Живопись XIX века

Уильям Со̀мерсет Мо̀эм написал «Люди познают жизнь такой, какой её увидел художник».

Живопись, как и литература, отражает настроение людей каждой эпохи. Она помогает потомкам взглянуть на прошедшие времена глазами тех, кто тогда жил и творил.

В ходе урока вам предстоит познакомиться со знаменитыми художниками XIX века, узнать о зарождении новых направлений в живописи – импрессионизма и постимпрессионизма.

Первым художником, о котором вы узнаете, станет испанец Франсиско Го̀йя.

«Портрет семьи Карла IV». Королевская семья заказала у Гойи парадный портрет. Мастер выполнил свою работу, изобразив всех представителей семьи в натуральную величину. Однако при внимательном взгляде на картину, легко заметить иронию, с которой художник относился к правящему семейству.

Все персонажи изображены очень достоверно, Гойя не скрыл недостатки их внешности. В фигуре короля заметно отсутствие характера.

Надменный молодой человек в голубом камзоле – это сын Карла, будущий тиран Фердинанд VII.

Королева изображена в центре композиции. Это неудивительно. Ведь именно она фактически управляла государством.

Обратите внимание на то, что художник изобразил её такой, какой она была в действительности – с толстой шеей, двойным подбородком на грубом лице. Гойя словно хотел предложить зрителю самому составить мнение о королевской семье.

В серии гравюр «Бедствия войны» Гойя показал всю ужасающую сторону войны. И в частности борьбы Испании с Наполеоновской империей. Раньше художники романтически изображали войну, наполненную героическими подвигами. Гойя показал, как военные действия отражаются на простых людях – казни, убийства, издевательства, голод.

 На картине «3 мая 1808 года в Мадриде» изображена казнь испанцев, которые подняли восстание против оккупации своей страны французскими войсками. Мы видим последний миг перед выстрелом.

Центральная фигура – повстанец, который не боится смерти, ведь он защищал свою родину и сделал все возможное.

Солдаты – безлики, они представляют собой зло. Гойе одному из первых пришла идея увековечить подвиг обычных людей, а не полководцев или правителей.

Следующий, о ком мы поговорим, француз Теодор Жерико̀.

Самая известная его работа – «Плот «Медузы». На картине изображены события одной из самых страшных катастроф начала XIX века.

В 1816 году у берегов Африки из-за ошибки капитана потерпел крушение фрегат «Медуза», на борту которого было 400 человек.

Представители высшего общества заняли места в шлюпках, а простые люди оказались на плоту, брошенном в море. Их было 147. Через 13 дней спасли только 15 выживших. Момент отчаяния изобразил на своём полотне Жерико.

Обратите внимание на одну деталь. Выше всех фигур на картине расположен чернокожий человек. Этим художник выразил поддержку движению против рабства.

Другом Теодора Жерико был Эжен Делакруа̀.

Художник был очень впечатлён событиями революции 1830 года, когда жители Парижа восстали против монархии Бурбонов.

Этому он посвятил свою самую известную картину «Свобода, ведущая народ». Делакруа говорил: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Центральным персонажем на картине является женщина, которая символизирует Свободу. На ней надет фригийский колпак – символ свободы. В Древнем мире его носили отпущенные на волю рабы.

Рядом с женщиной изображены те, кто сражался за свободу. Буржуа – в его образе художник нарисовал себя. Рабочий. И ребёнок. Они символизируют единство народа, который вышел на баррикады.

У ног женщины умирающий человек – люди были готовы отдать свои жизни за Свободу. Вдалеке виден Собор Парижской богоматери. Во время революционных событий его колокола звонили мелодию Марсельезы.

 Рассмотрим творчество художников, работающих в стиле критического реализма.

Оноре Домьѐ был знаменит своими карикатурами. Его сатирические образы быстро завоевали популярность среди французов.

Король Луи-Филипп сильно поправился в старости, в народе его прозвали «король-груша». Домье нарисовал смелую карикатуру на правителя. Художник стремился показать пороки высшего общества.

Домье всегда проявлял сочувствие к простым людям и посвящал им свои картины. Например, «Восстание», «Семья на баррикадах», «Бремя», «Вагон третьего класса».  Он показывал трагизм положения, в котором оказался народ после революций, потрясших Францию.

Густав Курбѐ считал, что искусство должно быть конкретным, максимально ясно отражать действительность.

В своих работах он уделял большое внимание деталям жизни простых людей. Художник призывал «омужичить искусство».

На картине «Дробильщики камней» Курбе изобразил людей, которых встретил по дороге в родной город Орнан. Он назвал их «законченным олицетворением нищеты».

Пожилой мужчина и юноша дробят и переносят камни для строительства дороги. У мужчины впали щеки, его нос заострён. Шляпа прикрывает обветренное лицо нездорового цвета. Обувь его прохудилась. Юноша переносит корзины с тяжёлыми камнями в руках. Вся его одежда превратилась в лохмотья. Курбе позже написал: «Многие так начинают и заканчивают жизнь».

В крестьянской семье родился ещё один французский художник – Жан Миллѐ. Большинство своих работ он посвятил теме природы и повседневной жизни крестьян.

«Сборщицы колосьев», «Анжелюс», «Сеятель», «На работу», «Пастушка».

В XIX веке работы всех французских живописцев обязательно проходили одобрение академиков. После этого им позволялось выставляться в Парижском салоне.

В 1863 году сложилась такая ситуация, что больше половины работ, представленных на суд академиков, были отвергнуты. Эти картины показали Наполеону III, и он приказал организовать ещё одну выставку, названную «Салон отверженных». Работы несколько опережали своё время, и зрители не смогли оценить их по достоинству. Выставка вызвала много критики и насмешек. 

