Лисукова Е.Н. МБОУ «Песчанская СОШ»
Акмеизм и Гумилев
Цели:
организовать деятельность учащихся по восприятию, осмыслению нового материала: основные этапы жизни и творчества Н.С. Гумилёва, богатство и глубина поэтического мастерства, лирический герой поэзии Н.С. Гумилёва;
развивать умения участвовать в коллективном обсуждении проблем и принятии решений, строить речевое высказывание в устной и письменной форме, углубить понятия из теории литературы (лирический герой, метафора, эпитет, сравнение, олицетворение);
содействовать воспитанию любви к Слову, интереса к творчеству Н.С. Гумилёва, воспитанию нравственности.
Ход урока
В России в начале века был настоящий культурный ренессанс (Н.Бердяев). Это была эпоха пробуждения самостоятельной философской мысли – В.Соловьев, С. Булгаков, Н. Федоров, Н.Флоренский, расцвет поэзии. Поэзия начала века была представлена несколькими течениями. Об одном из этих течений вы говорили, это символизм. Назовите имена поэтов-символистов. (Брюсов, Белый, Блок, Бальмонт, Вяч.Иванов, Гиппиус, Мережковский). Сегодня мы будем говорить с вами о втором крупном течении русской поэзии начала века – акмеизме, продолжим заполнять табличку.
Близкие символизму в начале своего творческого пути молодые поэты посещали в 1910-е годы «ивановские среды» − собрания на петербургской квартире Вяч.Иванова, получившей в их среде название «башня». В недрах кружка в 1906-1907 годах постепенно сложилась группа поэтов, поначалу назвавшая себя «кружком молодых». Стимулом к их сближению была оппозиционность (пока еще робкая) к символистской поэтической практике. С одной стороны, «молодые» стремились научиться у старших коллег стихотворной технике, но с другой – хотели бы преодолеть умозрительность и утопизм символических теорий. В 1910м году ведущее литературное направление символизм переживает глубокий кризис, об этом свидетельствуют Вяч.Иванов и А.Блок.
В: В чем причина этого кризиса?
Отв: Причина – в символическую, утопическую картину мира ворвалась жестокая действительность – русско-японская война. Страшный мир врывается в мир иллюзий поэтов-символистов.
Зарождается новое литературное направление – Акмеизм.
Акмеизм от греческого АКМЕ – дословно – высшая степень чего-либо, цветущая сила, острие, вершина. Н.Гумилев, С.Городецкий, А.Ахматова и О.Мандельштам (раннее творчество), М.Зенкевич, В.Нарбут.
Итак, в 1911 году, одновременно с «башней» Вяч.Иванова литературные вечера стал устраивать у себя и Николай Гумилев. Из этих вечеров постепенно рождается «Цех поэтов» − литературное объединение поэтической молодежи, возникшее под руководством Гумилева и Городецкого, имеющее свои печатные органы – журналы «Аполлон» и «Гиперборей».
«Цех поэтов» − довольно непривычное для литературного объединения название. Да и само это объединение было довольно любопытным. Как видно из самого названия, организация должна была служить делу познания и совершенствования поэтического ремесла. Произведение художественного творчества рассматривалось как вещь или изделие, выработанное по законам какой-либо технологии. К поэзии был с самого начала подход как к ремеслу. Чтобы подчеркнуть «цеховой» характер своей студии, ей придали рабочий средневековый колорит. В цехе были синдики (учителя) – Гумилев и Городецкий, и подмастерья, которые должны были беспрекословно им подчиняться, не проявлять своей воли. Так, например, никто не мог печатать свои произведения без разрешения синдиков.
Акмеисты провозгласили равные отношения к Форме и Смыслу стихотворения, (символисты – главное музыкальность, форма). Осип Эмильевич Мандельштам: «строительным материалом поэзии является не звуковой строй слова, а реальный смысл». Гумилев же выступал за гармоничное соединение мысли, чувства, формы в стихотворении. Для акмеистов поэзия – прежде всего ремесло. Гумилев: «Поэзия – живой организм, подлежащий рассмотрению и анатомическому, и физиологическому».
