Введение
Усиление эффективности эстетического воспитания обучающихся, расширение их культурного и интеллектуального кругозора, гуманизация образования - вот задачи, стоящие сейчас перед любой школой. Моя задача как учителя изобразительного искусства приобщение широкой массы школьников к искусству и развитие их творческих способностей. Дать учащимся возможность почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира через своё личное восприятие. Из собственной многолетней работы знаю, что чтобы развивать у детей восприятие цветовой гармонии основанном на рисовании с натуры, по памяти и по представлению прежде всего необходимо создать условия для творческого развития ребёнка – научить работать разнообразными художественными материалами, научить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. Это то с чего я начинаю обучение на занятиях. Но опыт показывает, что дети с каждым годом всё больше и больше не любят работать с красками. Очень любят работать карандашами и фломастерами. Но мне как учителю, специалисту, любителю живописи, очень хочется, что бы дети подольше продлили рисование акварельными и гуашевыми красками. Занятия живописью помогают им становиться духовно богаче, щедрее душой, развивают художественный вкус. Начинать это надо именно с 1 класса, когда они пришли на занятия готовые к новым познаниям, готовые всё воспринимать и впитывать. Творчество школьников зависит от степени заинтересованности подхода учителя к обучению творчеству. Работая, я поняла, что не возможно детей младшей школы сразу научить рисовать красками, карандашами с натуры, по памяти или по представлению. Поэтому работу приходиться строить с такого направления как срисовывание с таблиц или книг, с доски с учётом конечно правил рисования: компоновка в листе, построение, штрих, мазок, цвет и т. д. Эти же правила рисования используются и при рисовании с натуры, по представлению, и по памяти. При этом задача педагога - развить чувство меры, эстетический вкус ребёнка, чтобы избежать бездумного копирования образцов, излишнего стилизаторства в работе, помочь обрести творческое лицо каждому ученику.
Знание о цвете. Проблема
Правил рисования много. Но есть общие правила, а есть такие, которые применяются только в каком - то конкретном случае, при выполнении работы определённого типа (например, знания о цвете нужно только при работе красками, а при рисовании карандашом они не нужны; правила работы гуашью одни, а акварельными – другие и т. д. ). Как показал опыт, работа различными материалами не даёт нужного эффекта. Работа в каждой технике имеет свой смысл, только ей присущие особенности, и, изучить эти особенности нужно в каждом случае несколько лет подряд, что при школьных условиях это не возможно. Я с детьми с 1 - 2 класса начинаю работать акварелью, как наиболее доступный вариант. И развитие у детей восприятие цветовой гармонии начинается с рассматривания правил работы акварелью, которыми мы пользуемся, и основные правила работы цветом. Хочу поделиться своим опытом работы, которым я занимаюсь третий год. Я не буду подробно описывать, что сначала мы изучаем основные и дополнительные цвета. Конечно, я, как и все учителя изобразительного искусства начинаю с круга, сделанного из бумаги, разделённого на шесть частей, закрашиваем сначала три части через сектор и т. д. В стандартных наборах акварельных красок от 12 до 24 цветов. Этих красок вполне достаточно, чтобы, смешивая их в различных комбинациях, получать нужное количество цветовых оттенков. К слову, если внимательно рассмотреть набор акварельных красок, то независимо от их количества можно заметить, что их всего шесть.
Чувство цвета – выражение художественной культуры народа. Однако восприятие цвета, у людей индивидуально. Оно зависит от пола, возраста, настроения, жизненного опыта, и многих других причин. И всё же можно найти много общего в восприятии цвета различными людьми. Цвет может радовать и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски или грусти. Иными словами, цвет оказывает на людей эмоциональное воздействие. Одни цвета успокаивают нервную систему, другие, наоборот, раздражают.
