"Формирование и поддерживание интереса к занятиям музыкой в классе аккордеона, через привлечение учащихся к игре в ансамбле".

Открытый урок

 на тему:

"Формирование и поддерживание интереса к занятиям музыкой в классе аккордеона, через привлечение учащихся к игре в ансамбле".

Подготовила преподаватель по классу аккордеона

Гостева Оксана Алексеевна

Дидактический проект урока

Учебное заведение: МУ О "Кузнеченская детская школа искусств"

Дата проведения: 6 марта 2018г.

Предмет: музыкальный инструмент (аккордеон).

Учитель: Гостева Оксана Алексеевна, 1 категория.

Ученики: Сазонова С. 1/4,Герасимов М. 2/4, Кирияк Л. 3/7, Богданова С. 4/7, Орловская Д. 4/7.

Продолжительность урока: 45 минут

Общая тема: "Работа над ансамблем, как одна их форм общего музыкального развития ребенка".

Тема урока: "Формирование и поддерживание  интереса к занятиям музыкой в классе аккордеона, через привлечение учащихся к игре в ансамбле".

Тип урока: Урок повторения и закрепления пройденного материала.

Компетенция: Совершенствование исполнительского мастерства учащихся, через привлечение их к совместному  музицированию.

                             Целепологания:

1. Стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

2. Формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;

3. Решение коммуникативных задач;

4. Развитие чувства ансамбля;

5. Обучение навыкам чтения с листа в ансамбле.

                        Операциональные цели:

Знания:

01-Знать виды ансамблей (смешанный, однородный, дуэт, трио и т.д.);

02-Знать роль ведущей и сопровождающей партии в ансамбле;

03-Знать главные особенности ансамблевого музицирования: синхронность, единство темпа, метро - ритма, штрихов, динамики;

Умения:

04-Уметь слушать партнера или партнеров по ансамблю и помогать им в воплощении исполнительских намерений;

05-Уметь контролировать и оценивать собственные и коллективные игровые действия;

 Отношения:

06-Формировать  навыки общения в коллективе;

07-Повышать мотивацию к обучению через ансамблевое  музицирование;

08-Проявлять активный интерес к занятиям;

   Дидактические технологии:

а) Виды деятельности учащихся:

• Просмотр видеоклипов,различных ансамблей;

• Исполнение на музыкальных инструментах;

• Применение музыкальных знаний и знаний о музыке;

• Анализ и характеристика музыкальных произведений.

б) Методы обучения:

1. словесный – рассказ, объяснение, беседа;

2. метод показа на инструменте;

3. метод тренировки;

в) Оборудование: ноутбук, аккордеоны, детские музыкальные инструменты, раздаточный материал.

г ) Музыкальное содержание: детская песенка «Василек», русск.нар. песня р.н.п. «Веселые гуси», попурри на молд.нар.танцы.обр Бортнянского.

Библиограф

1.Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 304 с.

2.Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – 288 с.

3Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе: Кн. для учителя. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 176 с: ноты.

Ход урока:

1. Организационный момент

Сегодня у нас необычный урок -  у нас присутствуют гости,  и на уроке сразу несколько учеников. Это ученики разных возрастов и разных лет обучения: ученики 1 класса -  Сазонова С., Кокорин Д., ученик 2 класса -  Герасимов М., ученицы 4 класса -  Богданова С., Орловская Д..

Тема нашего сегодняшнего урока: "Формирование и поддерживание интереса к занятиям музыкой в классе  аккордеона, через привлечение учащихся  к игре в ансамбле".

1. Восстановление полученных ранее знаний

Давайте, для начала, вспомним,  что такое ансамбль? Кто может дать определение этому термину? (Учащиеся дают свои ответы).

