Беседа по Мировой художественной культуре на тему: «Джексон Поллок: абстрактный экспрессионист»

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Центр эстетического воспитания детей»

Республика Мордовия, город Саранск

Беседа по Мировой художественной культуре на тему:

«Джексон Поллок: абстрактный экспрессионист»

Подготовила:

педагог дополнительного образования

Калиниченко Анжелика Николаевна

Саранск 2023 г

Цель: познакомиться с жизнью и творчеством Джексона Поллока

Оборудование: мультимедийная презентация, опорные таблицы, карточки «творчества».

Методы проведения занятий:

Словесные: рассказ; беседа; объяснение.

Наглядные: показ видеофильма; работа с мультимедийными программами.

Ход урока

Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

Влиятельный член Нью-Йоркской школы Абстрактного экспрессионизма, и одна из самых влиятельных фигур в американском искусстве, Джексон Поллок был основателем инновационной техники живописи, известной как Action Painting (живопись действия). Этот метод создания абстрактного искусства включал в себя капание и размазывание краски по холсту драматическими размашистыми жестами. Поллок наливал и разбрасывал краску, используя палочки и ножи, на ненатянутый холст, который был прикреплён к твёрдой стене или полу. Это позволяло ему ходить вокруг картины и становиться частью живописного процесса.

Этот авангардный подход – ярко запечатлённый Хансом Намутом на фотографиях художника за работой в его студии – одновременно очаровывал и ужасал художественных критиков и принёс ему прозвище «Джек Капельник». Отказавшись от использования мольберта и других более традиционных техник живописи, он выделил для себя уникальную нишу в послевоенной абстрактной экспрессионистской живописи.

Художница Ли Краснер (1908-1984) (впоследствии его жена) оказала центральное влияние на творческую жизнь Поллока. В настоящее время картины Джексона Поллока высоко ценятся за их оригинальность и рассматриваются некоторыми критиками как самые революционные картины середины ХХ века.

Другой ключевой фигурой была Пегги Гуггенхайм, богатый коллекционер произведений искусства, которая стала одной из ранних сторонниц Поллока и пропагандировала его творчество. Поллок наиболее известен такими шедеврами, как: Один (номер 31) (1950) Музей современного искусства, Нью-Йорк; Осенний ритм (номер 30) (1950) Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Лавандовый туман (номер 1) (1950) Национальная галерея искусств, Вашингтон; Голубые столбы (номер 11) (1952) Национальная галерея Австралии; Out of the Web (Number 7) (1949) Staatsgalerie, Stuttgart; Convergence (1952) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Люцифер (1947) Музей современного искусства Сан-Франциско; Глаза в жару (1946) Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция; Орзе (1950, MoMA, Нью-Йорк); и Арабеска номер 13 (1948, Нью-Йорк, коллекция R. B. Bahr Collection).

В 2006 году, согласно сообщению в New York Times, его картина № 5 (1948) была продана в частном порядке медиа-магнатом Дэвидом Геффеном за 140 миллионов долларов, что сделало её самой дорогой картиной в истории искусства. Многие из его картин сегодня доступны в виде принтов и в виде плакатов. О различных стилях абстрактного экспрессионизма см. цветовое поле Марка Ротко (1903-1970), Клайффорда Стилла (1904-1980) и Барнетта Ньюмана (1905-1970) – см. в частности картины Марка Ротко – и жестурализм Виллема де Кунинга (1904-1997).

Ранние годы, обучение в Нью-Йорке

Пятый сын в семье фермеров-переселенцев, Поллок в юности часто переезжал из-за неудач предприятий отца. В конце концов, в 1924 году семья поселилась в Риверсайде, городе недалеко от Лос-Анджелеса. Здесь Поллок некоторое время посещал школу, а в 1928 году переехал в растущий город, где начал изучать искусство и общаться с художниками.

В 1929 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к старшему брату Чарльзу, который уже изучал искусство, и поступил в Лигу студентов искусств на курс Томаса Харта Бентона (1889-1975). В этот период он заинтересовался фресками мексиканских художников Диего Ривера (1886-1957), Хосе Клементе Ороско (1883-1949) и Давида Альфаро Сикейроса (1896-1974). Дружба Поллока с Бентоном оставалась тесной даже после того, как он перестал у него учиться: не столько из-за сельской американской тематики Бентона, сколько из-за его ритмичного использования красок и независимого отношения как художника.

Ранние контакты: Ли Краснер, Пегги Гуггенхайм

Во время депрессии в Нью-Йорке Поллок был отчаянно беден, часто болел и уже (к 1936-7 гг.) страдал от алкоголизма. Тем не менее, в период 1935-1943 годов он принял участие в Федеральном художественном проекте и начал кое-что узнавать о современной европейской живописи, как абстрактной, так и сюрреалистической.