Одним из «отвергнутых» художников был Эдуард Манѐ. На протяжении многих лет его картины не принимались салоном. Его стиль отличался от классического. На картинах не было чётко прописанных деталей, их нужно было воспринимать целиком, рассматривая издалека. Например, «Музыка в Тюильри».

Только 2 картины Мане были приняты Парижским салоном – «Гитаррѐро» и «Портрет родителей». Отец художника был этим очень горд.

В «Салоне отверженных» Мане представил картину «Завтрак на траве». Однако она вызвала непонимание и смех у пришедших. Художника обвинили в плохом вкусе.

Творчество Эдуарда Мане оценили по достоинству только в конце жизни. Его произведения полны гармонии, они изображают мир человека, мир вещей. Посмотрите, как прекрасны его картины: «Железная дорога», «Лола из Валенсии», «Бар в Фоли Бержер», «В саду» «Портрет Эмиля Золя».

Мане стал одним из основоположников нового направления в живописи – импрессионизма. Название появилось с подачи журналиста Луи Леруа, написавшего фельетон о выставке «отверженных».

Он пренебрежительно прозвал художников «импрессионистами». Со временем сами живописцы стали использовать этот термин для определения своей работы.

Для этого направления характерно стремление как можно более естественно запечатлеть мир; передать мимолётность каждого мгновения и настроения, сменяемость освещения. Импрессионисты изначально изображали только положительные стороны жизни, не углубляясь в социальные проблемы.

Представителем импрессионизма был Клод Моне. Именно его картина «Впечатление. Восходящее солнце» дала название всему направлению. Луи Леруа она настолько не понравилась, что он сказал: «Обои, и те смотрелись бы более законченно».

Основное внимание Моне уделял пейзажной и городской живописи. Это картины «Бульвар капуцинок», «Поле маков у Аржантэя», «Женщины в саду».

Клод Моне одним из первых стал создавать серии полотен, на которых было изображено одно и то же место только в разное время. Известны его серии «Вокзал Сен-Лазар», «Руанский собор», «Здание Парламента в Лондоне».

Одной из самых дорогих картин в мире являются «Водяные лилии». Обратите внимание на цвета. Дело в том, что к моменту написания картины Моне перенёс операцию на глазах, и у него было нарушено восприятие цвета. Отсюда преобладание голубоватых тонов на его поздних работах.  

Повседневный быт Парижа можно проследить на сериях картин Камиля Писа̀рро. Он рисовал улицы французской столицы в разное время и при разных обстоятельствах. 

Прекрасны и очаровательны работы импрессиониста Огюста Ренуа̀ра. Они наполнены радостью, персонажи находятся в непринуждённой обстановке.

Художник мастерски мог изобразить блики солнца. Они видны на картинах «Бал в Мулен де ла Галет» и «Качели».

Часто Ренуар писал картины в одном и том же месте. Так он изобразил своих друзей в ресторане на берегу Сены на картине «Завтрак гребцов». Здесь же позднее он написал картину «Две сестры». В образе старшей сестры предстала будущая известная актриса Жанна Дарло̀.

В конце XIX века начал развиваться постимпрессионизм. Теперь художники старались изобразить не проходящий момент, а длительные состояния окружающего их мира. Больше внимания стали уделять деталям.

Одним из первых в этом стиле стал рисовать Поль Сеза̀нн. Сам художник был полон противоречий и сомнений, естественно это отражалось на его творчестве.

Часто на картинах использовались тёмные цвета. Полон внутренней силы и в то же время глубоко печален персонаж на картине «Мужчина с трубкой». Но больше всего Сезанну нравилось рисовать натюрморты – изображение неодушевлённых предметов, которые мы встречаем в повседневной жизни.

Сезанн сделал этот жанр значимым в искусстве. Он поставил для себя цель – удивить Париж простыми яблоками.

Выдающимся представителем постимпрессионизма был Поль Гогѐн. Художник много путешествовал по Индии, Южной Америке, Средиземноморью.

В ходе своих странствий он понял, что хочет жить вдали от цивилизации, и уехал на Таити. Именно здесь он написал свои самые лучшие картины, например, «Женщина с цветком». Древние легенды жителей острова нашли своё отражение в картинах «Дух мёртвых не дремлет» и «Забава злого духа».

Полотно «Когда свадьба?» в 2015 году было продано по рекордной цене в 300 миллионов долларов.

Всемирно признанным мастером постимпрессионизма стал нидерландский художник Винсент Ван Гог. Писать он начал уже в зрелом возрасте.

На творчестве Ван Гога всегда отражалось его душевное состояние и происходящие вокруг события. Картины, написанные им в Нидерландах, наполнены гнетущей атмосферой. Художник остро воспринимал страдания людей. Быт семьи показан на картине «Едоки картофеля». Безысходностью веет от картины «Старая церковная башня в Нюэнене».

После переезда Ван Гога в Париж его творчество изменилось. Произведения наполнились солнечным светом, это был период умиротворения на душе художника. Он написал такие картины как «Жёлтый дом», «Кресло Гогена», «Красные виноградники в Арле», серию картин «Подсолнухи».

Ван Гог много пил. Это сказалось на его психическом здоровье. Всем известен случай, когда после ссоры с Гогеном художник отрезал себе мочку уха. Заболевание привело к трагическому самоубийству Ван Гога. Его последней картиной стала «Пшеничное поле с воронами».  

Таким образом, в XIX веке развивались 4 направления живописи.

Романтизм. В этом стиле работали Франсиско Гойя, Теодор Жерико, Эжен Делакруа.

Реализм. Оноре Домье, Густав Курбе.

Импрессионизм. Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писарро, Огюст Ренуар.

Постимпрессионизм. Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог.