Литературная гостиная «Любовная лирика А.А. Ахматовой и Б.Ахмадулиной»

№

Показатель

1.

«Любовная лирика А.А. Ахматовой и Б.Ахмадулиной»

Краткое описание методической разработки.

Мы живем в стремительном XXI века, который удивляет техническими изобретениями и научными открытиями. На протяжении веков, тысячи лет, меняются люди и страны, исчезают одни и появляются другие цивилизации. Но, как бы не менялся мир, какие бы изменения он не претерпевал, есть то, что остается неизменным, неподвластное временем – это великое духовное достояние человечества – литература. Это искусство возникло еще в глубокой древности, когда первобытные люди рисовали в пещерах, вырезали на скалах и костях сцены из своей жизни, пели песни и танцевали. Уже тогда, люди учились поэтически рассказывать о себе и об окружающем мире. Даже тогда, когда еще не было письменности, общество стремилось к красоте. Время шло, шаг за шагом литература, как искусство набирала обороты и стремительно развивалась. С развитием литературы появлялись первые печатные тексты, и, несмотря на то, что первоначально вся литература состояла из переводов с греческого, сформировались первые жанры. По хронологии первой зародилась древнерусская литература. Она представляет собой исторически закономерный начальный этап развития всей русской литературы в целом, и включает литературные произведения древних славян, написанные с XI по XVII век. В этот период начинает активно развиваться письменность, вводится кириллица.

На смену древнерусской, приходит литература Нового времени. Этот период изучается по типам культурного сознания: классицизм, романтизм, реализм и т.д. Русская литература XVIII – в это период, прежде всего поэзия. В это время формируется и расцветает классицизм, утверждается русское просветительство. Становятся известны имена великих писателей и поэтов этого времени: В.Д. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин и т.д. XIX век, принято считать золотым веком русской литературы, расцветом русской классической литературы. Этот период литературы обогатил мировую культуру новым пониманием человека. Она дала новые формы словесного искусства и неизмеримо повысила уровень нравственных притязаний человечества, открыто и во всеуслышание сказав о безграничности бытия и духовных возможностях людей. Наиболее сложным для исследователей и неоднозначным является ХХ век. Это было сосуществование нескольких типов культурного сознания: и модернизм, и реализм, и соцреализм, сменившийся постмодернистскими направлениями.

На данный момент литературоведы и филологи выделяют этап Современной литературы. Особенность этого периода заключается в размытости границ между направлениями; взаимовлияние, конвергенция. Как правило, следует говорить о принадлежности к тому, или иному направлению не конкретного писателя, а конкретного произведения.

Художественная литература – один из важнейших видов искусства. Каждый период в русской литературе особенно значим для истории, для народа. Каждый этап развития литературы привносил в искусство что – то новое: новые имена, жанры, художественные произведения. Совокупность общезначимых изменений в литературной жизни представляет собой литературный процесс. В первую очередь, стоить отметить тот факт, что этот процесс непрерывен, а значит, как мы уже говорили выше, литература развивалась и продолжает активно развиваться по сей день. Не менее важным является и роль изучения литературного процесса в период обучения школьников.

Литературу как искусство Слова можно понять только через художественное прочтение и нельзя заменить простым просмотром видеоряда. Известно, что зрительный ряд связывает фантазию человека, его воображение. Читательское воображение, зрительный образ книги, накладываясь на киноверсию или спектакль по художественному произведению, приводит к обнаружению явных несовпадений. Настоящий читатель увидит в книге более интересный, сложный и увлекательный мир, чем на экране. Давно замечено, что начитанные люди интереснее рассуждают, их речь более стройна, логична, образна, у них лучше развито воображение, ассоциативное мышление.

Поэтому учащийся должен обязательно самостоятельно поразмышлять над прочитанным, а не становиться зрителем, пассивно воспринимающим любую интерпретацию художественного произведения. Потребление готовых зрительных образов неизбежно приводит к атрофии самостоятельности, зависимости в мышлении, к оскудению словарного запаса. Однако учителя филологии сошлись во мнении, что использование визуальных средств обучения несомненно имеет большое положительное значение в процессе изучения объемных и сложных классических художественных произведений, расширяет педагогический арсенал воздействия учителя на умы и чувства учащихся.

Основная проблема была связана лишь с тем, не заменит ли экранизация художественного произведения живое слово учителя, непосредственное общение с книгой. Практика последних лет показала, что при правильной организации урока – нет, если изначально обратить внимание учащихся на расхождения в толковании некоторых проблем, образов произведения различными режиссерами и актерами, осуществлявшими экранизацию художественного произведения в зависимости от своих нравственно-эстетических, идеологических или политических установок. Сравнение романного и экранного образов дает возможность учителю в реализации групповой проектно-исследовательской и индивидуально-творческой деятельности учащихся на заключительном этапе изучения художественного произведения .