В 1941 году Поллок встретил ученицу Ханса Хоффмана, Ли Краснер (1908-1984), которая стала его женой и которая ввела его в круг молодых художников, ставших впоследствии лидерами абстрактного экспрессионизма. Среди них были Уильям Базиотс (1912-1963), Роберт Мазервелл (1915-1991) и Роберто Матта (1911-2002), все они сильно ориентировались на сюрреализм. В то время, в первые годы войны, многие европейские художники, чья репутация для молодых американцев была почти легендарной, нашли убежище в Нью-Йорке, среди них такие легендарные художники XX века, как Пит Мондриан (1872-1944), Макс Эрнст (1891-1976) и Андре Массон (1896-1987).

Этот приток великих европейских художников побудил Пегги Гуггенхайм (1898-1979), известного американского коллекционера современного искусства 20-го века, открыть в Нью-Йорке галерею (она закрыла свою лондонскую галерею в июне 1939 года), которая была частично музейной, а частично коммерческой.

Это место, известное как галерея «Искусство века», открылось в 1943 году, как часть её плана по поощрению молодых американских художников. Поллоку было предложено участвовать в выставке, и, очарованная его работами, Гуггенхайм заключила с ним годовой контракт в обмен на право собственности на значительную часть его работ. В то же время она заказала у него фреску для своего нью-йоркского дома. Эта картина, хранящаяся сейчас в коллекции Университета Айовы, была первой по-настоящему масштабной работой Поллока и является ключевым примером слияния европейского модернизма с масштабом и новым пространством, которые должны были стать характерными для его собственного стиля.

Влияние сюрреализма

В это время критик Клемент Гринберг (1909-1994) начал писать статьи, подчёркивающие важность работ Поллока. До фрески Поллок написал несколько интересных и индивидуальных работ, таких как «Волчица» (1943, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и «Хранители тайны» (1943, Музей Сан-Франциско), но сами названия этих работ указывают на их фундаментальную зависимость от сюрреализма, с его намерениями и ассоциациями, взятыми из бессознательного. Формы были мощными, но сохраняли родство с формами Пикассо и Андре Массона, двух художников из Парижской школы, которые, вместе с Хуаном Миро, наиболее сильно повлияли на Поллока. Однако с фреской длиной почти 6 метров в его работу вошёл новый, пульсирующий ритм, который стал доминировать в его творчестве. Плотно написанная, заряженная энергией, она создала пространство новой американской живописи.

В октябре 1945 года Поллок женился на Ли Краснер и вскоре после этого – благодаря займу Пегги Гуггенхайм – переехал в деревянный каркасный дом и прилегающий к нему сарай (теперь известный как Дом и студия Поллока-Краснер ) в Спрингс на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Именно здесь, в период 1946-50 годов, он отказался от традиционных методов изобразительного искусства в пользу своей собственной техники работы с жидкой краской: метод, известный как «живопись действием». Любопытно, что большую часть этого времени он не пил.

Техника живописи Поллока

Название «живопись действием» было впервые предложено в 1952 году американским критиком Гарольдом Розенбергом (1906-1978) в декабрьском выпуске Art News. В ней говорилось о характерной технике Поллока – капать краской на холст. Вместо традиционного мольберта он ставил холсты на пол и капал, брызгал и лил на них краску (синтетические краски на основе смолы, называемые алкидными эмалями) из банки, используя палочки, шпатели или ножи, иногда применяя тяжёлую импасту, соединяя битое стекло или другой материал.

Происхождение теории и практики живописи действия Поллока неясно.

Предположительно, он познакомился с техникой заливки картин в 1936 году в нью-йоркской мастерской мексиканского художника Давида Альфаро Сикейроса (1896-1974), известного своими масштабными мексиканскими фресками, и позже использовал её на некоторых своих полотнах в начале 1940-х годов. Также он мог слышать об экспериментах, проводившихся в Нью-Йорке во время войны эмигрантским художником-сюрреалистом Максом Эрнстом (1891-1976), который женился на Пегги Гуггенхайм, одной из самых важных покровительниц Поллока. Эрнст разработал метод использования краски, капающей из качающейся банки.

Он последовал за независимыми экспериментами других абстрактных художников, таких как его жена Краснер и влиятельный преподаватель искусства Ханс Хофманн (1880-1966) – см. картину последнего 1940 года «Весна» (частная коллекция, Коннектикут). Действительно, говорят, что и Краснер, и Поллок находились под влиянием «автоматической живописи» Роберта Мазервелла. Третье возможное объяснение заключается в том, что Поллок познакомился с практикой индейцев навахо в Нью-Мексико, которые создают свои знаменитые картины из песка, высыпая землю на землю, чтобы сформировать узоры.

Сюрреалистический автоматизм

Откуда бы он ни пришёл, живопись действия Поллока похожа на некоторые сюрреалистические теории «автоматической живописи», выдвинутые Сальвадором Дали (1904-1989), которые якобы позволяют художникам выражать свои бессознательные настроения творчества. Например, картина Поллока «Пасифая» (1943, Музей Метрополитен).

