"Формирование основ музыкальной культуры путем мотивации познавательной деятельности на уроках музыки"

Методический семинар на тему:

«Формирование основ музыкальной культуры обучающихся путем мотивации познавательной деятельности на уроках музыки».

В век современных цифровых технологий, время огромного объема информации, предоставляемых СМИ, интернет, достаточно сложно мотивировать школьника к обучению, систематической работе, мотивации искать новую информацию и эффективно ее использовать в процессе обучения и жизни.

Мы с тревогой наблюдаем, как современные дети стремительно теряют способности к высшим эмоциям, к чувству стыда, сострадания, совести, деликатности, сочувствия, что является свидетельством недоразвития эмоционального интеллекта. Но ведь, музыка способна оказывать влияние на развитие эмоций и музыки вокруг звучит много, музыки разной. Возникают противоречия.

Современные дети с одной стороны мгновенно осваивают пространство цифровое, с другой стороны демонстрируют невежество в области культуры, с одной стороны, учитель и программа ориентированы на академическую музыку, с другой – интерес детей к альтернативной музыке.

Содержание главной цели общего музыкального образования – формирование музыкальной культуры как части духовной культуры личности.

Мир музыкальной педагогики для меня открыла концепция музыкального воспитания Д.Б.Кабалевского. Система Кабалевского впервые в музыкальном образовании стала ориентироваться не просто на музыкальное развитие, а именно на развитие личности человека через музыку, на более глубокое развитие музыкальной культуры, культуры души, культуры отношения к миру. «Прекрасное пробуждает доброе» – эти слова Кабалевского – основа его концепции.

Он считал, что музыкальная грамотность, по сути, и является музыкальной культурой, которая проявляется в качествах восприятия музыки.Стоит отметить, что урок музыки 1 раз в неделю. На все - 40 минут и массовый противовес в виде медиакультуры. Ведь прав был Валентин Гафт, однажды сказав:

Попса дробит шрапнелью наши души,
Ее за это не привлечь к суду.
Часть поколенья выросла на чуши,

И новое рождается в бреду…

Я думаю, ни для кого не секрет, что уроки музыки редко когда воспринимаются всерьез. Когда я сама училась в школе, музыку  любила. Хорошо помню, как для большинства уроки музыки были скучными и бессмысленными. Что делать мне, учителю музыки в данной ситуации? Как сформировать у детей основы муз.культуры , сделать урок музыки пусковым механизмом к развитию духовно-нравственной личности.

С первых дней работы учителем музыки, передо мной встал вопрос: как создать такую атмосферу на уроке, чтобы никому из детей на нем не было скучно и неинтересно, чтобы жизнь школьника на каждом уроке музыки была полной поисков и открытий.

Я пришла к необходимости создания условий для формирования мотивации познавательной деятельности обучающихся на уроках музыки

Мотивация является важнейшим компонентом структуры учебной деятельности, а для личности выработанная внутренняя мотивация есть основной критерий ее сформированности.

Стоит отметить, что один из основателей научной педагогики Иоганн Гербарт считал “интерес” синонимом учебной мотивации. Так как же сформировать его у ребенка? Через самостоятельность и активность, через поисковую деятельность на уроке, создание проблемной ситуации, разнообразие методов и приемов обучения, через новизну материала, эмоциональную окраску урока. Предлагаю вам познакомиться с наиболее эффективными методами и приемами, на мой взгляд, которые я использую на своих уроках для повышения интереса обучающихся к предмету музыка.

Метод активного слушания.

Одним из главных компонентов урока музыки являются слушание. Слушание музыки обогащает эмоциональную сферу детей, расширяет их кругозор, оказывает влияние на формирование музыкальной культуры. Но,  важно создать такие условия, при которых ребенку будет интересно слушать академическую музыку, которая написана несколько столетий назад. Она может быть в аудио или видео записи, а может звучать в «живом» исполнении. Что предпочтительнее? Думаю, ответ очевиден, что если учитель самостоятельно исполняет музыку здесь и сейчас, это создаёт огромный интерес у ребенка. Но в качестве приема применение аудиозаписи может быть тоже эффективно, особенно когда она дается в сравнении с «живым» звучанием произведения. Задание усложняется, если дети сравнивают произведения, в меньшей степени контрастные, близкие по настроению, жанровому признаку и т. д. Дети старшего возраста способны различать варианты исполнения педагогом одного и того же произведения.