Акмеистическая группа с самого начала оказалась крайне разнородной. Вошедшие в неё художники (в особенности Ахматова и Мандельштам) обладали резко своеобразными талантами, и вскоре пошли своими собственными путями. Да и сам Гумилев, издавая новые сборники стихов, доказывал, что настоящий писатель всегда выше школ, течений, направлений. С.Городецкий: «У акмеистов роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахам и цветом, а не своими мыслимыми подобиями». Основателем нового литературного течения – акмеизма – по праву считается поэт и переводчик, литературный критик, без которого трудно сейчас представить себе русскую литературу начала века – Николай Гумилев.
Урок визитная карточка поэта Н.С.Гумилева «Рыцарь на Час».
Эпиграфы:
Поэт – всегда господин жизни, творящий из нее, как из драгоценного материала, свой образ и подобие. Если она оказывается страшной, мучительной и печальной, − значит таковой он её захотел. Н.С.Гумилев.
2) В начале было Слово; из Слова возникли мысли, слова, уже не похожие на Слово, но имеющие источником Его, и все кончится Словом – все исчезнет, останется одно Оно.
Н.С.Гумилев.
Андрей Белянин
Памяти Николая Гумилёва
Господин офицер, вы еще не одеты?
Небо смотрит нахмуренно и свысока.
А вдали, в розоватых брабантских манжетах,
Облака, облака, облака, облака...
Господин офицер, что же вы загрустили?
Умирают не только герои в стихах.
Видно, Бог и судьба всё же вам отпустили
Три высоких креста на граненых штыках.
Господин офицер, это ясно и просто:
Революция, царь − кто там прав, кто не прав.
Первый крест − крест Георгия Победоносца
Не отнять, даже с мясом с мундира сорвав.
Господин офицер, руки за спину молча.
Сапоги, гимнастерка − всё сняли: убрать!
Крест нательный − накинулись стаею волчьей...
Ничего: это в сердце, а там не достать.
Господин офицер, третий крест − в изголовье.
В небесах уже явно бушует рассвет:
Кружева облаков наливаются кровью,
Принимая багрово-торжественный цвет,
И несутся принять под защиту и стражу,
Но надежен затвор и проверен прицел,
Отработанный залп! А поэзия как же?
Господин офицер... Господин офицер!
«Гумилев был расстрелян. Ужасная, бессмысленная гибель! Но, в сущности, для биографии Гумилева, такой биографии, какой он сам себе желал, − трудно представить конец более блестящий. Поэт, исследователь Африки, Георгиевский кавалер и, наконец, отважный заговорщик, схваченный в расцвете славы, в расцвете жизни…» − так писал поэт, один из ближайших друзей Н.Гумилева Георгий Иванов.
Много ли в России поэтов, доживших до старости и умерших своей, не преждевременной, смертью. Увы, нет! Пушкин, Лермонтов, Есенин, Маяковский, Цветаева. Среди них и Н.С. Гумилев. Ему было всего 35 лет, когда это произошло – расцвет славы, расцвет творчества, жизни. Однако предчувствие ранней насильственной смерти сопровождало Гумилева на протяжении почти всего литературного творчества, хотя поэт часто в кругу друзей утверждал, что проживет не менее, чем до 53 лет. Но цифры мистически перевернулись.
А.Н. Толстой: «Смерть всегда была вблизи него, думаю, что его даже возбуждала эта близость. Он был мужественен и упрям. В нем был постоянный налет печали и важности. Он был мечтателен и отважен – капитан призрачного корабля с облачными парусами».
Т.е. это настоящий Рыцарь, рыцарь, который умел и хотел жить, а смерть таилась рядом и не позволила сделать все, что он задумал. Это рыцарь. Но рыцарь своего, 20 века – времени катаклизм, катастроф, войн, революций, которые не обошли и его.
Итак, запишем тему сегодняшнего урока: Рыцарь на Час: Н.С. Гумилев (1886 - 1921).