Если работа делается в цвете, то цвет должен звучать, быть «чистым», т. е. цвет должен работать. Слово «чистый» не случайно я взяла в кавычки, так как в данном случае под этим понимается не то, что надо красить прямо из набора, а то, что он должен казаться чистым. Конкретный пример. Мы берём любую иллюстрацию И. Я. Билибина. Вырезаем в бумаге отверстия величиной с десять копеек, кладём на иллюстрацию так, чтобы отверстие легло на какой – нибудь цвет, пусть зелёный. Для сравнения положим второй кусочек бумажки на мазок, сделанной тоже зелёной краской, но уже из акварельного набора. Сравниваем цвет у Билибина с цветом в наборе. Оказывается, что цвет у Билибина «грязный». Но если мы снова посмотрим на картинку в целом, то опять все краски на ней заиграют (к слову, они тоже все «грязные»).
В чём дело? А вот в чём. Часто ученики для того, чтобы краска казалась ярче, красят рисунок, не смешивая краски, а беря их прямо из набора и накладывая толстым слоем. Действительно, густота краски в той или в иной степени влияет на яркость. Но все же сила звучания цвета и восприятия его человеческим глазом определяется в основном цветом, который положен рядом!
Есть несколько способов усиления звучания цвета, которыми мы пользуюемся.
Первый способ: наибольшее звучание краски вызывает дополнительный цвет. Например, положите в рисунке рядом с синей краской оранжевую, и обе они звучат сильнее, чем каждая в отдельности на фоне белой бумаги.
Второй способ: звучание краски усиливается не только дополнительным цветом. Цвет можно ещё разделить на тёплый и холодный. Правильное сочетание тёплых и холодных цветов также усиливает их звучание.
Третий способ: загрязнение краски вокруг, того места, которое мы хотим сделать ярким, звучным.
Четвёртый способ: закрашивание рисунка, предмета с «оттенком». Например, нам надо нарисовать натюрморт. Мы определили цвета предметов: ткань – тёмно – зелёная, горшочек – оранжевый, помидор – красный. Если мы закрасим все предметы только этими красками, то натюрморт не получится. Даже если удастся передать светотень, мы не передадим фактуры ткани, глазурованного горшочка, помидора. Вместо художественного рисунка у нас получатся грубо закрашенные пятна. Дело в том, что все предметы отражают свет и натюрморт «подсцвечивается» со всех сторон различными цветовыми оттенками этого отражённого света. Неопытный глаз их не видит, но это не значит, что их совсем нет. Надо помнить: надо рисовать то, что видишь, плюс то, что знаешь! Поэтому добавление многочисленных оттенков совершенно необходимо, хотя они не должны разбивать основной цвет предмета. На практике для получения этих оттенков в основном цвет предмета добавляется, подмешивается небольшое количество других цветов, которые на рисунке плавно переходят один в другой.
Для того чтобы научиться смешивать краски, я предлагаю ученикам закрасить несколько прямоугольников разными цветами, но каждый цвет должен быть выполнен со множеством оттенков.
Решение проблемы и применения.
Для грамотного владения цветом мало уметь смешивать краски и рисовать с оттенком. Для того чтобы ученик владел цветом осмысленно, вел работу не на ощупь, а целенаправленно, ему совершенно необходимо в конце второго – начале третьего года обучения сделать цветную таблицу, благодаря которой он на практике убедится, что из пяти красок можно получить бесконечное количество цветовых оттенков. Без изготовления такой таблицы ученику трудно в дальнейшем овладеть гармоничным сочетанием красок, грамотно работать в композиции. И ещё. Изготовление цветовой таблицы и таблицы с цветными оттенками заметно ускоряет обучение, снимает страх перед цветом в композиции, расширяет возможности. Первый раз о подобной таблице я прочитала в трудах учителя - новатора И. П. Волкова в 1993 году, когда ещё была студенткой. Но вспомнила о ней когда, столкнулась с проблемой развития у детей восприятия цветовой гармонии в школе, и начала применять эту таблицу 3 года назад.
Эта таблица делается пятью красками (гуашью): жёлтой, синей, красной, белой, чёрной. На ней семь рядов, в каждом из которых 18 цветных прямоугольников; они закрашены следующим образом: один ряд – это основные цвета, на них строится вся таблица: жёлтый – зелёный – синий – фиолетовый – красный – оранжевый. Между повторяемыми шестью основными цветами по два прямоугольника с переходными цветами.
