Пейзажная лирика. Символическое содержание пейзажных образов

Сегодня мы…

· Поговорим о пейзажной лирике.

· Рассмотрим некоторые разновидности и приёмы пейзажной лирики.

· Поговорим о том, какими символами пользуются поэты в пейзажной лирике.

Поэт Александр Кушнер писал:

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, –

Обязательно картина

Называется пейзаж.

И действительно, в изобразительном искусстве пейзажи встречаются очень часто. Ведь художнику хочется запечатлеть красоту природы, показать времена года, отразить на полотне прилёт птиц, снега, золотистую осень…

Но природу можно изобразить не только при помощи красок и холста. У поэтов тоже часто возникает желание изобразить картины природы в своих стихах. Неудивительно, что возникла особая разновидность лирики – так называемая пейзажная лирика.

Пейзажная лирика – это такой вид лирики, в котором основное внимание уделяется описаниям картин природы или природных явлений.

Но в руках поэта – куда более гибкий и красочный инструмент, чем кисть и краски. Это слово. А при помощи слова в произведении можно не просто описать одну картину природы – можно показать множество разных картин, добавить к этому чувства и ощущения лирического героя…

Так что же мы можем увидеть в пейзажной лирике?

Она может быть полностью посвящена описанию того, что видит поэт – картинам природы. Но в некоторых стихах мы можем увидеть, как изменяется состояние природы. Очень часто в таких стихах описывается какая-нибудь пора года – особенно много стихотворений посвящено весне и осени. Часто поэт старается подметить и вместить в своё стихотворение как можно больше деталей: он говорит и о деревьях, и о воздухе, о криках птиц, о весенних ручьях…

Вот как начинается стихотворение «Весенний вечер» Сергея Есенина:

Тихо струится река серебристая

В царстве вечернем зелёной весны.

Солнце садится за горы лесистые,

Рог золотой выплывает луны.

В таких стихотворениях поэт больше напоминает не художника, а кинооператора – он запечатлевает в своих текстах всё новые картины природы. Однако для поэтов бывает мало – только запечатлевать. Им хочется ещё и выразить свои чувства, мысли.

Поэтому очень часто в произведении отражаются чувства или мысли лирического героя, связанные с картинами природы. В таких стихотворениях может быть восхищение красотой природы, весенняя радость обновления, печаль от природного увядания и так далее. Природа в таких текстах оживает и сливается с чувствами и мыслями автора.

Вот, например, что пишет Константин Бальмонт в стихотворении «Весёлая осень»:

Ветер быстрый пробежал,

Колыхнул парчу.

Цвет рябины алым стал,

Песнь поёт лучу.

В грёзе красочной я длю

Звонкую струну.

Осень, я тебя люблю,

Так же, как Весну.

Но ведь природа может вызвать раздумья и чувства не только о самой природе. Картины природы могут всколыхнуть воспоминания, побудить поэта на философские раздумья. Очень часто пейзаж становится только отражением состояния лирического героя, фоном для его мыслей. Лирический герой, глядя на пейзажи Родины, может задуматься о былом. Или пейзаж может стать фоном для размышлений о любви. Или же герой может сравнивать явления природы и себя или даже вообще человечество – и тогда пейзаж позволяет выстроить философские размышления.

Анализировать такую лирику бывает сложнее всего – ведь в таких стихах смешивается пейзажная лирика и интимная, пейзажная и философская.

Посмотрим на начало стихотворения Николая Рубцова «Ночь на озере»:

Высокий дуб. Глубокая вода.

Спокойные кругом ложатся тени.

И тихо так, как будто никогда

Природа здесь не знала потрясений!

Кажется, что это просто описание природы. Но в третьем четверостишии автор говорит о своей памяти, об утраченном прошлом.

И редок сонный коростеля крик…

Вернулся я, — былое не вернётся!