Кто же такой «рыцарь»?
Рыцарь в западной Европе в средние века – феодал, тяжеловооруженный воин (от 30 до 50 кг весили доспехи). Для рыцаря считались обязательными смелость, верность долгу, благородство, служение чему-либо или кому-либо (Родине, феодалу, прекрасной даме). Отсюда и переносное значение слова – самоотверженный, благородный человек.
Выражение же «рыцарь на час» в современном понимании обозначает «человека, живущего благородными порывами, но не способного к длительной борьбе, деятельности». Т.е. это выражение имеет негативную окрашенность. Обратите внимание на то, как записана тема «на Час».
Сегодня на уроке мы постараемся разобраться:
почему Гумилева называют рыцарем. Является ли он рыцарем на самом деле (в жизни, в поэзии).
на службе у какой музы стоял этот рыцарь, какая муза вела его.
способен ли был этот рыцарь к настоящей деятельности, длительной борьбе или же нет.
Т.о. сегодня мы попытаемся разобраться, в чем уникальность Гумилева-человека и Гумилева-поэта, в чем неповторимость его творчества. А помогут нам это сделать его стихи.
Говорят, фамилия Гумилевых происходит от лат. humilis – смиренный. Может быть, так оно и есть. Но совершенно точно, что самый яркий представитель этой фамилии, который внес ее в историю литературы, жил ВОПРЕКИ всякому смирению.
Гумилев любил повторять, что поэт должен «выдумать себя». И с раннего возраста он делал себя сам. 1-й эпиграф (читает учитель).
То есть мы видим, что Гумилев считал, что сам человек может изменить свою жизнь, повлиять на неё, противостоять обстоятельствам. Так значит сам Гумилев захотел, чтобы его жизнь была мучительной? А может быть просто такой была его судьба?
Представьте себе 15 апреля 1886 года. Темная, бурная, штормовая ночь в Кронштадте. Завывает холодный порывистый ветер, дующий с моря. Именно такой ночью в семье корабельного врача родился Коля Гумилев. В этом уже было предзнаменование его судьбы. Именно в ту ночь старя нянька сказала, что жизнь ребёнка будет такой же бурной.
Влечение поэта к морю, морским странствиям и приключениям зародилось именно в Кронштадте. Сам вид уплывающих или входящих в гавань кораблей, звяканье судовых склянок, улицы, заполненные моряками, манящая линия горизонта – все будоражило воображение будущего «рыцаря Музы дальних странствий».
Коля был очень необычным ребенком. Он был застенчивым, болезненным, ранимым. Уклонялся от новых знакомств, обществу своих сверстников предпочитал общество морской свинки, попугая и собаки. Он пропадал сутками, потом выяснялось, что он выбрал себе пещеру на берегу реки и проводил там время, в посте и раздумьях. Любил рисовать, сочинять, увлекался Купером и играл в индейцев, мечтал о путешествиях и среди всех школьных предметов выделял географию. Он даже пытался совершать чудеса! Позже он скажет о себе:
Самый первый: некрасив и тонок,
Полюбивший только сумрак рощ,
Лист опавший, колдовской ребенок,
Словом останавливающий дождь.
Дерево да рыжая собака,
Вот кого он взял себе в друзья,
Память, Память, ты не сыщещь знака,
Не уверишь мир, что то был я. («Память»).
Но именно в эти юные годы совершался нелегкий труд формирования себя. История очень напоминает андерсеновскую сказку о гадком утенке, но с той лишь разницей, что Гумилев не ждал, а преодолевал.
А.Ахматова: «Только ставши лебедем надменным, изменился серый лебеденок».
Вопреки застенчивости он старался быть раскрепощенным; вопреки слабостям и болезням верховодил, завоевывал право первенства в мальчишеских играх; вопреки неуверенности в себе старался быть твердым, гордым. Он жил ВОПРЕКИ всему. Он упорно работал над собой, что сейчас называют «создавал свой имидж». А помогало ему в этом упорство, трудолюбие и, конечно, гордость.