Обыкновенно принято считать, что главную трудность в школьном изучении романа-эпопеи представляет его необычайно большой объем. Сам же роман, особенно после просмотра его экранизации, для учащихся кажется простым и ясным. Однако при внимательном и целенаправленном знакомстве с текстом художественного произведения обнаруживается, что его структура необыкновенно сложна и многослойна. Особенно это относится к содержанию философского романа писателя М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита». Ткань романа пронизана множеством тем, мотивов, образов, повторяющихся элементов, симметричных эпизодов и т.п. При этом разностороннее и глубокое восприятие информационного потока романа вряд ли доступно учащимся.

Поскольку синтезу обычно предшествует анализ, то обычно целостному восприятию романа, повести, пьесы предшествует анализ отдельных структурных элементов: сюжет, композиция, основные темы, мотивы и проблематика, система образов, язык и стиль и т.п. При изучении какого-либо структурного элемента романа желательно давать учащимся не одинаковые задания, а разные. Мастерство учителя в том и заключается, насколько точно при раздаче индивидуальных заданий выявил возможности, способности и направленность личного интереса учащихся. Считается, что словесные методы преподавания являются наименее эффективными. Наибольший эффект достигается тогда, когда учащемуся предлагается какая-либо самостоятельная деятельность, соответствующая его уровню развития, его читательским и жизненным интересам. Особое место занимают устные сообщения, доклады и небольшие по объему письменные исследовательские работы .

Актуальность заключается в сложности изучения литературного процесса старшими школьниками.

Современные учебные пособия по литературе обширны своим содержанием. Ученикам представлена возможность изучить литературный процесс начиная с древнерусской литературы. Школьная программа предполагает изучение разных литературных течений, художественных произведений и их авторов. Но, к сожалению, лишь единицы учебников предполагают изучение современной литературы ХХ – ХХI веков.

Судьбы русских писателей XX века драматичны, поскольку именно тогда литература в нашей стране впервые стала по-настоящему влиятельной силой, которую можно было так или иначе направить — в зависимости от политической конъюнктуры. И это обстоятельство в той или иной степени сказалось на жизненном и творческом пути каждого из русских литераторов, включая самых маститых и, казалось бы, обласканных властью, — таких, например, как Максим Горький, Владимир Маяковский, Михаил Шолохов. Перед русскими писателями XX века неизбежно вставала проблема нравственного выбора в ситуации, когда приходилось либо жертвовать честью, либо оставаться «за бортом».

Новизна заключается в том, что обучающиеся «путешествуя» по эпохе, размышляют над стихотворениями поэтов. Главную роль здесь играет литературный процесс.

Современная литература очень разнообразна: это не только создаваемые сегодня книги, но и произведения «возвращенной литературы», «литература письменного стола». В этот период становятся известны имена великих писателей и поэтов, которые продолжили создание величайшего литературного процесса. Одними из самых известных поэтесс современной литературы стали А.А. Ахматова и А.Б. Ахмадуллина. Белла Ахмадулина унаследовала всю духовность и искренность произведений Анны Ахматовой. Поэтому в творчестве Ахмадулинной присутствует черты творчества великой поэтессы ХХ века. Изучив содержание многих учебников по литературе, мы пришли к выводу, что изучению современной литературы уделяется незначительное время. Лишь в единицах учебников, дается краткий обзор творческого пути Беллы Ахмадуллиной. Но мы должны помнить, что литературный процесс – непрерывный, а значит должен изучаться как единое целое искусство. Литературный процесс продолжает развиваться по сей день. На наш взгляд, ученикам старших классов было бы интересно познакомиться с современными авторами и их взглядом на мир.

Цель: выявление учащимися основных черт любовной лирики А.Ахматовой через анализ и интерпретацию стихотворения "Сжала руки под темной вуалью..." и стихотворений Б.Ахмадулиной.

Задачи:

В методической разработке цель и задачи согласуются с приоритетами и темой разработки.

Обучающие: усвоение учащимися новых знаний, полученных в ходе самостоятельного решения проблемы, совершенствование навыков анализа художественного текста;

развивающие: развитие навыков свободного и грамотного владения речью;

развитие умения работать в группе;

воспитательные: воспитание активной творческой личности учащегося, умеющей видеть, ставить и разрешать нестандартные проблемы;

Ожидаемые результаты:

Личностные результаты:

воспитание бережного отношения к традициям русской культуры.

формирование духовно-нравственной позиции, развитие интереса к эмоциональной сфере человека;

развитие устойчивого познавательного интереса к чтению, к ведению диалога с автором текста;

осознание потребности в самовыражении через слово;

освоение общекультурного наследия России.

Метапредметные результаты:

владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений;

смысловое чтение;

умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать в группе.

Предметные результаты:

умение анализировать литературное произведение: понимать и формулировать тему, идею литературного произведения;

владение элементарной литературоведческой терминологией при анализе литературного произведения;

осмысленное чтение и адекватное восприятие литературного произведения;

умение отвечать на вопросы по тексту, создавать устные монологические высказывания, вести диалог.

