конкретные условия жизненной ситуации. Художественная интерпретация романса, в данном случаи, будет зависеть от личностного осмысления сюжетной канвы.

В условиях современного школьного преподавания, чтобы увлечь ребят, заинтересовать их классической музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство от учителя требуется много усилий в поиске новых «необычных» сочетаний приемов и методов обучения и воспитания, использовании разнообразных видов организации деятельности учащихся.

При раскрытии темы: Композиторские интерпретации стихотворения А.С.Пушкина, мною применяются разнообразные методы и приемы (словесный, наглядный, слуховой, творческий, метод эмоционального воздействия, метод анализа и сравнения, проблемный, методы и приемы вокально-хоровой работы, прием «Эффект удивления», ситуация успеха и др.).

Особо мне бы хотелось остановиться на методе анализа и сравнения, так как при изучении данной темы его использование необходимо.

Вообще, метод сравнения является наиболее распространенным в практике музыкального воспитания, его применение позволяет создавать ситуации, вызывающие интерес у учащихся. А метод анализа заставляет ребят вслушиваться, следить за изменением звучания и развитием музыкального образа, осознавать свои впечатления и делать выводы.

Заострим внимание на этом методе, причем начнем с анализа литературного текста. При анализе стихотворения на уроках музыки в поле внимания должны оказаться, прежде всего, образность художественного произведения, авторское отношение к окружающему, ценностные ориентации и нравственные проблемы, волнующие поэта, а не детальный литературный анализ стихотворения (строфы, обилие метафор, эпитетов и т.п.), что является прерогативой учителя литературы.

 Как показывает практика, работа над лирическими стихотворениями вызывает значительные трудности у учащихся. Это объясняется специфическими особенностями лирики как особого рода художественной литературы «в котором действительность отражается путем передачи глубоких задушевных переживаний, мыслей и чувств автора». [3]

В центре лирического стихотворения находится описание внутреннего состояния лирического героя, его отношения к каким-либо событиям, факторам, явлениям.

Для полноценного восприятия в дальнейшем музыкального произведения, дети должны сначала проникнуться эмоциональным состоянием лирического героя стихотворения, пережить то, что его волнует, удивляет, радует. Главное направление работы учителя - разбудить, развить эмоции и чувства ребенка, добиться искреннего отношения к анализируемому тексту.

Работу над стихотворением можно строить по следующему плану:

1. Подготовка к восприятию стихотворения (вступительные беседы, слушание музыки, жизненные наблюдения учащихся, рассматривание и анализ картины, рассказ учителя о жизни автора и т.п.).

2. Выразительное прочтение стихотворения учителем (можно попросить закрыть глаза ребят и представить себе картины, описанные в нем).

3. Выяснение эмоционального уровня первичного восприятия (вопросы для беседы: Что особенно затронуло вас в этом стихотворении? Как вы думаете, с каким настроением поэт писал его? Какое настроение вызвало у вас это стихотворение?

4. Анализ образа в стихотворении – возможно чтение стихотворения учащимися про себя (вопросы для беседы: Что вы себе представили? Какие картины вы «увидели»? Какие краски, звуки живут в стихотворении?).

5. При необходимости - словарная работа (найти непонятные слова, разобрать их значение).     

Теперь можно переходить к прослушиванию музыкальных произведений, их анализу и сравнению.

При сравнении и анализе вокальных произведений, написанных разными композиторами на один и тот же литературно-поэтический текст, учащимся можно предложить следующие варианты творческих заданий.

Задание - 5-8 класс.

1. На столах текст стихотворения А.С.Пушкина «Зимний вечер». Проанализируйте его – сюжет литературно-поэтического текста, настроение стихотворения, художественный образ.

2. Работа с учителем по анализу стихотворения.

3. Создайте свою композиторскую интерпретацию данного стихотворения – ваши личные эмоции и переживания (какой жанр вы выберите; музыкально-выразительные средства – лад, темп, ритм, настроение; исполнители и т.д.).

4. Слушание романса М.Л.Яковлева «Зимний вечер». Работа с учителем по анализу музыкального произведения.

5. Сравните собственную интерпретацию с композиторской интерпретацией М.Л.Яковлева – что общего? что роднит, объединяет произведения? Почему?

Задание - 7-8 класс. Прослушайте произведения камерно-вокального и хорового жанров разных композиторов, написанные на слова А.Пушкина «Зимний вечер»: 1. М.Л. Яковлев романс «Зимний вечер»; 2. А.С. Даргомыжский «Буря мглою небо кроет» хор из цикла «Петербуржские серенады»; 3. Н.К. Метнер романс «Зимний вечер».

Вариант 1. Напишите мини-сочинение – анализ прослушанных произведений.

Обратите внимание на то, кто исполнители и художественные достоинства исполнения (голос, сопровождение); проанализируйте музыкально-выразительные средства, используемые композитором для передачи образа, сравните произведения между собой с точки зрения их художественной ценности, обоснованности выбранного музыкального жанра.

В итоге, ответьте на вопрос: Какая композиторская интерпретация вам понравилась больше и почему?

Вариант 2. По мере прослушивания сформулируйте ответы на следующие вопросы:

1. Музыкальное впечатление в целом.

2. Основной смысл содержания художественного образа, сюжет литературно-

поэтического текста,

3. Кто исполнители? Художественные достоинства исполнения: вокальная техника, драматическая сила и эмоциональность художественного образа.

4. Идейное содержание романса в каждом из исполнений, художественная значимость каждого из них, ваша личная оценка.

Итак, в основе взаимодействия слова и звука в музыкальном произведении лежит воплощение музыкальными средствами содержания литературно-поэтического текста. В вокальных произведениях композиторы, создавая свою интерпретацию, стараются создать наиболее точное глубокое соответствие художественного образа словесного текста и музыкально-выразительных средств. Они стремятся тонко отразить развитие поэтических образов, найдя нужное для каждой строфы свое музыкальное решение и в то же время в этих произведениях можно обнаружить и мысли, привнесенные конкретным композитором.

Научить видеть красоту, воссоздать  ее в своем воображении, проникать в эмоциональный мир поэта и композитора - вот основная задача для педагога при анализе стихотворения и музыкального произведения. Ведь такую же задачу ставят перед собой композитор и исполнитель, которые берутся истолковать литературно-поэтический текст, дать «вторую» жизнь произведению искусства.  

Взаимосвязь литературы и музыки благотворно влияет на душевное состояние учащихся, учит их доброте, отзывчивости, развивает эстетические чувства, обогащает эмоциональные впечатления.

Список литературы

1. Алеев, В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н Кичак. – 7-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2010. – 90 с.

2. Каркина, С.В. Искусство слова в музыке: Образовательная программа для студентов и слушателей курсов повышения квалификации: преподавателей общеобразовательных школ, детских музыкальных школ, школ искусств, учреждений среднего профессионального образования. – Казань: ТГГПУ, 2010. - 40 с.

3. Интернет ресурсы - nsportal.ru Пышина, Е.А. Статья «Методы и приемы работы по анализу художественного произведения». Опубликовано 29.04.2013.

4. Интернет ресурсы - tolkslovar.ru Энциклопедический словарь.

5. Интернет ресурсы - slovare.coolreferat.com Современный толковый словарь русского языка Ефремовой.

3