Метод переинтонирования музыкального произведения широко использую на своих уроках. В основе метода – перенос муз.материала в систему немузыкальных значений, символов и образов. Так, на уроках в начальной школе предлагаю перевести изучаемое муз.произведение в рисунок или мини рассказ, сочинение, на уроках в 5-7 классах прошу ребят подобрать литературный текст к муз.произведению. Такая форма работы очень нравится ребятам, они с большим удовольствием делятся с одноклассниками своими мыслями, рисунками. Поясняют свой выбор цветовой гаммы в рисунке и т.д.

Метод создания ситуации новизны.

Классическая музыка в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. На своих уроках, знакомлю ребят с современными исполнителями классической музыки, исполняющими образцы мировой классики в современной обработке, на электроинструментах.

Яркий пример, Дэвид Гаррет – всемирно известный немецкий скрипач, Стивен Шарп Нельсон – американский виолончелист.В своем творчестве они совмещают казалось, несовместимое классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором. Знакомясь с творчеством Баха, Вивальди, Моцарта, для ребят становится большим открытием, услышать эту музыку в исполнении современных музыкантов.

Удивительно, как неожиданно порой переплетаются судьбы великих музыкантов, поэтов, художников и их произведений.

Чем больше я привожу таких фактов, тем интереснее и ярче становится урок. Так, невозможно обойти вниманием «скрещение судеб»

А.С.Пушкина и М.И.Глинки; В.А.Моцарта, А.Сальери и А.С.Пушкина; С.В.Рахманинова и Ф.И.Шаляпина; И.Ф.Стравинского и С.П.Дягилева и т.д.

Вместо сухих биографий, стараюсь детям преподнести занятный факт.

Биографические справки мало кому интересны, а вот занимательные факты из жизни исторических персонажей всегда вызывает эмоциональный отклик у ребят. Композиторы (писатели, артисты, певцы, дирижёры) в первую очередь люди, и у каждого из них были привычки, истории и особенности, которые всегда вызывают живой интерес у школьников.

Метод интеграции искусств

Использование возможностей различных видов искусств на уроке музыки очевидно. Сочетание музыки с литературой, изобразительным искусством, историей даёт мне, как учителю безграничные возможности сделать уроки увлекательными и более интересными для учеников. Так, изучая тему в 6 классе «Два музыкальных посвящения», мы знакомимся с ребятами с творчеством М.И.Глинки – основоположника русской классической музыки, он написал романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи А.С.Пушкина. Пушкин посвятил свои стихи А.П.Керн, Глинка спустя несколько лет пишет музыку на эти стихи и посвящает их дочери А.П. – Екатерине Керн. На уроке мы слушаем музыку романса, анализируем интонационно-образный строй, сопоставляем с литературным тексом, знакомимся с портретами женщин, которые стали музами для великих поэта и композитора.

В 3 классе при знакомстве с оперой «Иван Сусанин», мы обращаемся к историческому факту, который лег в основу оперы, я рассказываю ребятам о героическом подвиге обычного крестьянина из села Домнино, мы слушаем номера оперы в аудиозаписи, проводим их анализ, просматриваем фрагменты фильма-оперы.

Интеграция на уроках музыки имеет определенные преимущества для обучащихся: формирует прежде всего познавательный интерес, способствует развитию эстетического восприятия, воображения, внимания, музыкальной памяти, мышления учащихся.

Прием «Необъявленная тема»

Данный прием я использую на каждом уроке. Это позволяет создать мотивацию для изучения темы урока, заинтересовать обучающихся в самом начале учебной деятельности, задать верный эмоциональный настрой.

Ученики сами определяют тему урока, я лишь им в этом помогаю, навожу на мысли.