Направления деятельности: Чтение стихотворений

Формы и методы: литературная гостиная. Эвристический метод

Оборудование:

 Проектор, экран, компьютер, подключение к интернету

Образовательные ресурсы:

 http://school-collection.edu.ru

презентация "Подвал Бродячей Собаки"

Этапы мероприятия

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Организационный этап. Мотивация к учебной деятельности.

Цель: организация внимания учащихся. Обеспечение мотивации учения учащихся, принятия ими целей мероприятия.

Создание комфортных условий для проведения мероприятия. Организация стимулирования деятельности с целью определения темы и цели мероприятия.

Здравствуйте, дамы и господа! Не удивляйтесь такому обращению, мы сегодня вновь переносимся в начало другого века. Для чего спросите вы, слушайте и смотрите внимательно (на фоне 1 части презентации "Подвал "Бродячей собаки"):

"Петербург. Конец 1913 года. Подвал "Бродячей собаки". Анна Ахматова, застенчивая и элегантно небрежная красавица, со своей "незавитой челкой", прикрывающей лоб и с редкостной грацией полудвижений и полужестов, - читала, почти напевая, свои стихи".

Звучит фонограмма триптиха "Смятение" в обработке Д. Тухманова (первая часть):

"Было душно от жгучего света,

А взгляды его - как лучи.

Я только вздрогнула: этот

Может меня приручить.

Наклонился - он что-то скажет...

От лица отхлынула кровь.

Пусть камнем надгробным ляжет

На жизни моей любовь".

Анна Ахматова. Белла Ахмадулина. Они связаны в пространстве русской поэзии неким таинственным мистическим образом. Тайна живёт и в звучании их имён, завораживая загадочно прохладным звуковым повтором. Фонетическая таинственность совпадений уже обещает чудо неких соприкосновений… И они возникают так же неотвратимо, как и было предначертано… Кем же?

У меня нет ответа. Тогда в праве ли я рассуждать об этой таинственной перекличке, высматривать совпадения тонких и нежных теней, прислушиваться к отзвукам эха, размышляя о его природе? Но робость моя отступает, когда я вновь и вновь -- читаю и читаю -- стихи Ахматовой и стихи Ахмадулиной, и передаются мне их чувства и поэзия опять как всегда опережает всё сущее и выполняет свою главную миссию в мире – сохранять бессмертными чувства людей.

И хочется высказывать, всё, что на душу пришло, не думая ни о последствиях, ни о цели, а просто делиться радостью догадок с каждым встречным, заручившись защитой Беллы Ахмадулиной:

Я всегда с радостью повторяю слова Пушкина: «Поэзия должны быть глуповата» . Источник поэзии не есть мысль, не есть соображения, не есть нравоучение. Это что-то другое…

Так же и моя попытка – «это что-то другое»… не имеющее цели даже приблизиться к стройному дому литературоведенья, а «другое» -- пребывающее на обочине, в чистом поле, вообще, где попало…

Тайна стоит за кромками их жизней – уходящая Анна… вступающая Белла… Имя, обретённое Беллой при крещении в Свети-Цховели – Анна! Мистика пробирается в строки. Так написала Белла Ахмадулина в стихах, посвящённых Анне Ахматовой:

Лишь в благоденствии и лете

при вечном детстве небосвода,

клянётся ей в Оспедалетти

апрель двенадцатого года .

.

Что ей самой в её портрете?

Пожмёт плечами: как угодно!

и выведет: «Оспедалетти.

апрель двенадцатого года»….

« При вечном детстве небосвода» свершилось и это пророчество -- самой себе, Белле Ахмадулиной: в двенадцатом году в апреле,… но не в далёкой Италии, а в Санкт-Петербурге совсем недавно произошёл праздник -- отмечали её семьдесят пятый день рождения в Фонтанном доме, в музее Анны Ахматовой… И вновь Они были рядом… Даже нельзя написать «незримо» -- это сразу же станет неправдой. Ведь если случилась у Беллы Ахмадулиной эта строка – при вечном детстве небосвода – значит тут – просто взгляд друг на друга, Белла смотрит на Анну и любуется ею – молодой, вынашивающей дитя. Она как будто сидит рядом и странно, почему же нет её на этом старом снимке?

А вот ахматовские -- Одесса, Крым, Чёрное море. Худая загорелая девочка, влюблённая в волны, пишущая стихи в синей тетрадке, странная, конечно, странная. И взгляд на неё – издалёка: Я завидую ей молодой, и худой как рабы на галере… И далее -- через всю судьбу, через всю жизнь героини, -- рефрен -- я завидую ей – здесь звучит как символ восхищения и вторит словам Ахмадулиной: С нежностью преклоняясь перед Ахматовой…

Готовятся к уроку.

Воспринимают и осмысливают визуальную и устную информацию.

Выполняют просьбу учителя. Здороваются друг с другом. Посматривают презентацию и слушают фонограмму "Смятение"

Формулирование темы мероприятия, постановка цели.

Цель: вхождение в тему мероприятия и создание условий для осознанного восприятия нового материала

Организация данного этапа мероприятия с помощью эвристических вопросов.

Какие чувства вы испытали при прослушивания триптиха?