А теперь посмотрите презентацию.  (В презентации даю развернутую характеристику ансамблю, его видам; Определяем названия ансамблей,  в зависимости от деятельности и количества его участников;  Уточняем преимущества и сложности игры в ансамбле.) "Ансамбль (от французского ensemble - вместе) - группа исполнителей, выступающих совместно".
Ансамбль - это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое - чувствовать и творить вместе. Единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на исполняемое, вдохновенная игра всех - вот чем характеризуется ансамблевое искусство.
Игра ученика в ансамбле сопряжена с определенными трудностями: не так легко научиться ощущать себя частью целого. В то же время игра в ансамбле воспитывает у учащихся ряд ценных профессиональных качеств - она дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, гармонического и тембрального слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности. Так, известны случаи, когда ученик - аккордеонист, выступая как солист, играл неуверенно, робко, временами как бы "заикаясь". Поиграв же в ансамбле, он заметно укрепляет свои профессиональные качества. К тому же его игра становилась осмысленнее, эмоциональнее, ученик - аккордеонист раскрывался как музыкант. И это не случайно, В результате длительного контактирования ансамблисты обмениваются опытом, знаниями, отчего каждый становится богаче как специалист. Менее яркие в исполнительском отношении ученики подтягиваются до уровня более сильных, под влиянием партнеров активнее развивается художественный вкус участников ансамбля. Из сказанного можно сделать вывод: ученик, никогда не игравший в ансамбле, многого лишает себя, ибо польза от этого рода музыкальной деятельности более чем очевидна. Кроме того, в каждом музыканте должна быть заложена потребность общения на почве музыки, а эту задачу и выполняет ансамбль.
I. Ансамбль - школа совершенствования музыканта.
1) Воспитание волевых качеств.
Воля и самообладание - качества, необходимые музыканту. Без них нельзя обойтись ни в ежедневной самостоятельной работе, ни на эстраде. Но в еще большей мере эти качества нужны играющему в ансамбле. От них подчас зависит творческая атмосфера ансамбля аккордеонистов, его психологический климат. Волю, как и другие положительные качества, надо уметь воспитывать в себе, тренировать. Под определением воли подразумевается "сознательная саморегуляция человеком своего поведения и деятельности, регулирующая функция мозга, которая заключается в способности активно добиваться поставленной цели, преодолевая внешние и внутренние препятствия".
Для исполнителя воля - "важнейший часто решающий фактор артистического успеха; от ее наличия или отсутствия зависит нередко исход концертного выступления" (Гинзбург Г. "Заметки о мастерстве") "Если нет воли, нет и ... воплощения" (Нейгауз Г. "Об искусстве фортепианной игры". Военные специалисты, например, считают, что сражение выигрывает тот, кто твердо решил его выиграть. Такой волей к победе должен обладать и музыкант. Но при одном условии - если имеется ясно выраженная цель. Недаром говорят: великая цель рождает великую энергию. И не только ее, но и особое состояние собранности, сосредоточенности, упорства, даже упрямства. Внешнее проявление воли - это выдержка, способность контролировать свои действия. Ансамбль - коллективная форма творчества, поэтому он не может существовать, если каждый его участник не научится управлять собой, своим настроением, эмоциями. Ведь в процессе разучивания музыкального произведения приходится вместе с участниками ансамбля решать сложные творческие и организационные вопросы. Таким образом, такие качества, как высокая сознательность, воля - необходимы в участниках ансамбля.
2) Воспитание таланта.
Талант - это своего рода алмаз. Лишь шлифуя алмаз, можно превратить его в бриллиант. Лишь систематически и настойчиво работая, можно добиться высочайшей степени мастерства.
Талант - не только высшая степень одаренности, это к тому же особая острота восприятия, непрестанная тревога от сознания, что еще чего-то в своей работе не сделал. Если музыкант теряет контроль над собой, живет вчерашним днем, если он перестает бережно относиться к своим способностям - талант останавливается в своем развитии или гибнет вовсе. Все мы знаем: когда не хочется чего-то делать, всегда найдется причина, почему не сделано, а когда хочется - обязательно найдется способ, как это сделать.
Значит, прежде всего надо хотеть, но хотеть сильно, страстно. Большое значение здесь имеет психологический фактор: надо уметь любое делать с
удовольствием. Ведь от того, как настроить себя, зависит подчас и результат. Одно дело, сказать себе: надо работать, другое же - хочу работать. В первом случае нами управляет сознание необходимости, во втором же - потребности: хочу, но могу не работать. Как следствие - недостаточная продуктивность в первом случае и высокая во втором.

3. Роль психологического климата в ансамбле.
Создание здорового морально-психологического климата - одно из важнейших условий успешной деятельности ансамбля. Понятие
"психологический климат" включает в себя: высокий уровень сплоченности
участников ансамбля, взаимопонимание, организованность и дисциплину, требовательность к себе и другим, взаимную поддержку и помощь, а также энтузиазм, настроение коллектива, то есть ряд факторов, создающих то, что принято называть творческой атмосферой ансамбля. "В хаосе не может быть искусства. Искусство - порядок, стройность, поддерживаемые почти военной дисциплиной" - утверждал К.Станиславский. Между тем дисциплина, как нравственная категория, эффективна лишь тогда, когда она становится глубочайшим убеждением человека - самодисциплиной, то есть предполагает возложение на себя обязанностей сознательно, без всякого принуждения.

Игре в ансамбле можно и нужно учиться. И сейчас,  мы покажем как вы учились  играть в ансамбле с самых первых занятий в музыкальной школе.  И я прошу подойти к инструменту ученика 1 класса  - Кокорина Д..

3.Раскрытие темы урока, через повторение пройденного материала

Денис, первую пьесу, которую мы стали играть с тобой в ансамбле, была пьеса "Василек". И играть мы ее начали  тогда, когда ты еще не умел извлекать звуки на аккордеоне. Для этого мы использовали детские музыкальные инструменты. Возьми стучалки и вместе со мной проиграй ритмический рисунок этой пьесы.  (Играем вдвоем, я – на аккордеоне). А теперь возьми бубен, простучи в него ритм  пьесы "Василек" и пропой мелодию со словами. Мы должны очень внимательно слушать друг друга, чтобы игра у нас была слаженной, одновременной, т.е. синхронной – это одно из важных условий ансамблевой игры.( Спасибо, Денис, садись а свое место)

 После того, как мы овладели правой клавиатурой аккордеона и научились извлекать первые звуки – мы стали играть эти пьесы вдвоем на аккордеонах. Как называется ансамбль из двух участников? – Дуэт. Правильно. И я прошу подойти к инструменту ученицу 1 класса  - Сазонову С..