Гордость, надменность, твердость, уверенность в себе, подчеркнутое внешнее спокойствие – вот те качества, которые отмечают в нем его современники.
Они пронизывают весь его образ, всю его нескладную фигуру, в которой если что и привлекало внимание, так это – руки с длинными музыкальными пальцами. Обратите внимание на его портрет (фото): лицо его далеко от представлений о красоте (слишком удлиненный, как бы сжатый с боков, череп, высокий лоб, прямой крупный нос, толстые губы, но главное – косящие, но умные и очень выразительные глаза). Где бы Гумилев ни появлялся, его вид сразу же запоминался окружающим, к тому же он немного шепелявил.
Согласитесь, что в юности при подобной внешности недолго впасть в комплекс неполноценности, в угнетенность, озлобленность. Но с Гумилевым это не случилось. В душе это был очень мягкий, ранимый, мечтательный человек. В этом его противоречие. Он нашел себя в том, что начал писать стихи (первое стихотворение было напечатано в 1902, когда Гумилеву было лишь 16 лет и он учился гимназии).
Видимо, не случайно то, что он так рано стал писать стихи:
его собственные склонности, способности;
директором гимназии в Царском Селе, где учился Гумилев, был И.Анненский. Это тоже повлияло на Гумилева, так как до конца жизни он считал Анненского не только своим школьным учителем, но и учителем в поэзии.
С юного возраста Гумилев относился к творчеству и поэзии как к работе, ремеслу, в котором есть мастера и подмастерья, в зависимости от владения приемами письма, техникой. Он был убежден, что каждый грамотный человек, овладевший ремеслом, может писать стихи. Вы уже знаете, что Гумилев вместе с С.Городецким создают поэтическое объединение «Цех поэтов» и выступают как теоретики акмеизма (так как символизм после 1910-х годов переживал кризис).
Напомню, что в своей программной статье «Наследие акмеизма и символизм» Гумилев говорит, что «пора выработать твердый ясный взгляд на жизнь, заново открыть ценность человеческой жизни, отказаться от стремления символистов познать непознаваемое». Самоценна сама действительность. Простой предметный мир важен сам по себе, и главнейшая задача художника – художественное освоение многообразного, яркого, звучащего, но земного мира.
В своих стихах Гумилев находит практическое воплощение своим эстетическим положением. Хотя ранние стихи Гумилева были ещё очень подражательны, он тяготел к романтической и символистской поэзии. Но нельзя сказать, что это были незаметные и серые стихи. Гумилев сразу же стал претендовать на поэтическую индивидуальность. Это очень яркие, эмоциональные, образные стихи.
Но главной находкой поэта был прием МАСКИ. Хотя маска Гумилева не была чисто индивидуальной его чертой, так как сама атмосфера 1900-х годов подталкивала к актерству, игре. Ставя в центр мира свою личность, поэт был склонен к крайнему и индивидуализму, к эпатажу, броскому и демонстративному подчеркиванию своей неповторимой индивидуальности в одежде, быту, поведении (белые рукава-крылья З.Гиппиус, орхидея в петлице К.Д.Бальмонта). Так или иначе, но вполне в духе времени и в соответствии с собственной натурой он создал маску.
Первый сборник стихов «Путь конквистадоров» Гумилев выпускает ещё будучи гимназистом (так как учился он плохо и окончил гимназию только в 20 лет) в 1905 году ему шел 21-й год, а он все ещё учился в гимназии. Вот почему ему понадобилась маска, грим, а вместе с ними – элементы романтического звонкого репертуара. Позже Гумилев никогда не переиздавал этот сборник, кроме трех стихотворений.
Среди этих трех было и стихотворение «Сонет», которое собственно и дало название сборнику. В данном случае Гумилев прибегает к маске конквистадора (участник конкисты, завоевание Америки испанцами).
ЦУ: сейчас я прочитаю это стихотворение, а вы послушайте и попытайтесь ответить на следующий вопрос: каким вы представляете себе лирического героя Гумилева?
Чтение стихотворения.