Как вы думаете, какое слово является ключевым в прослушанном тексте? О чем мы будем сегодня говорить на мероприятии, какой будет тема сегодняшнего мероприятия?

К какому результату мы должны прийти?

Формулируют совместно с учителем тему и определяют цели мероприятия

Определяют тему мероприятия "Любовная лирика А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной" ("Тема любви в лирике А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной ")

Определяют цель: выявить основные черты (особенности) любовной лирики А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной через анализ стихотворений

Актуализация знаний

Цель: актуализация субъектного опыта учащихся

Создание проблемной ситуации мероприятия, предполагающей столкновение личного восприятия слова "любовь" и значения этого слова в лирике А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной. Организация работы в малых группах (3-4 человека)

Задания для групп:

1. Задание группы:

А) Дайте свое определение слову "любовь", при затруднении обращайтесь к толковым словарям. Используя приложение, дайте толкование этому понятию, например, любовь-радость, любовь-скука. Впишите полученные результаты в предложенную схему.

Б) Проанализируйте предложенные стихотворения А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной и выявите слова, которые дают определение любовному чувству, обобщите по аналогии с предыдущим заданием данные определения приложением. Впишите полученные результаты в предложенную схему.

Для анализа предлагаются следующие тексты (одно стихотворение в группе):

«Как соломинкой пьешь мою душу», «Я не знаю, ты жив или умер», «Тяжела ты, любовная память!», «Ты письмо мое, милый не комкай», «Проводила друга до передней», «А ты думал – я тоже такая», «Жгу до зари на окошке свечу», «Эта встреча никем не воспета»

После предоставления результатов на доске получается две схемы с центральным словом любовь.

Организация фронтальной работы с классом.

На этом этапе учитель задает общие для всех групп вопросы: Различаются ваши представления о любовном чувстве? Каким бы прилагательным вы определили восприятие любви лирическими героинями А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной? Почему героиня рождена для "земной любви"?

Организуют работу в малых группах. Осуществляют восприятие и осмысленное чтение текстовой информации. Подбирают цитаты из текста стихотворений по заданной теме. Фиксируют ответы на задания на отдельных листах

Каждая группа определяет свое понимание любовного чувства, выделяет оттенки любовного чувства в предложенных стихотворениях, фиксирует их на выданных листах, представляет результаты своей работы:

Личное понимание слова любовь - это радость, счастье, сомнение, тревога, улыбка (как правило, набор определений бывает разнообразным)

Оттенки любовного чувства у А. Ахматовой - любовь -тяжесть, несчастье, безумие, зависть, откровение, гордость, пытка, земная любовь.

В ходе выступления групп на доске образуются две схемы с центральным словом "любовь" (свое толкование слова и в лирике А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной)

В ходе диалога приходят к выводу:

Восприятия любовного чувства у всех разное. Каждый слышит в этом слове что - то свое.

Любовь. К этому чувству обращались в своих стихах многие поэты А.С. Пушкин, Ф. И Тютчев, А.А. Фет, А. Блок, но оттенки любовного чувства у А.Ахматовой, особенные - трагическое восприятие любовного чувства. А. Ахматова принадлежала к цеху акмеистов, поэтому это могла быть только "земная любовь"

Объяснение нового материала. Анализ и интерпретация стихотворения А.Ахматовой "Сжала руки под тонкой вуалью"

Цель: содействие усвоению учащимися способов, которые приводят к определенному выводу, обобщению.

Организация творческой работы учащихся в группах с целью формирования учебных навыков

Многие ахматовские стихотворения – это обращение к трагическим судьбам России. Началом тяжких испытаний для России стала в поэзии Ахматовой Первая мировая война. Поэтический голос Ахматовой становится голосом народной скорби и одновременно надежды. В 1915 году поэтесса пишет «Молитву»: Дай мне горькие годы недуга, Задыханья, бессонницу, жар, Отыми и ребенка, и друга, И таинственный песенный дар – Так молюсь за Твоей литургией После стольких томительных дней, Чтобы туча над темной Россией Стала облаком в славе лучей .

С одной стороны, это был очень широкий круг адресатов. В это время, в 1915 году, Ахматова уже очень популярная поэтесса, наверное, самая популярная поэтесса в это время. И соответственно, она рассчитывает, что этот очень широкий круг адресатов читает это стихотворение. Эти люди, эти читатели не обязательно могли даже знать, скажем, как выглядит Ахматова. И уж точно они могли не знать, что муж Анны Андреевны Гумилёвой, Николай Гумилёв, в это время воюет на фронтах Первой мировой войны.

И уж точно они могли не знать, что в это время у Ахматовой уже действительно родился ребенок, сын Лев, которому предстоит стать потом Львом Николаевичем Гумилёвым. И эта формула, эта строка – «…Отыми и ребенка, и друга…» – воспринимается как такая условная строка.