Ну что же? Пусть хоть это остаётся,

Продлится пусть хотя бы этот миг…

Все виды пейзажной лирики, о которых мы упомянули – невероятно древние. Ещё в народных песнях отражались картины природы – и герои точно так же сравнивали своё состояние то с ласковым солнышком, то с бурной речкой. Но настоящий расцвет пейзажной лирики наступил в 19 веке. Василий Жуковский, Александр Пушкин, Фёдор Тютчев, Алексей Кольцов, Михаил Лермонтов создали неповторимые произведения. Признанным мастером пейзажной лирики стал Афанасий Фет.

Ну, а как же век двадцатый? Он очень серьёзно обогатил пейзажную лирику. Здесь никак не обойтись без упоминания Сергея Есенина и его стихотворных пейзажей или раздумий на фоне природы. Но другие поэты Серебряного века тоже прибегали к пейзажной лирике: Константин Бальмонт, Максимилиан Волошин, Александр Блок…

Прекрасные стихи о природе создали Иван Бунин и Анна Ахматова, Борис Пастернак и Николай Рубцов.

Поэты 20 в. старались расширить границы пейзажной лирики, подобрать новые слова для описания природы, для выражения своих эмоций.

Посмотрим на начало стихотворения Бориса Пастернака:

Февраль. Достать чернил и плакать!

Писать о феврале навзрыд,

Пока грохочущая слякоть

Весною чёрною горит.

Вглядимся в две последние строки – это развёрнутая метафора, в которую ещё и включаются эпитеты: грохочущая слякоть, чёрною весною… Сложно?

Но ведь пейзажная лирика буквально построена на красочных, необычных описаниях природы. А это значит, что описывающие природу стихотворения очень часто насыщены средствами художественной выразительности. Чаще всего авторы прибегают к тропам.

Эпитеты позволяют «раскрасить» стихотворение, передать все краски, звуки, запахи природы.

Сравнения позволяют сделать картину ещё более образной, объёмной и интересной.

Посмотрим на отрывок из стихотворения Бунина «Листопад».

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

В четырёх строках – 7 эпитетов! Автор будто бы сразу же выплёскивает на свою картину краски. А сравнение «точно терем расписной» помогает нам ярче эту картину представить.

Очень часто используются в пейзажной лирике метафоры – ведь завуалированное сравнение помогает посмотреть на картины природы с необычной точки зрения, не просто ярко описать природу – а создать запоминающийся художественный образ.

Особенно часто авторы прибегают к олицетворениям. В понимании поэта природа жива, она может чувствовать и мыслить. И олицетворения помогают «оживить» природу.

Посмотрим ещё на один отрывок из стихотворения Бунина:

Но дни идут. И вот уж дымы

Встают столбами на заре,

Леса багряны, недвижимы,

Земля в морозном серебре,

И в горностаевом шугае,

Умывши бледное лицо,

Последний день в лесу встречая,

Выходит Осень на крыльцо.

При помощи метафоры и эпитета автор создаёт яркий образ: земля не просто в инее, она «в морозном серебре». Но главное здесь – развёрнутая метафора. Вернее, разновидность метафоры – олицетворение. Осень – живая, она сопоставляется с бледной женщиной, которая закуталась в старинные одежды с белым мехом горностая. Такая метафора позволяет создать образ потрясающей целостности и красоты.

Итак, что важного мы уже узнали?

· В центре пейзажной лирики стоят описания природы, образы природы. Однако пейзажная лирика может быть разной. Поэт может просто описывать природу, или выражать свои чувства, связанные с явлениями природы. Образы природы могут быть тесно связаны с эмоциями, мыслями, воспоминаниями лирического героя.

· Уже в фольклоре были произведения, посвящённые природе. Но расцвет пейзажной лирики пришёлся на 19 век. В 20 веке поэты продолжили традиции века девятнадцатого, но постарались найти новые слова, новые средства выразительности, расширить границы пейзажной лирики.

· В пейзажной лирике очень важны средства художественной выразительности. Особенно часто поэты прибегают к эпитетам, метафорам, олицетворениям, сравнениям.