Изготовление таблицы начинается с полосы основного цвета. Затем идёт смесь основных цветов – спектра с белой, серой и чёрной краской. Работа эта требует большого мастерства, но к концу второго – началу третьего года обучения старательные ученики уже могут это сделать.
Расположение цветовых полос советую делать в таком порядке:
1 – ряд: чёрный – основной (ЧО) – преобладание чёрного цвета;
2 – ряд: основной – чёрный (ОЧ) – преобладание основного цвета;
3 – ряд: основной цвет (О) – с этой полосы надо начинать выполнение таблицы, так как все остальные цвета привязываются к этим цветам;
4 – ряд: основной – белый (ОБ) – смесь основного с белым;
5 – ряд: основной – серый (ОС) – смесь основного со слабым серым, т. е. преобладание основного цвета;
6 – ряд: серый – основной (СО) – преобладает серый цвет;
7 – ряд: черно – белый (ЧБ) – градация серых тонов от белого до черного (всего 18 градаций).
Все прямоугольники надо обозначить цифрами от 1 до 18; это понадобится для решения разных задач, в частности в определении закономерностей составления гармоничного сочетания красок.
После изготовления такой таблицы ученик увидит, убедится, что все существующие цветовые оттенки присутствуют в этой небольшой табличке. Чтобы убедиться в этом, надо взять два кусочка бумажки с «окошком», приложить один из них, например, к своей руке и найти с помощью другого листка с «окошком» соответствующий цветовой прямоугольник на таблице; он будет ОС 15, т. е. цвет основной – серый (оранжево – серый) 15. таким же образом приложим «окошко» к любому предмету и увидим, что можно найти прямоугольник или совсем точно, или почти соответствующий цвету предмета. Такая проверка поможет ученику в работе над портретом, натюрмортом быстро определять, из каких красок составлен тот или иной цвет.
В будущем эту таблицу мы усложним –добавим количество градаций смеси основных цветов с чёрным и белым, увеличим число оттенков в каждой полосе (сделаем их не 18, а, скажем, 24).
Закономерности колорита. Важно знать!
Гармоничное сочетание красок – дело сложное. Им владеет далеко не каждый художник – профессионал, хотя о существовании этого явления и знает.
Так как чёткой теории колорита дать не возможно (такой теории не дают даже в специальных художественных учебных заведениях), а учить этому надо, то для обучения созданию колорита мы выбрали путь, которым иногда пользуются художники. Я подобрала репродукции работ как известных, так и неизвестных художников, в которых ярко просматриваются самые различные гаммы, сочетания красок (М. Врубель, Н. Кочергин, И. Билибин), и ученик, нарисовавший композицию, закрашивает, используя сочетания красок, скопированные с какой – нибудь иллюстрации – таблицы, т. е. он красит свою работу теми красками, которые есть на этой таблице – иллюстрации. Но при этом он соблюдает и другие правила: закон контраста, пропорциональное соотношение темного – светлого, яркого – бледного, дополнительных цветов. Таким образом, он не только изучает произведения крупных мастеров, но исподволь, незаметно, планомерно и целенаправленно приобщается к созданию самых различных колоритов. Как показал мой опыт, те ученики, у которых есть природное чувство колорита, через два – три года уже самостоятельно могут создать достаточно гармоничные сочетания.
Ещё раз хочу обратить внимание что, в первые два года ученик должен раскрашивать творческие композиции только с использованием таблиц – образцов с соблюдением следующих правил:
1. Краски из набора обязательно смешивать.
2. Бледные и средние краски сочетать проще, чем яркие. Если в сочетании бледных красок допущена ошибка, то она не так бросается в глаза, как при неправильном сочетании ярких красок.
3. Нельзя делать работу только бледными или только яркими красками. И в том и в другом случае работа смотреться не будет.
4. Один из возможных вариантов построения колорита - на дополнительных цветах: красное - зелёное, синие - оранжевое, фиолетовое - жёлтое. Но пропорциональное соотношение того и другого должно быть резко различными: одного цвета больше, а другого меньше.