Однако был и более узкий круг читателей, круг друзей Ахматовой, круг приятелей Ахматовой, круг друзей Ахматовой, т.е. круг тех людей, которые знали о семейных обстоятельствах ее. И для них, конечно, эта строка звучала совсем по-другому. Речь идет не об условной формуле, не о каких-то условных ребенке и друге, речь идет о совершенно конкретных людях. Более того, один из них, собственно говоря, может легко погибнуть, он воюет в это время.

А. Ахматова, по-видимому, не могла по-другому написать. Она должна была все поставить на карту, иначе стихотворение не произвело бы такого сильного эффекта.

Но для нас сейчас важна даже не столько реакция Гумилёва, сколько вот эта направленность стихотворения Ахматовой к двум кругам адресатов. В ее главном позднем тексте «Поэма без героя», о котором речь еще, наверное, впереди, мы увидим, что это вообще будет поставлено во главу угла, что она будет вообще в поздних текстах своих во многих обращаться только к узкому кругу читателей.

Вернее, обращаться-то она будет к широкому кругу читателей, но говорить с ними, как с теми, кто знает обстоятельства и биографию ее жизни, и поэтому ее тексты будут чрезвычайно загадочными. Их можно будет сравнить уже не с Хемингуэем, не с Мопассаном, а, например, с одним из главных модернистских романов ХХ века – с романом Джойса «Улисс», где тоже сходные приемы Джойс делает.

Критики отмечают, что этот – второй – ахматовский сборник отличается особой позицией лирической героини, ее изменившимся отношением к себе и к реальности. Так, в «Четках» присутствуют два временных пласта – прошлое и настоящее. Героиня вспоминает и описывает то, что было давно – любовь, счастье и страдание, и оценивает все это с позиций настоящего времени – объективно, рассудочно, не сердцем, а головой.

В стихотворениях ранней Ахматовой диалог присутствует очень часто. «Как соломинкой, пьешь мою душу». «Улыбнулся спокойно и жутко // И сказал мне: «Не стой на ветру ».

И нельзя сказать, что до Ахматовой никто из поэтов никогда не пользовался диалогом, но именно Ахматова взяла диалог, и даже триалог, когда три человека говорят вместе – она взяла это на вооружение, в ее стихах действительно этого очень много.

Следующая особенность - это сюжетность ахматовских стихотворений, что, вообще говоря, не обязательно совершенно для поэзии. Мы знаем лирические миниатюры XIX-XX века, скажем, когда описывается какое-то природное явление. Поэт никакого сюжета не выстраивает, а дает некую импрессионистическую картинку. Вот у Ахматовой мы этого никогда не встретим. Ее сюжеты всегда очень четко простроены, и мы можем сказать почти всегда, где завязка сюжета, где кульминация, где его развязка, и почти всегда – это можно сразу тоже сказать – для Ахматовой характерна так называемая ударная концовка, т.е. самое сильное место, самое яркое место – это финал стихотворения.

Ахматова очень часто о своих чувствах не впрямую рассказывает, а показывает какие-то предметы нам, показывает какие-то внешние признаки, а о том, что происходит внутри, о тех чувствах, которые испытывает лирический герой или лирическая героиня, мы можем только догадываться. Это можно было бы назвать «принципом айсберга» – потом так часто писали о прозе Хемингуэя.

А главное – под водой, главное оказывается нам неизвестно, и мы должны почувствовать это, внимательно прочесть текст, чтобы это главное стало для нас явным.

При этом нельзя сказать, что Ахматова совсем не проявляет свои чувства. Иногда то, что замечательный филолог Виктор Максимович Жирмунский называл «эмоциональными восклицаниями», у нее присутствует.

Скажем, здесь тоже начинается с прямого выражения своих чувств: «Я сошла с ума, о мальчик странный…». Это довольно прямая фраза, довольно прямая строка. Но дальше начинается разыгрывание всего предметное, потому что дальше: «Уколола палец безымянный // Мне звенящая оса». Замечу, что эта строка – третья, предпоследняя в первой строфе. И опять давайте взглянем на последнюю строфу. В случае с Ахматовой, мы уже начали в этом убеждаться, она очень четко выстраивает композицию своего стихотворения, и такие симметричные переклички для нее характерны. Так вот, в предпоследней строке последней строфы: «Посмотри! На пальце безымянном // Так красиво гладкое кольцо .»

Мы замечаем совершенно очевидную перекличку этих строк: «Уколола палец безымянный» оса и «Посмотри! На пальце безымянном» красиво кольцо. И главное от читателя скрыто. Скрыт, собственно говоря, эпитет. «Посмотри! На пальце безымянном // Так красиво гладкое»… И вот здесь пропущено, здесь дырка. Читатель, впрочем, вполне легко восстанавливает этот эпитет, это обручальное кольцо, конечно. И вот здесь начинается тоже интересное. Т.е., хочется сказать, героиня лирическая замужем. И вот внезапно она полюбила этого самого странного мальчика, к которому она обращается. Однако синтаксически так построена строфа, что мы можем по-разному ее интерпретировать.

В советское время, Ахматова займет уникальную позицию. Она будет поэтом, который почти не будет печататься, хотя будет писать стихи, но писатели и читатели будут знать, будут ощущать, что вот есть Фонтанный дом – это дом, где Ахматова жила в Петрограде-Ленинграде, – и будут знать, что там живет вот эта женщина, которая одна за всех за них берет на себя грехи этого города и не дает ему кончиться. И это очень у многих и у многих.

Есть воспоминания, дневники – мы опять заканчиваем тем же, с чего начали, – воспоминания и дневники читателей, которые пишут о том, что это не дает им сорваться, не дает отчаяться. И эта одинокая великая женщина внушает им надежду на то, что Россия все-таки не кончилась.

Таким образом, можно отметить, что стихотворения А.Ахматовой очень интимны, но в них отражена история, которая касалась каждого современника поэтессы.

У каждого поэта свой уникальный поэтический мир. Предлагаю вам выявить особенности любовной лирики А. Ахматовой через анализ стихотворения "Сжала руки под темной вуалью"

Задания для групп:

Прослушайте стихотворение А.Ахматовой "Сжала руки под темной вуалью"

1 группа. Сформулируйте вопросы, связанные с особенностями художественного пространства в этом стихотворении. Дайте развернутый ответ.

2 группа. Сформулируйте вопросы, связанные особенностями художественного времени. Дайте на них развернутый ответ.

3 группа. Сформулируйте вопросы, связанные с восприятием происходящего события лирической героиней и лирическим героем. Дайте на них развернутый ответ.

4 группа. Сформулируйте вопросы, связанные с особенностями ритмической организации стихотворения. Дайте на них развернутый ответ.

Организуют работу в группах.

Формулируют вопросы по тексту стихотворения.

Участвуют в коллективном диалоге.

Примерный круг вопросов, которые могут обозначить ученики:

- Почему героиня бежит только до ворот, какие особенности художественного пространства можно выявить?

- Как соотносятся прошлое и настоящее время в стихотворении? О каком времени, вообще, идет речь?

- От чьего лица идет речь в стихотворении? Что это диалог лирической героини и лирического героя или монолог героини?

- Какова тема этого стихотворения?

- Что является основным событием стихотворения?

- Как душевное состояние лирической героини проявляется в ее поступках, восприятии ситуации? Почему чувства, которые она испытывает, не называются прямо?

- Как поэтический ритм стихотворения помогает передать напряженность, недосказанность ситуации?

Приходят к выводу: лирика А.Ахматовой отличается

психологизмом, драматургией стихотворения, выявляется сюжет стихотворения, близость стихотворения к прозе;

чувство не называется прямо, а передается через внешнее проявление: жест, мимику, поступок героини или героя, говорящие детали, через которые передаются чувства героини, "маски" героя и героини;

имитация эмоциональной разговорной речи, использование дольника, эллипсиса, использование синтаксического приема -оксюморона

5. Первичное закрепление знаний.

Цель: закрепление нового знания, выявление пробелов первичного осмысления изученного материала, коррекция

Организация фронтальной работы с классом.

Предлагается обобщить полученные на мероприятии знания

В течение трех минут подумайте и запишите, какие особенности любовной лирики А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной вы выявили?

Если бы встретились А.Ахматова и Б. Ахмадулина. Какие бы слова они сказали друг другу?

Новаторство в литературе представляет собой, какое – либо нововведение, открытие новых путей, способствующих преобразованию литературных традиций. Но не все новое в литературе стоит считать новаторством. Стоит понимать, что новаторство – это существенное изменение искусства, которое требует большого внимания и глубокое ощущения требований времени.

Несмотря на то, что поэзия Беллы Ахмадулиной и Анны Ахматовой имеет много общего, стоит отметить, что лирика Беллы Ахмудилиной имеет много особенностей, присущих только ей одной .

Белла Ахмадулина входит в число самых значительных русских поэтов второй половины XX века, она является создателем самобытной и неповторимой лирической системы, поэтического языка. Ее стихам присуща особая интонация, глубина образной мысли, изящество слога, обостренная чуткость к звукам и краскам мира .

В поэтическом мире писательницы можно встретить взаимодействие музыки, живописи и архитектуры. Несмотря на преобладание русской поэтической традиции в ее творчестве несомненно, и все же Ахмадулина идет своей дорогой, никем не пройденной ранее .

Стихи Беллы Ахмадулиной узнаваемы с одной строки благодаря оригинальности поэтических образов, а также, своеобразию лексики и синтаксиса и индивидуальной интонации. Синтаксис в стихах очень обширен, в отличие от ахматовских стихов. Сочетания слов внутри предложений часто не имеют темпа и рифмы. Бродский считал Беллу Ахмадулину «несомненной наследницей Лермонтовско-Пастернаковской линии в русской поэзии», поэтом, чей «стих размышляет, медитирует, отклоняется от темы; синтаксис - вязкий и гипнотический — в значительной мере продукт ее подлинного голоса ».

