Этапы развития виртуозной техники юного скрипача

ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ВИРТУОЗНОЙ ТЕХНИКИ ЮНОГО СКРИПАЧА

Создание предпосылок для развития виртуозной техники скрипача является очень важным вопросом профессионального обучения. Эта сторона игры довольно часто отстает, так как упущено время, когда нужно начинать её развитие. Фундаментом виртуозности являются: беглость пальцев левой руки, точность и чёткость мелких движений правой руки, а также координация движений обеих рук. Эту основу следить, чтобы нужно закладывать буквально с первого прикосновения к инструменту.

На первых уроках у ребенка напряжены почти все мышцы, это очень ему мешает, он быстро устаёт, поэтому с первых уроков нужно учить ребёнка расслаблять ненужные для игры мышцы.

Когда ученик начинает ставить пальцы на струну, необходимо следить, чтобы нажим на струну был минимальным, а при отскоке пальца мышцы должны мгновенно расслабляться, излишний нажим на струну – это одно из главных препятствий на пути развития беглости. Естественно, очень важно, чтобы при зажиме струны одним пальцем не напрягались остальные.

В работе над развитием беглости с успехом используются гаммы, упражнения Шрадика. А когда сформированы основные игровые навыки обеих рук, то начинается новый этап – это этюды и пьесы, направленные на развитие виртуозной техники.

Развитие виртуозности невозможно без чёткой координации движений левой и правой рук. В правой руке с самого начала необходимо развивать мелкие сгибательно-разгибательные движения в суставах пальцев. эти движения необходимы при исполнении пассажей на деташе, а также в штрихах сотийе, стаккато, спиккато. Этот элемент техники правой руки (мелкие пальцевые движения) очень важен, так как необходимость развития этих движений часто упускается при достаточно верном воспитании основ техники смычка в целом. Например: ученики часто не могут исполнить моторный эпизод шестнадцатыми на деташе третьей части концерта Ридинга си-минор в нужном темпе и технически устойчиво. Причина неудачи в том, что при исполнении деташе в быстром темпе коротким отрезком смычка сочетаются лва сложных навыка – смена смычка и смена струн. И тот и другой требуют хорошего развития мелких движений пальцев. И здесь резко возрастает роль координации этих движений с движениями более крупных частей руки – кисти, предплечья и плеча. Недостаточное развитие координационных навыков нередко влияет и на беглость пальцев. Поэтому необходимо придавать большое значение раннему развитию так называемому «двойному штриху», который требует активизации мелких пальцевых движений на трости. Этот штрих является основой для последующего качественного исполнения штриха сотийе.

Для овладения двойным штрихом нужно достаточно плотно играть в середине смычка маленьким его отрезком с помощью мелких движений предплечья и пальцев, хорошо координируя их с движениями кисти и плеча. С помощью внезапного облегчения давления руки на смычок двойное деташе преобразуется в штрих сотийе.

Конечно штрих сотийе первоначально осваивается на открытых струнах, а затем используется в таких пьесах, как «Пионерское звено» Д. Кабалевского, «Непрерывное движение П. Шольца, «Вперегонки» А. Комаровского. При работе над этими пьесами надо иметь в виду, что качественное звучание штриха во многом зависит от точности движений пальцев левой руки.

Когда ученик приступает к изучению художественных произведений виртуозного характера, задачи его значительно усложняются. Здесь и характер произведения и динамика звучания и интонация и точный ритм в быстром темпе. К таким произведениям относятся: «Прялка» Н. Рубинштейна, «Пчёлка» Ф. Шуберта, «Прялка А. Яньшинова. Нужно стремиться извлечь из каждого из этих произведений максимальную пользу. Довести их исполнение до определённой художественной и технической законченности, что предполагает яркость исполнения. безупречную интонацию и точный ритм, выпуклость динамических оттенков, и все это при условии достижения быстрого темпа.

Такие пьесы как «Прялка» и «Пчёлка» предъявляют большие требования к звучанию, а следовательно и к технике смычка и правой руке. Трудность «Прялки» и основная её задача состоит в формировании координационных навыков. так как беглость пальцев здесь сочетается с постоянной сменой струн при игре легато. Значительную трудность для правой руки представляет второй такт «Прялки», где многократно меняются струны при исполнении шестнадцатых. Такие места нужно играть в середине смычка движениями кисти и пальцев, так как при исполнении чередования струн более крупными частями правой руки неизбежна потеря темпа, спотыкания, разрыв мелодической линии.

Обилие в этой пьесе открытых струн и переходов смычка с одной струны на другую в условиях непрерывного проведения мелодической линии шестнадцатыми возможно возникновение ритмической неустойчивости и «ложных» акцентов. Поэтому при работе над «Прялкой» надо всячески активизировать слуховое восприятие метроритмической стороны звучания, добиваясь хорошего прослушивания всех шестнадцатых, сгруппированных вокруг опорных звуков.

Аналогичные задачи возникают и при работе над «Пчёлкой» Ф. Шуберта.

Точность движений пальцев левой руки и их координацию с движениями смычка, конечно, сначала следует отрабатывать в медленном и умеренном темпах. Но ученик должен знать, что поскольку окончательный темп будет быстрым, перестановку пальцев с одной струны на другую нужно и при разучивании выполнять достаточно быстро. Также при разучивании нельзя использовать слишком много смычка, так как возникающая при этом привычка будет тормозить исполнение в подвижном темпе. При игре в умеренных темпах нужно использовать тот отрезок смычка, который понадобится при игре в настоящем темпе.

Прикосновение пальцев левой руки к грифу при исполнении пьес, подобных «Прялке» и «Пчёлке», должно быть достаточно лёгким, а по мере перехода к самому быстрому темпу напоминать исполнение трели. Такую же лёгкость необходимо воспитывать и в технике смычка, в звукоизвлечении. Так как излишнее давление смычка на струну, напряжение мышц правой руки, неизбежно вызовут ответное напряжение мышц левой руки, что, естественно, будет тормозить беглость пальцев.

Описанные выше приёмы работы над мелкой техникой рассматриваетсякак первоначальный этап развития предпосылок виртуозной игры на скрипке. Пэтому упоминавшиеся выше пьесы желательно изучать не в старших, а в младших классах музыкальной школы. Тогда дальнейшими этапами развития виртуозной техники могут стать этюд № 28 Ф. Фиорилло, «Кукушка» К. Даккена, «Сицилиана и Ригодон» Ф. Крейслера и другие пьесы виртуозного характера.

Эффективное воспитание виртуозности возможно лишь в том случае, если с первых шагов обучения ученик развивается гармонично. Когда работа над приспособлением к инструменту и воспитанием культуры игровых движений умело сочетается с формированием музыкально-художественных исполнительских навыков.