В: Какой это человек?
Отв: Сильный, мужественный, волевой, бесстрашный, легко смотрящий на жизнь, преодолевающий все трудности. Но это чисто внешние описания, т.к. это романтик в душе, мечтатель, стремящийся к идеалу, ищущий свой идеал (именно свой, т.к. «лилия голубая»), т.е. это настоящий РЫЦАРЬ.
В: Какие слова или образы помогают нам понять 1) что герой сильный, мужественный, бесстрашный человек; 2) что это мечтатель, романтик.
Отв: Контрастные образы (от романтизма)
панцирь железный
моя звезда
лилия голубая
верю, как всегда, в мою звезду
весело иду
пропасти и бездны
расковать
буду биться
добуду и т.д.
Запишем выводы: Т.О., в данном стихотворении поэт использует прием маски (конквистадор), а создает маску при помощи контрастных образов, чтобы передать двойственность, неоднозначность своего лирического героя:
бесстрашный воин, искатель приключений, отважный рыцарь.
это романтик, мечтатель, ищущий свой идеал, «голубую лилию».
Т.е. лирический герой Гумилева не просто воин, а воин-романтик, который находится на службе у вечных ценностей (любви, красоты, подвига). Он добывает их с помощью меча, отстаивает («буду биться до конца»). Это настоящий Рыцарь, примеряющий маску конквистадора. При этом образ конквистадора у Гумилева отличается от общепринятого понимания. У Гумилева это рыцарственный искатель приключений.
Поэт и путешественник всегда гармонично уживались в Гумилеве, дополняя друг друга. Мир, которым довольствовались окружающие люди, был для него мал и бледен, душа требовала приключений и впечатлений. Дух авантюры и риска постоянно присутствует в его стихах.
Пожалуй, наиболее полно и ярко дух авантюры и риска раскрывается в небольшом цикле «Капитаны». Герой цикла все также стремится вперед к неизвестному и экзотичному: ему дороги деяния путешественников. Это и реальные капитаны: Гокзальво, Кук, Колумб и т.д., и вымышленные: Синбад, Улисс. Но Гумилеву важно не это.
ЦУ Послушайте отрывок из этого стихотворения и попробуйте ответить на вопрос, что же больше всего ценит поэт в деятельности капитанов.
Отрывок: 2-ое стихот-е цикла.
Обратить внимание на слова: паладины, румб, флибустьеры.
Действительно, с образом капитанов в поэме Гумилева входит тема исканий, а не просто служение прославление романтических идеалов (как в стихотворении «Сонет»). Приключение, путешествие – вот, что дорого Гумилеву, его влечет «Муза дальних странствий» (Слова Гумилева). Он преклоняется перед подвигом. Именно преклоняется.
Вывод (под запись): Подвиг и путешествие – это то, чему Гумилев готов служит. Гумилев преклоняется перед подвигом и готов служить ему. Для него важнее всего в жизни и деятельности людей активное познание мира, целеустремленность, реальная деятельность.
Гумилев и сам был отважным «капитаном». И как настоящий рыцарь, который служит тому, во что верит, он не просто сидел в кабинете и писал стихи. Он активно познавал мир, стремился в те далекие страны, о которых мечтал. Давайте посмотрим, какова же карта путешествий самого поэта. Ведь практически все города и страны, где бывал Гумилев, вошли в его поэзию.
ЦУ: откройте оглавление сборников и назовите
1) какие страны и города представлены в названиях стихов Гумилева?
2) имена каких героев встречаются в названиях стихотворений?
Вывод (под запись): То есть мы видим, что в его поэзии вообще нет русских городов. Он активно перечисляет Рим, Венеция, Неаполь, Генуя, Болонья, Париж, Берлин, Египет, Турция, Африка, Константинополь и т.д. Пространство, в котором существует герой Гумилева, по которому он путешествует, очень обширно.
В.Я. Брюсов: «Он сам создает для себя страны и населяет их им самим сотворенными существами: людьми, зверями, демонами».