Ты уже знаешь, что важным условием ансамбля является одновременная, синхронная игра. Для того,  чтобы игра была одновременной  - надо вместе начать играть. И для этого надо дать определенный сигнал к вступлению. У аккордеонистов таким сигналом является небольшой кивок головы, который состоит из двух моментов: взмах головы вверх – что означает "приготовиться" и четкое движение вниз – "начали". Кто у нас дает сигнал к вступлению?  - Тот, кто играет 1 партию. А в этой пьесе 1 партию играешь ты,  поэтому дай сигнал. (Играем пьесу "Василек").К нам присоединяется уч-ся Кокорин Денис, он будет играть на шумовых инструментах.Как называется ансамбль из 3 человек? Ответ детей (Трио)( Играем пьесу Василек).

Следующая пьеса "Веселые гуси", главную партию здесь исполняет ученик 2 класса Герасимов Максим.Охарактеризуй , пожалуйста, это произведение.( размер, тональность, характер,сколько частей).( Играем).

Я прошу подойти к инструменту уч-цу 3 класса Кирияк Лизу. В пьесе "Во саду ли, в огороде" у кого из нас 1 партия, а у кого аккомпонимент? А Давай вспомним, что такое аккомпанемент? Это сопровождающая партия, которая помогает мелодии звучать ярче, интересней, поддерживает ее. Так, но и при всем этом аккомпанемент должен звучать несколько тише, чтоб не заглушать основную музыкальную тему. (Играем).

4. Углубление темы урока

 Для исполнения  следующего ансамбля я приглашаю подойти к инструменту учениц 4 класса Богданову Соню и Орловскую Дарью. Дайте характеристику пьесе "Попурри на молдавские темы" – 2 молдавские песни(Мэрунцика и Молдавский танец) . "Мэрунцика"размер -2\4, тональность ля минор, состоит из 3 частей, характер веселый, поэтому пьесу надо играть в подвижном темпе. Дарья играет 1 партию, а Соня 2- ю – сопровождение. 2 -я партия имеет функцию фонового сопровождения, т. е. на фоне твоей партии получает развитие основная музыкальная тема. (Играют, и при этом 2 партия несколько заглушает первую).Соня, помнишь, когда мы говорили о роли партий в ансамбле, мы делали сравнение с живописью. И говорили о том, что в живописи есть понятие переднего и заднего плана. То, что видит человек вблизи  на картине – это передний план, то, что дальше от себя -  это задний план. Так же можно сказать и о партиях ансамбля. Та партия, которая исполняет мелодию – это передний план произведения, а твоя сопровождающая партия – это задний план. Не забывай об этом и играй свою партию немного тише. А теперь дайте характеристику 2-ой пьесе " Молдавский танец"- размер -4\4, тональность соль мажор, состоит из 3 частей, характер веселый, поэтому пьесу надо играть в подвижном темпе. Дарья играет 2 партию, а Соня 1- ю – сопровождение. 2 -я партия имеет функцию фонового сопровождения.( Играем). Работая над ансамблем с начинающими учениками, я не ставлю цель отшлифовать каждое произведение, а использую метод ознакомительного прохождения произведений или чтение их с листа, что способствует накоплению музыкально – слухового опыта ребенка и пополняет его музыкальный "багаж".

Другие цели ставлю перед ансамблем для выноса его на концертную эстраду. Во - первых в такие ансамбли я объединяю учеников, которые имеют уже определенный "багаж" знаний, навыков и умений ансамблевой игры. Кроме этого, для яркости звучания такого ансамбля я использую расширение состава путем добавления дополнительных инструментов. В сегодняшнем случае это фортепиано  и синтезатор. И я прошу приготовиться квинтет аккордеонистов. Использование синтезатора помогает в решении такой проблемы. Как отклонения от темпа. Задаваемый им единый темп,  метр и ритм помогает лучше организовать выступления такого  ансамбля. И сейчас мы покажем вам промежуточный результат работы над "Песенкой о медведях" композитора А. Зацепина.  (Играют, делаю поправочные остановки, во время которых уточняем значение каждой партии в каждой цифре произведения).

5. Конечное оценивание

 Наш урок подходит  к концу.  Я хочу всех учеников поблагодарить за добросовестную работу на уроке. Итак  подведем итог  урока. Скажите,  в чем заключаются трудности и в чем преимущества ансамблевого исполнения? Дети говорят о синхронности исполнения в ансамбле, как  об одном из технических требований ансамбля, в этом и заключается трудность. А положительным моментом назвали радость от совместной работы, возможность чаще выходить на концертную площадку в составе ансамбля.

Ваше домашнее задание следующее – продолжать  работать над своими партиями и слушать исполнение самых  разных видов ансамблей.