В поэтической манере Б.Ахмадулиной выделяется индивидуальная интонация, которую критики заметили еще с выпуском ее первого сборника «Струна». В ее стихах часто можно встретить как восклицательную интонацию, так и вопросительную, например, в стихотворении «В том времени, где и злодей…», написанном в 1967 г .

Та – Бог иль барышня?

Мольба – чрез сотни вёрст любви нечеткой.

Любуется!

И гений лба застенчиво завешен чёлкой .

Синтаксис стиха представляет собой синтаксическую структуру стихотворной речи. Различное соотношение синтаксиса и стихотворного ритма – от соответствия до резкого контраста – могучее средство художественного выражения (напр., эффект совпадения или несовпадения границ отрезков, синтаксических и ритмических).

Еще одно новаторство в творчестве Б. Ахмадулиной – созданный ею лирический герой. Её героиня отличилась новым характером, привнесенным в литературу.

Лирическая героиня в стихах Беллы Ахмадулиной наполнена духовной красотой, согревающей своей любовью весь мир.

Эстетическая доминанта творчества Ахмадулиной — стремление воспеть, «воздать благодаренье» «любой малости»; ее лирика переполнена признаниями в любви — прохожему, читателю, но прежде всего друзьям, которых она готова простить, спасти, защитить от неправого суда. «Дружество» — основополагающая ценность ее мира (стихотворения «Мои товарищи», «Зимняя замкнутость», «Наскучило уже, да и некстати, «Ремесло наши души свело» и др .).

Основная тема творчества Ахматовой — любовь, Ахмадулиной — дружба. В репертуаре поэтессы большое количество стихов посвящено именно дружбе («Свирепей дружбы в мире нет любви», в сб. «Сны о Грузии», 1977), и горечь («По улице моей который год…»; там же ).

Помимо литературного творчества, Белла Ахмадулина является автороммногочисленных эссе — о В. Набокове, А. Ахматовой, М. Цветаевой, Вен. Ерофееве, А. Твардовском, П. Антокольском, В. Высоцком и др. крупных творческих личностях, которые, по ее словам, «украсили и оправдали своим участием разное время общего времени, незаметно ставшего эпохой». Ахмадулина является автором сценариев кинофильмов «Чистые пруды», «Стюардесса», «Времена года». Многие песни из советских кинофильмов положены на стихи Ахмадулиной .

Еще одной отличительной особенностью в лирике Беллы Ахатовны стало то, что героями ее стихотворений становились русские поэты — от Александра Пушкина, Анны Ахматовой и Марины Цветаевой до современников - Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко и Булата Окуджавы .

Несмотря на то, что Белла Ахмадулина чтила традиции русских писателей и поэтов, она сумела принести в литературу что-то новое, раннее еще никем не изведанное. Для ее поэзии характерна возвышенная лексика, изысканная стилизация «старинного слога», метафоричность, музыкальность и интонационная свобода стиха. Безусловно, мы можем говорить о том, что стилистика ее речи является бегством от современности, срединности, обыденности, способом создания идеального микрокосмоса, который Ахмадулина наделяет своими ценностями и смыслами.

Лирическую фабулу многих ее стихов составляет не лишенное магического оттенка общение с «душой» предмета или пейзажа (свечи, портрета, дождя, сада), призванное дать им имя, пробудить их, вывести из небытия. Ахмадулина таким образом дает свое зрение окружающему миру .

Взгляд на мир А.Ахматовой был своеобразен и достаточно последователен. Как акмеистка, в свой ранний период она была противницей растворения живого, вещно-телесного и материального мира в тех мистических категориях, которые были свойственны символистам. Ахматова , в отличие от Ахмадулиной, признавала мир реально и объективно существующим. Он был для нее конкретным и многоцветным, его следовало переносить в строчки стихов, стараясь быть при этом точным и правдивым. Поэтому она считала пригодным для художественного изображения буквально все, что составляет повседневную жизнь и окружает человека: полночный свод, крохотная былинка, ромашка или лопух. То же и в чувстве – любая из человеческих эмоций может быть художественно исследована, закреплена в слове и передана будущим столетиям. Власть и могущество искусства представлялись ей огромными и вряд ли даже обозримыми. Ахматова любила передавать это удивление читателю, когда имела возможность еще раз убедиться в фантастической нетленности человеческой культуры, в особенности такого хрупкого и невечного материала, каким является слово.

Первым сообщение о смерти Б.Ахмадулиной опубликовал в своём блоке писатель Евгений Егоров. Весть тут же разлетелась по Сети, почти без помощи новостных агентств. Словно сама Ахмадулина прошла в сердцах своих поклонников неуверенной, кроткой походкой.

Звучит романс «А на последок я скажу…»

Владимир Григорьевич Арсентьев (08.12.2010 18:37)

На смерть Ахмадулиной

Кто сказал поэты умирают,

Кто подумать только в это мог?

Думаю, читатель каждый знает -

Всем поэтам в славе нужен срок.

Были Пушкин, Лермонтов, Есенин.

Всех поэтов нам не перечесть.

Было испытание и время

И сказать о них большая честь.

И сегодня страшная утрата.

Белла Ахмадулина ушла.