При этом маска Гумилева всегда соответствует тому миру, где она появляется: в Абиссинии – это маска абиссинца, в Египте – египтянина, в Турции – шейха. Он может также превращаться в животных.
Хотя поэт далеко не всегда использует образы своих любимых экзотических животных в качестве маски. Очень часто использование экзотики и необычных для русской поэзии образов – это просто уход в мир иной, напоминание о какой-то сказке, которую не может дать обыденная действительность.
Стихотворение «Жираф»
ЦУ: послушайте стихотворение и ответьте на вопрос, почему в нем появляется образ жирафа?
Итак, для чего же автор вводит образ жирафа в стихотворение?
Отв: это экзотический образ, но экзотика нужна не сама по себе. Это желание поэта уйти от действительности, увести в другой мир. Это спасение от скуки городов, печали, тоски.
Чем необычно описание Жирафа? Как нарисовать этот образ?
Отв: поэт любуется жирафом: изысканный, грациозность, стройность и нега, волшебный узор, подобен цветным корабля, бег плавен, как радостный птичий полет. То есть красиво выписывает поэт Жирафа. И это жираф! Такое с виду неуклюжее, крупное, непоэтическое животное. А поэт выписывает его с такой любовью. При этом обратите внимание на то, какое внимание поэт уделяет деталям. Именно с помощью деталей, ярких и необычных, Гумилев умел создать этот экзотический образ, эту «сказку», о которой вспоминает поэт в минуты тоски и печали. Он хочет уйти от скуки городов в другой мир и увлечь им свою возлюбленную. Но её не интересует его порывы, мечты, воспоминания.
Вывод (под запись): 1) Экзотика очень часто в стихах Гумилев используется как желание уйти в мир иногда от повседневной, серой действительности. 2) Именно с помощью деталей, с помощью опоры на их предметность, четкость, отточенность создаются образы в стихах Гумилева. Земной мир предстает во всей его конкретности, звучности, красочности.
Уже в стихотворении «Жираф» мы видим, что отношения между героем и его возлюбленной нельзя назвать идиллией. Они далеки друг от друга, не понимают друг друга.
В стихотворениях, посвященных женщине, (в так называемой любовной лирике) отразилась жизненная любовная драма Гумилева. Женщина, которую любил Гумилев всю свою недолгую жизнь (с 7-го класса и до самой смерти), была Анна Ахматова. Но это была странная и загадочная любовь, любовь-борьба. Они были слишком свободными и большими людьми, чтобы стать парой воркующих «сизых голубков». Их отношений скорее были тайным единоборством.
Для Гумилева любовь – это навязчивый, порою любимый, порою ненавидимый образ, притом всегда один и тот же. Сквозь всю жизнь, как настоящий Рыцарь, пронес он любовь к Ахматовой. Но женщина с таким свободолюбием, с таким содержанием, с такой непомерной гордостью может быть счастлива только тогда, когда она ни от чего и ни от кого не зависит. В этом заключалась любовная драма Гумилева-человека, а Гумилев-поэт перенес эту драму в свои стихи. В поэзии Гумилева властно и неотступно сквозь все его темы проходит образ жены.
Стихотворение «Это было не раз»
ЦУ: послушайте стихотворение и обратите внимание на то, как называет поэт свою возлюбленную.
Отв: «мой враждующий друг», «враг мой».
То есть мы видим, что эта любовь – вечное противоборство, «битва глухая и упорная», которой не будет конца. Они то любят, то ненавидят друг друга. Любовь для героя – это награда за подвиг, которым является битва за сердце женщины. То есть опять лирический герой Гумилева ведет себя как воин, РЫЦАРЬ, готовый активно сражается за то, чему служит – за женщину. Эту же тему поэт продолжает в стихотворении «Она», которое тоже посвящено Ахматовой. Опять поэт рассказывает о любви-битве.
ЦУ: послушайте стихотворение и обратите внимание, кто оказывается победителем, а кто побежденным в этой битве.
Побежден герой. Именно он любуются своей возлюбленной, очень детально выписан её образ (зрачки, шаг). Именно он идет ей навстречу, учится у неё гордости, смелости, любви. Она его покорила, а он как настоящий РЫЦАРЬ готов на все ради любви: и на боль, и на муки. Он даже готов отречься от неё, если это понадобится; готов умереть.
Знай, я больше не буду жестоким,
Будь счастливой, с кем хочешь, хоть с ним.
Я уеду далёким, далёким,
Я не буду печальным и злым.
Мне из рая, прохладного рая,
Видны белые отсветы дня….
И мне сладко – не плачь дорогая, −
Знать, что ты отравила меня. («Отравленный»).
Вывод (под запись): Для Гумилева любовь – вечное противоборство, битва между героем и героиней: то высокая, идеальная любовь, то любовь-ненависть. Любовь для героя, как настоящего мужчины, - это награда за подвиг, которым и является битва за сердце женщины. Именно герой остается побежден этой загадочной женщиной – это жертвенная, рыцарская любовь.
Гумилев не только затрагивает проблемы взаимоотношения мужчины и женщины, он пишет об общечеловеческом, так как любая поэзия (даже очень личная) по сути своей философична.
Запись: В зрелом творчестве Гумилева всё чаще переводит свой взор с внешней, цветастости на многоцветие духовного мира. Как в ранних своих стихах поэт стремится найти маску, так в поздних он стремится понять тайну мироздания и движения души, зачастую независимые от человеческого желания. Усилилась и трагичность его лирики.
На это, конечно, повлияли те события, которые происходили в тот момент в России и в мире:
Первая Мировая война (Гумилев был патриотом своей страны, жаждал подвига, поэтому сразу же добровольцем пошел на фронт рядовым солдатом, а вернулся Георгиевским кавалером);
Революция 1917 (которую Гумилев воспринял крайне отрицательно; он был вообще далек от политики, поэтому тем более странно, что он оказался замешан в политическом заговоре Таганцева, якобы против советской власти; но Гумилев был авантюристом и патриотом, поэтому, возможно, что он действительно участвовал в этом заговоре).
Гумилев считал, что поэт должен не просто созерцать, а должен бороться. Видя плоды безбожной и бездуховной революции, он боролся своими стихами, которые ранее были очень далеки от политики. Хотя и теперь в них почти не было социального начала. В стихах поэт размышляет о земном пути человека, о вечных ценностях, смерти и бессмертии.
Прошлое для Гумилева всегда неизменно живо, но, по сути дела, оно, в его сознании и поэтическом воображении, вообще неумираемо. Огромную и почти божественную роль по своей воскрешающей мощи играет ИСКУССТВО. Оно способно возобновлять для новых поколений все промелькнувшие миги жизни. И среди искусств наиглавнейшее – СЛОВО, ПОЭЗИЯ. Само творчество для Гумилева стало как откровение, как форма существования, как высшая форма проявления человеческого «Я», то есть он приходит к идее: (под запись) о великом равенстве между миром и словом, о том, что жизнь и искусство должны быть в творчестве художника нерасторжимы.
Э: Читается второй эпиграф.
Слово=божественному началу. Именно от Бога человеку дано стать Поэтом. Творчество – высшая форма человеческого существования. Когда поэт умрет, останется его творчество, так как оно от Бога. Это слова Гумилева в прозе, а вот те же мысли о слове, но уже в стихах:
Стихотворение «Слово»
ЦУ: послушайте стихотворение и обратите внимание, что оно действительно имеет параллель с эпиграфом.
В данном стихотворении Гумилев обращается к Библии. Он не случайно говорит: «Солнце останавливали словом, словом разрушали города», «если слово проплывало в тишине», «сказано, что слово – это Бог».
Евангелие от Луки: «Иисус воззвал к Господу и сказал перед израильтянами: «Стой, солнце, над Гаваоном, и луна над долиной Аналонскою!» И остановилось солнце, и луна стояла доколе народ мстил врагам своим».
