Культурное пространство империи во второй половине XIX века. Художественная культура народов России

Развитие капиталистических отношений, реформы Александра II, а также последовавший за ними подъём общественно-политического движения во второй половине XIX века повлекли за собой изменения в художественной культуре Российской империи. В этот период времени главную роль в развитии архитектуры, музыки, театрального искусства и народного творчества заняли представители интеллигенции.

Во второй половине XIX века происходил процесс взаимообогащения и взаимовлияния народов многонационального Российского государства. Так, например, русские деятели искусства развивали в своих произведениях темы и сюжеты, взятые из украинской, белорусской, кавказской, татарской культур.  А в самих национальных регионах открывались образовательные и просветительские объекты, основанные на народных традициях и обычаях коренных народов.

Однако сохранение самодержавия, незавершённость реформ, подъём революционно-демократического движения стали причиной раскола в среде интеллигенции. Наряду с академическими формами искусства начали появляться и новые направления.

Вопросы занятия: Живопись. Скульптура и архитектура. Музыка. Театр. Художественные промыслы.

Во второй половине XIX века изменилась и общественная функция живописи. В 1860–1870-х годах на первое место вышло стремление правдиво показывать различные социальные проблемы, раскрывать суть общественных явлений. Подобный подход к искусству привёл к появлению такого направления в живописи, как критический реализм, который стал ведущим в живописи конца XIX века.

Положительным героем в картинах этого направления зачастую выступал обобщающий образ бесправного и угнетённого народа, который в то же время обладал огромным духовным потенциалом и жаждой свободы.

Первые проявления критического реализма в российской живописи проявились в 1850-х годах в творчестве Василия Григорьевича Перова. В неприглядных и драматичных эпизодах частной жизни художник показывал отдельную человеческую трагедию как трагедию народа.

В своих картинах «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Сельский крестный ход на Пасху» Перов обличал лицемерие духовенства и изобразил невежество забитого нуждой русского народа.

А на полотнах «Приезд гувернантки в купеческий дом» и «Тройка» художник показал унизительное и тяжёлое положение представителей низших сословий, в особенности детей.

Однако главную роль в развитии русской живописи того времени сыграли художники, выступившие в 1863 году против академического классицизма с его устаревшими канонами.

Так, 14 выпускников Академии художеств отказались выполнять традиционную академическую программу на единую для всех тему. Они покинули Академию в знак протеста против подавления в её стенах свободы творчества и основали петербургскую Артель художников. В 1870 году Артель была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».

В своей деятельности покинувшие Академию художники вдохновлялись идеями народничества. Организуя передвижные выставки, они вели активную просветительскую деятельность, популяризировали искусство, вовлекали провинции в художественную жизнь России.

Ведущим стилем в искусстве передвижников был реализм. А основной темой на их полотнах было отражение окружающей действительности со всеми её проблемами.

Среди первых передвижников были Николай Ге, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, братья Владимир и Константин Маковские, Василий Перов. Позднее к ним присоединились Виктор Васнецов, Николай Ярошенко, Константин Савицкий, Валентин Серов, Исаак Левитан, Василий Поленов.

Инициатором «бунта четырнадцати» и теоретиком передвижничества был Иван Крамской. Он написал портреты Михаила Салтыкова-Щедрина, Николая Некрасова, Льва Толстого. Также его кисти принадлежат картины «Неизвестная», «Неутешное горе».

Собирательный образ русского народа представлен в полотнах Ильи Репина и Василия Сурикова, которые можно назвать вершиной русского реализма. Помимо портретов своих знаменитых современников, Репин писал картины на остросоциальные темы: «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Отказ от исповеди». А также полотна с историческими сюжетами: «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В золотой фонд русской живописи вошли картины Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком», «Боярыня Морозова». На них воссозданы драматичные моменты российской истории, чётко прописаны человеческие эмоции.

Виктор Васнецов в своём творчестве обратился к различным народным преданиям. Его картины «Алёнушка», «Витязь на распутье», «Богатыри», «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Иван Царевич на Сером Волке» стали иллюстрациями к былинам и сказкам.

В начале 80-х годов XIX века в российском изобразительном искусстве возросло значение пейзажа. Удивительная красота и задушевность русской природы раскрыта в полотнах Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Василия Поленова.

Реалистичные морские пейзажи, наполненные драматизмом, писал выдающийся художник-маринист Иван Айвазовский.

К идеологии передвижников примыкал и крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Антокольский. Он создал серию исторических портретов: «Иван Грозный», «Нестор-летописец», «Пётр I», «Ермак». Выдающимся скульптором был Михаил Микешин. По его проектам в Великом Новгороде был создан памятник «Тысячелетие России», а в Петербурге – памятник Екатерине II. Одним из лучших московских памятников стал памятник Александру Сергеевичу Пушкину работы Александра Опекушина.

Промышленный переворот поставил перед российскими архитекторами второй половины XIX века новые задачи. Теперь необходимо было строительство функциональных зданий нового    типа – промышленных предприятий, железнодорожных вокзалов, государственных учреждений, банков, театров, мостов.

Решение этой задачи зодчие искали в мотивах и формах архитектурных стилей прошлого. Это привело к господству эклектики в архитектуре второй половины XIX века.

Эклектика – это смешение различных художественных стилей.