Так, при изучении темы «Русские народные инструменты» в 4 классе, вместо объявления темы, я предлагаю послушать муз.фрагмент, который звучит в исполнении р.н.о. Задаю вопрос детям – «Звучание каких муз.инструментов вы сейчас услышали?» и далее в диалоге и открывается тема урока. Альтернативой метода является задание «Угадай пропущенное в теме урока», наиболее эффективен данный прием, на мой взгляд, у ребят младшего школьного возраста (1-2 класс). В начале уроке записываю на доске или вывожу на слайде тему с пропущенным словом

«___________- душа музыки», и не ставлю цель сейчас же ее определить, она определяется детьми в течении урока, в ходе того или иного вида деятельности.

Также использую прием «Ассоциативный ряд»,записываю понятия, которые имеют отношения к теме урока, обучающиеся выстраивают логическую цепочку и определяют тему.

В 6-7 классах, обычно предлагаю ребятам поразмышлять над высказыванием известного музыканта, поэта, художника и т.д.

Как правило, ребята с большим интересом включаются в работу, высказывают свои предположения, каждому хочется поучаствовать в открытии темы урока.

Прием отбора и поиска информации на своих уроках осуществляю, главным образом, в работе со словарем эстетических эмоций В.Г. Ражникова. Характеристика эмоционально-образного содержания музыки является наиболее уязвимым моментом в работе со школьниками всех возрастов, высказывания о характере муз.произведения чувствах, настроениях, как правило, не отличаются разнообразием. Не только младшие школьники, но и ребята постарше, как правило, ограничивается либо эмоцией радостно, либо грустно. Словарь эстетических эмоций расширяет лексический, эмоциональный, знаниевый уровень ребенка, вызывает интерес к данному виду работы.

Метод соучастия.

Данный метод, я использую на каждым уроке, главном образом в вокально-хоровой работе. (пение в хоре, ансамбле). Пение в вокальной ансамбле или хоре позволяет обучающимся ощутить себя частью творческого коллектива, пробудить потребность в творчестве.

Внеурочная работа увеличивает пространство, в котором школьники могут развивать свою творческую и познавательную активность.

Каждый ученик школы получает первоначальные навыки исполнительского мастерства, участвуя в хоре своего класса. И здесь стимулом к занятиям становятся выступления на праздничных шклольных концертах.

Также с целью мотивации познавательной деятельности у обучающихся, на своих уроках, я активно использую

Информационно-коммуникационные технологии, которые открывают мне новые возможности по использованию наглядно - дидактического и демонстрационного материала на уроке.

Что может быть общего у музыки и сети Интернет? Отсутствие границ.

Интернет позволяет мне вовлекать детей в виртуальное общение на предложенные мной и интересующие их темы, мотивировать к выполнению домашних заданий, основанных на возможностях интернета. Часто для мотивации учащихся использую виртуальные экскурсии, в места, связанные с жизнью и творчеством великих композиторов. Зальцбург Моцарта; Вена Гайдна, Моцарта, Бетховена, Штрауса; Генуя и Ницца Паганини; Великий Новгород Рахманинова; псковская земля – родина Мусоргского; Клин – последнее пристанище Чайковского; музей-квартира Высоцкого в Москве; многогранный Петербург – колыбель и оплот русской культуры…

Говоря о результативности, знаниевый компонент на уроке, конечно, присутствует, но специфика предмета такова, что он не является определяющим в оценке результатов. Диагностика уровня муз.культуры была проведена мной в первый год работы в школе, сентябрь 2018 года, ,результаты определили вектор направления моей дальнейшей работы, через год диагностика была проведена повторно. Она показала растущий уровень музыкальной культуры среди обучающихся 6-7х классов, это говорит о результативности моей работы по формированию муз.культуры

Мой предмет не входит в перечень всероссийских олимпиад, поэтому мы принимаем участие в олимпиадах в дистанционном режиме.

Мой небольшой педагогический опыт показал, что применение приведенных методов и приемов помогает последовательно приближаться к главной цели общего муз.образования - формированию музыкальной культуры школьников как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры.

Как учитель стремлюсь к тому, чтобы урок музыки для каждого ребёнка становился событием, а ни чем-то ненужным и неинтересным.