Как прокомментировал сам Поллок: “Я предпочитаю… холст на твёрдой стене или на полу… На полу я чувствую себя более спокойно. Я чувствую себя ближе, более частью картины, поскольку так я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально находиться в картине”.

В этом методе, несомненно, присутствует определённая доля сюрреалистического автоматизма, хотя этот элемент может быть преувеличен, если предположить, что Поллок не контролировал свои картины – хотя он, конечно, допускал и даже поощрял мелкие случайности. Края его картин являются явным свидетельством того, с какой тщательностью он организовывал начало и конец своей работы, но борьба между контролем и свободой, которая оживляет поверхность картины, не может остаться незамеченной зрителем. Действительно, это одна из самых мощных сил в искусстве Поллока.

Международная слава

Поллок впервые выставил свои картины в стиле «капель» в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке в 1948 году. Они привлекли достаточное количество внимания, но только в следующем году он стал настоящей знаменитостью. Это произошло почти за одну ночь в результате публикации на 4 страницах журнала Life (8 августа 1949 года), где был поставлен вопрос: “Является ли он величайшим из ныне живущих художников в Соединённых Штатах?” В обзоре также рассказывалось, что его работы приобрели пять музеев США и более 40 частных коллекционеров, включая Пегги Гуггенхайм. Это было началом публичной известности Поллока как одного из великих абстрактных художников середины 20-го века.

Последние годы

В 1951 году, на пике своей славы, Поллок резко прекратил использовать свой метод живописи действием. В то же время его палитра стала более тёмной; он даже создал серию чёрных картин, написанных масляными и эмалевыми красками на негрунтованных холстах из хлопкового утка. Кульминацией серии стал «Портрет и мечта» (1953, Далласский музей искусств). После этого он вернулся к обычной цветовой гамме и вновь ввёл ряд фигуративных элементов.

В этот период (1951-55) Поллок испытывал дополнительное коммерческое давление со стороны своей галереи, а его личная жизнь становилась все более сложной. Комментаторы утверждают, что его ссора с Хансом Намутом, фотографом, который снял Поллока за работой в 1950 году, также была серьёзным раздражителем. В любом случае, он снова начал сильно пить. В 1955 году он завершил две свои последние работы «Запах» и «Поиск».

В 1956 году Поллок ничего не написал и, таким образом, не смог решить вопрос о первенстве между фигуративным и абстрактным аспектами своего стиля. 11 августа 1956 года он погиб за рулём своего автомобиля, когда тот съехал с дороги. Ему было 44 года.

Репутация как художника

К 1956 году картины и методы живописи Поллока оказали огромное влияние на его современников как в Америке, так и в Европе; в первой были такие жестуралисты, как Виллем де Кунинг (1904-1997) и Франц Клайн (1910-1962); к последним относились такие художники-жестикулисты, как Вольс (Альфред Отто Вольфганг Шульце) (1913-1951), которого иногда называют «европейским Джексоном Поллоком», и лидер группы «Кобра» Карел Аппель (1921-2006). После его смерти репутация Поллока, основанная на его положении самого представительного из художников «действия» и символа триумфа американской живописи после Второй мировой войны, не переставала расти.

Один из немногих американских художников, признанный при жизни и после неё равным европейским мастерам ХХ века, его полотно № 5 (1948) стало предметом сообщения в газете «Нью-Йорк Таймс», в котором говорилось, что оно было продано медиа-магнатом Дэвидом Геффеном мексиканскому финансисту Давиду Мартинесу за 140 миллионов долларов. Если это правда, то картина станет самой дорогой в мире. Более подробную информацию см: Самые дорогие картины – топ-10.

Ретроспективы, коллекции

Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке провёл две важные ретроспективные выставки работ Поллока – в 1956 и 1957 годах. Картины Джексона Поллока висят в некоторых лучших художественных музеях мира, включая: Музей Метрополитен, Нью-Йорк; MoMA, Нью-Йорк; Музей Самуэля Гуггенхайма, Нью-Йорк; Галерея Олбрайт-Кнокс; Национальная галерея искусств, Вашингтон; Коллекция Поллока Ли Краснера, Лос-Анджелес; Музей Гуггенхайма, Венеция; Галерея Тейт, Лондон; Национальный музей современного искусства, Париж и др.

Величайшие картины Поллока

Здесь представлен избранный список лучших картин Джексона Поллока.

• Волчица (1943) Музей современного искусства, Нью-Йорк.

• Проблемная королева (Troubled Queen, 1945) Музей изящных искусств, Бостон.

• Глаза в жару (Eyes in the Heat, 1946) Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.

• Ключ (1946) Институт искусств Чикаго.

• Мерцающая субстанция (1946) Музей современного искусства, Нью-Йорк.

• Зачарованный лес (1947) Коллекция Пегги Гуггенхайм.

• Люцифер (1947) Музей современного искусства в Сан-Франциско.
  «На Запад»

«Мужское и женское»