То есть Гумилев, как глубоко верующий человек, считал, что действительно Слово, если оно исходит от Бога, способно на все: Гумилев говорит: «Есть Бог, есть мир. Они живут вовек, а жизнь людей мгновенна и убога». Мы видим, что в этом стихотворении Гумилев противопоставляет жизнь вечную и истинно духовную жизни измельчалой, «низкой жизни», которая действительно мгновенна и убога – только числа покоряют людей. Люди забыли, что «в начале было Слово», но об этом не забыл Гумилев. Он поэзией, словом пытается найти отклик, отзвук в сердцах и душах читателей. И действительно поэзия, слово – вот та Муза, на службе у которой состоял этот рыцарь в течение всей своей жизни.
Он искал читателя-друга, который бы вместе с ним переживал творческий миг во всей остроте. Он считал, что в каждом человеке заложено духовное начало, нужно только его разбудить. Именно о том, как и с какой мукой выбирается из «тварной, земноводно-растительной, плотской оболочки» существа духовное начало, заложенное в человеке как искра, как потенция, которую можно разжечь словом, пишет Гумилев в стихотворении «Шестое чувство».
Шестое чувство – это и есть то духовное начало, которое стремится пробудить своим искусством («под скальпелем природы и искусства») Гумилев в каждом человеке.
Это шестое чувство противопоставляется земным, плотским, обыденным вещам (вино, хлеб, любовь), противопоставляется «вечным стихам». И Гумилев всем своим творчеством, всей своей жизнью доказывал, что в человеке можно пробудить это духовное начало. Но лирико-философская концепция Гумилева трагична: он не берется утверждать близкую победу шестого чувства («скоро ли Господь?»).
Вывод под запись: 1)искусство, творчество для Гумилева – высшая форма существования, высшая форма проявления человеческого «Я». 2) Среди искусств – наиглавнейшее Слово, поэзия, это и есть та Муза, которая вела его всю жизнь, хотя и не очень долгую, и которая призвана пробуждать духовное начало в каждом читателе. Но Гумилев никогда не навязывал свое мнение читателям. Духовное завещание Гумилева – стихотворение «Моим читателям» (учитель читает со строк «Я не оскорбляю их неврастенией, не унижаю душевной теплотой, не надоедаю многозначительными намеками на содержание выеденного яйца, но когда вокруг свищут пули, когда ветер ломает борта, я учу их, как не бояться, не бояться и делать как надо.…»).
Домашнее задание:
Выучить стихотворения;
Представьте себе, что вы редактор и должны выпустить маленький юбилейный сборник стихов (5-6 стихотворений Гумилева). Это не должны быть случайные стихи. Оформите сборник и дайте аннотацию к каждому стихотворению.
Итог урока:
Итак, сегодня на уроке мы познакомились с уникальностью личности и творчества одного из самых ярких поэтов-акмеистов – Н.С.Гумилева.
Мы выяснили:
Каковы основные темы его поэзии (стремление к идеалу, подвиг, поиск, путешествие, любовь, искусство, общечеловеческие проблемы);
каковы герои и какова география его поэзии; какова функция экзотики, основные приемы письма (поэтика): прием маски, прием контраста, символы, детали.
А главное, я думаю, мы на материале стихов Гумилева убедились, что это был настоящий РЫЦАРЬ. Несмотря на то, что служил сразу нескольким музам: мечте и идеалу, подвигу, приключениям и путешествиям, женщине. Самой заветной его музой стала поэзия, слово. Поэт, по Гумилеву, − избранник Бога, призванный пробуждать духовное начало в каждом человеке. Что и делал Гумилев всей своей поэзией, всей своей жизнью. Он хотел активной деятельности, постоянно стремился вперед. Смерть помешала ему. Но, можно сказать, что и смерть он выбрал себе сам, так как добровольно участвовал в заговоре Таганца якобы против советской власти. Вернемся к первому эпиграфу.
Это был рыцарь на короткое время, которое отмерила ему жизнь.
9
Получите свидетельство
Вход
Акмеизм и Гумилев (разработка урока) (46.33 КB)
0
1697
231
Нравится
0