Стало грустно, жалко и понятно,

Её смерть эпоху жанра унесла.

Как писала искренне и тонко,

Как читала нежно и любя.

И стихи её звучали звонко

Про Россию, веру и себя.

Её облик, голос - всё от бога,

Руки, жесты, мимика - сродни.

К солнцу, ветру выстлана дорога.

Все стихи, как яркие огни.

Интонация одна закружит...

И не станет жизненных проблем.

Её голос так был в жизни нужен,

Да и рифмы без привычных схем.

Невозможно в смерть её поверить.

Гениальна, смела и скромна.

Невозможно творчество измерить.

Она всем Ахматовой равна.

Кто сказал поэты умирают,

Кто подумать только в это мог?

Настоящие поэты знают,

Что для них поэзия - Пролог.

При вечном детстве небосвода» свершилось и это пророчество -- самой себе, Белле Ахмадулиной: в двенадцатом году в апреле,… но не в далёкой Италии, а в Санкт-Петербурге совсем недавно произошёл праздник -- отмечали её семьдесят пятый день рождения в Фонтанном доме, в музее Анны Ахматовой… И вновь Они были рядом… Даже нельзя написать «незримо» -- это сразу же станет неправдой. Ведь если случилась у Беллы Ахмадулиной эта строка – при вечном детстве небосвода – значит тут – просто взгляд друг на друга, Белла смотрит на Анну и любуется ею – молодой, вынашивающей дитя. Она как будто сидит рядом и странно, почему же нет её на этом старом снимке?

А вот ахматовские -- Одесса, Крым, Чёрное море. Худая загорелая девочка, влюблённая в волны, пишущая стихи в синей тетрадке, странная, конечно, странная. И взгляд на неё – издалёка: Я завидую ей молодой, и худой как рабы на галере … И далее -- через всю судьбу, через всю жизнь героини, -- рефрен -- я завидую ей – здесь звучит как символ восхищения и вторит словам Ахмадулиной: С нежностью преклоняясь перед Ахматовой…

Преклонение в стихах Ахмадулиной достигает высочайшего трагизма:

Я завидую ей – меж корней,

нищей пленнице рая иль ада,

О, когда б я была так богата,

что мне прелесть оставшихся дней?

Но я знаю, какая расплата

за судьбу быть не мною, а ей .

О, да, она – Белла Ахмадулина, безусловно, знает какая расплата за судьбу… Она как будто и там была рядом, ну там, у стен тюрьмы, в скорбной очереди тридцать пятого года, хотя ещё и не родилась на свет, но была, была там, стояла рядом с Ахматовой.

Вчитываясь в стихи Анны Ахматовой и Беллы Ахмадулиной, с каждым стихотворением, четверостишием, строчкой, всё глубже понимаешь, что они достигли вершин поэзии.

Дошедшему до вершины, всегда открывается новый огромный мир. И там на этих высотах, наверное, особенно важна перекличка между победителями, чтобы удержаться и позвать за собой других – туда, вверх, за словом.

Знакомятся с условиями выполнения задания.

Индивидуально выполняют предложенное учителем задание

Записывают в тетрадях:

-психологизм лирики;

- маски лирической героини;

- сюжетность, близость стихотворения к прозе;

- детали, определяющие чувство;

- имитация разговорной речи

Обсуждают написанное, корректируют написанное

6. Рефлексия учебной деятельности . Итоги мероприятия

Цель: осмысление своей деятельности и взаимодействия с учителем и одноклассниками

Возвращение в ситуацию начала мероприятия:

Вот и подходит к концу наше путешествие во времени. Итак, Петербург. Конец 1913 года. Подвал «Бродячей собаки» (на фоне 2 части презентации "Подвал "Бродячей собаки"):

«Я не помню никого другого, кто владел бы таким умением и такой музыкальной тонкостью чтения, какими располагала Ахматова, - писал в «Дневнике моих встреч» Юрий Анненков. - И этого не отвергал ни один слушающий ее человек». Звучат вторая и третья части триптиха «Смятение»

Нам только остается подвести итоги нашего мероприятия.

Организация подведения итогов работы учащихся и рефлексии через прием "незаконченного предложения"

Подводят итоги своей работы. Осмысливают свои действий.

Дают оценку своей работы и работы товарищей в группе.

Заканчивают 1-2 фразы из предложенного перечня:

Сегодня я узнал(а)...

Было трудно...

Теперь я могу...

Я понял(а), что...

У меня получилось...

Было интересно...

Меня удивило...

Мне захотелось...

Я думаю, что...

7. Домашнее задание.

Цель: обеспечение понимания учащимися содержания и способов выполнения домашнего задания

Объяснение домашнего задания. Выбор из предложенных заданий:

1. Дать письменный анализ стихотворения "Песня последней встречи"

2. Напиши сочинение-рассуждение (эссе) "Любовь и оттенки любовного чувства в лирике А.Ахматовой и Б.Ахмадулиной "

Знакомятся с условиями выполнения домашнего задания.

Выполняют домашнее задание