5. «Чистые» краски, даже составленные из нескольких, сгармонировать труднее, чем «загрязненные», т. е. разбеленные или зачерненные.
6. В картине должно быть всего две - три краски, остальное - оттенки. Например, если внимательно рассмотреть картины Н. К. Рериха, то можно увидеть, что во многих из них присутствуют всего две краски - варианты синей и жёлто - оранжевой, но двух картин, одинаковых по колориту, у него нет. Это говорит о том, что даже на основе двух одинаковых красок можно сделать бесчисленное количество гармоничных сочетаний, разнообразя только оттенки этих красок и их пропорциональное соотношение. И конечно, надо пользоваться правилами, о которых говорилось раньше о цвете.
Колорит – дело совершенно индивидуальное, хотя и строится он по определённым законам: колорит у Билибина не спутаешь с колоритом у Рериха, так же как и музыкальные произведения разных авторов отличаются одно от другого, хотя и построены по одним и тем же законам музыки. Поэтому в заключение я предлагаю один из вариантов определения некоторых закономерностей колорита на основе анализа произведений высоко квалифицированных художников с тем, чтобы, определив способ его составления, мы смогли выполнить эту работу по своему вкусу.
Схема определения такой закономерности следующая: мы выбираем несколько произведений с чётко просматриваемой цветовой гармонией (Рерих, Билибин, Фалилеев или кто нам по душе), берём две бумажки с «окошком»и свою цветовую таблицу. Кладём одно «окошко» на любую часть картины, например на небо, и ищем с помощью второго «окошка» этот цвет на таблице. Выписываем на бумажке номера цвета. Потом кладём «окошко» на другое место и опять ищем этот цвет на таблице. Таким же образом анализируем 6 – 8 цветов, столбиком выписываем цифровые обозначения каждого цвета. Когда мы проанализируем картины, иллюстрации, то по сочетанию цифровых данных будут чётко просматриваться закономерности колоритов как у одного художника, так и общие.
Другие приёмы и методы.
Как видим, чёрная, серая и белая краски имеют большое значение в создании гармоничного сочетания красок. Но может быть, вам при анализе других произведений удастся открыть и иные закономерности. В цветной же линогравюре часто поступают следующим образом: берут один цвет и подмешивают к нему понемногу другие, а какая – то часть работы выполняется дополнительным цветом. Часто на занятиях я использую не традиционные методы и техники работы с красками например монотипия, аэрография, гратаж, оттиск, энкаустика, фроттаж и др.
Также много и регулярно я использую на уроке художественно - дидактические игры и упражнения на восприятия именно цвета, колорита, сочетания цветов и оттенков, на восприятие цветовой гармонии. Игры и упражнения способствуют усвоению ими сенсорных эталонов в области цвета и формы. Эти игры сочетаются с упражнениями, нацеленными на формирование художественно - графических умений и навыков, которые предполагают знание изобразительных материалов и инструментов. В моей практике большая группа игр и упражнений направлена на усвоение средств художественной выразительности: линии, цвета, композиции. Все эти приёмы и методы дали и дают высокие результаты и итоги. Высокое качество знаний по школе и городу. Много детей, больше 30 человек у меня участвуют во Всероссийских и Международных конкурсах, не говоря уже о городских и окружных конкурсах, практически у всех есть дипломы 1, 2, 3 степени. Я горжусь своими учениками и их успехами. Вся моя работа с детьми нацелена на воспитание художественного вкуса, развитие творческих способностей, умения понимать и ценить прекрасное.
Вот некоторые игры которые я использую :
Какого цвета мартовский снег?
Игра проводится в начале урока перед работой над зимней композицией. Задача: учить смешивать на палитре цвета для получения нужного цвета; развивать цветовую зоркость и зрительную память.
Материал: репродукция картины И. Э. Грабаря «Мартовский снег» (на каждого); наборы фишек разнообразных цветовых оттенков.
Весь материал - смотрите документ.