И здесь можно призадуматься: получается, что уже двести лет самые разные поэты создают пейзажную лирику. Но откуда же у них столько разных образов? Ведь получается, что пишут они об одних и тех же явлениях!

В каком-то смысле это так и есть. Например, есть целый пласт стихотворений о временах года. Конечно, вы без труда сможете припомнить стихи Пушкина, посвящённые осени… или несколько стихотворений разных поэтов о весне. А зима? Сколько «снежных» стихов можно отыскать?

Кроме того, пейзажная лирика очень тесно связана с любовью к Родине. Ведь чаще всего поэты воспевают красоты родной природы! А поскольку почти все самые известные поэты жили в средней полосе России – получается, что они воспевают одни и те же картины и пейзажи. И образы в стихотворениях повторяются. Это берёзы, дубы и сосны, алая и золотая осень, пушистый снег и суровые ели, журчащие ручьи, щебет птиц, сирень и черёмуха…

Но в этом и есть сила поэтического мастерства: поэты видят одни и те же образы по-разному! Они вкладывают в них разные эмоции, находят для выражения одних и тех же картин природы разные средства художественной выразительности.

Посмотрим на осень у разных авторов. Специально возьмём только те отрывки, где говорится про цвет листвы. И пусть это будет именно красно-золотой цвет.

Для Пушкина это

«в багрец и золото одетые леса». А Бунин пишет про лес, который напоминает расписной терем.

А вот Фет: «…есть и дни, когда в крови

Золотолиственных уборов…»

Здесь тоже сопоставление с золотыми одеждами, как у Пушкина. Но с окровавленными!

А вот Константин Бальмонт: «Весь в пурпуровом огне // Золотистый лес».

И это даже притом, что цвет леса один и тот же! Что уж говорить про разнообразие других цветов, запахи, звуки, эмоции!

Однако природные образы могут расширяться в стихотворениях ещё больше. Они могут приобретать значение символов – то есть, поэтических знаков, которые обозначают что-то важное для лирического героя.

Таких образов-символов в пейзажной лирике может быть очень много. Например, берёза стала символом родины, России.

Дуб – символ силы, мудрости, но одновременно старости и одиночества.

Роза – символ молодости, любви.

Символом любви и молодости может быть и соловьиная песня, соловей.

Весна – символ юности, жизни, обновления.

Осень, наоборот, символ увядания, воспоминаний, сожаления о прошедшем.

Зима может выступать как символ старости и смерти.

Ветер может быть символом свободы, беспечности, полноты жизни.

Ещё один такой символ – это птица в небе.

Поле, простор – тоже символизирует свободу, Родину, широту чувств.

Один из самых ярких символов в лирике вообще – дорога. Дорога обычно обозначает путь, который проходит главный герой.

Гроза, буря – тревожные символы. Эти образы могут обозначать бурю в душе героя, разлад в чувствах или даже надвигающуюся опасность. Но иногда буря и гроза могут также обозначать свободу, безграничность чувств, страсть.

Такой же неоднозначный символ – это море. Оно может обозначать суетливое и бурное людское общество, бурное море может показывать волнение на душе героя, а спокойное – сулить покой, одиночество, забвение.

Поэты по-разному используют символы в пейзажной лирике. И, прежде чем говорить о том, что какой-то образ становится именно символом – нужно внимательно прочитать произведение и подумать, можно ли приписать символическое значение именно этому образу в именно этом тексте. Например, в стихотворении Пушкина «Узник» орёл – это явно символ свободы. Об этом говорит нам весь текст: орёл вскормлен в неволе, но хочет улететь, он зовёт с собой узника. Даже фраза «Мы вольные птицы» прямо указывает на то, что орёл – это воля, полёт, свобода.

Итак, что ещё мы должны помнить о пейзажной лирике?

· Несмотря на то что образы и пейзажи в лирике могут повторяться, сама пейзажная лирика разнообразна и неисчерпаема как природа.

· Образы в пейзажной лирике могут обогащаться новыми значениями, становиться художественным знаком – символом какого-либо понятия или явления.