Однако декоративные украшения разных эпох и стилей не соответствовали назначению зданий, поэтому многие удобные по планировке театры и вокзалы этого периода имели довольно неопределённый внешний облик.

Например, в стиле эклектики в Петербурге были построены такие сооружения, как: здание архива Государственного совета (архитектор Максимилиан Месмахер), здание Балтийского вокзала, особняк барона Штиглица (архитектор Александр Кракау).

При строительстве светских сооружений в это время стал применяться традиционный храмовый русский стиль, который в новых условиях стал называться неорусским (или псевдорусским). Оформление таких зданий казалось слишком парадным и странным, не совпадающим с функцией построек.

Много зданий в неорусском стиле можно встретить в Москве – Исторический музей (архитекторы Владимир Шервуд и Анатолий Семёнов), Городская дума (архитектор Дмитрий Чичагов), Верхние торговые ряды (архитектор Александр Померанцев).

Первым шагом к появлению типовой архитектуры XX века стали появившиеся в конце XIX столетия доходные многоэтажные и многоквартирные дома.

Музыкальное искусство второй половины XIX века отличалось жанровым разнообразием. Появились такие жанры, как симфония и инструментальный концерт. Популярным оставался жанр романса.

Своего совершенства достигло оперное искусство. На сценах Мариинского и Большого театра блистали Осип Петров, Елизавета Лавровская, Дарья Леонова, Павел Хохлов, Богомир Корсов.

В пореформенное время появилась целая плеяда композиторов, но особая роль в музыкальной культуре принадлежит кружку петербургских композиторов, который вошёл в историю под названием «Могучая кучка».

Его главой выступал композитор Милий Балакирев, а в состав входили такие композиторы, как Модест Мусоргский, Цезарь Кюи, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков.

Балакиревцы находились под сильным влиянием народнических идей, в связи с чем их сообщество во многом было похоже на «Товарищество передвижных выставок». Главной темой их творчества стала национальная история, жизнь русского народа, поверья и сказания, народные песни. Эту тематику композиторы «Могучей кучки» воплотили в эпических оперных произведениях: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина.

Одним из величайших композиторов стал Пётр Ильич Чайковский. Он творил в области балетного, оперного, симфонического, камерного музыкального искусства. Он написал оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

К концу XIX века появилось новое поколение композиторов, среди которых Сергей Танеев, Александр Глазунов, Анатолий Лядов, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин.

Известность приобрёл пианист и дирижёр Николай Рубинштейн.  В 1866 году он возглавил Московское отделение Русского музыкального общества и стал директором Московской консерватории.

Во второй половине XIX века началось изучение народной музыки различных национальных регионов, активно развивалась их новая музыкальная культура. Так, украинец Николай Лысенко написал оперы «Наталка-Полтавка», «Тарас Бульба», «Тарас Шевченко», а армянский композитор Тигран Чухаджян создал первую армянскую оперу «Аршак 2-й». Первой грузинской оперой стала «Тамара Коварная» Мелитона Баланчивадзе.

Сложный и противоречивый период переживало театральное искусство России. На смену старому репертуару пришёл новый, который был сосредоточен на острых социальных явлениях в государстве.

Основоположником современной русской драматургии принято считать Александра Николаевича Островского. В своих пьесах он правдиво и реалистично описывал купеческую среду и её нравы. Главной русской сценой в театральном мире можно назвать Малый театр. Его репертуар состоял в основном из пьес Островского, из-за чего Малый театр стали называть «домом Островского».

Выдающимися театральными актёрами были Пров Садовский, Василий Самойлов, Сергей Васильев. Одной из самых талантливых актрис была Мария Ермолова, именем которой назван Московский драматический театр.

Театры действовали более чем в 100 городах России, в том числе и в национальных регионах, например, во Львове, Киеве, Минске.

Как вы уже могли заметить, в различных видах художественной культуры на протяжении второй половины XIX века прослеживается возросший интерес к народной жизни и фольклору. Коснулось это и русских ремёсел. Произведения народных мастеров и сегодня являются ценными предметами искусства и украшают музеи мира. 

Уникальными явлениями народного творчества считаются дымковские игрушки, палехские миниатюры, гжельская керамика (посуда и статуэтки), хохломская деревянная посуда.

На волне подъёма национального самосознания и повышенного интереса к русской культуре возникло движение, направленное на возрождение и развитие народной крестьянской игрушки.

Это привело к появлению нового промысла – производству деревянных кукол-матрёшек. Первая матрёшка была создана мастером токарного дела Василием Звёздочкиным по эскизам профессионального художника Сергея Милютина. Она состояла из восьми фигурок.

На Кавказе, в Средней Азии и в Поволжье развивались местные традиционные виды декоративно-прикладного искусства: шёлковое ткачество, золотое шитьё, ковроделие, обработка кожи, производство ювелирных изделий, керамических и медных сосудов.

Подведём итоги. Источником вдохновения деятелей культуры являлись традиции народного творчества. Искусство решало задачу просвещения народа, стремясь приобщить к своим достижениям широкие слои населения. В живописи и драматургии основным стилем был критический реализм. Критический реализм объяснял жизнь, раскрывал трагическое положение народных масс. В архитектуре происходит поиск нового стиля, появляются эклектика и псевдорусский стиль.Возрастает интерес к народной жизни и традициям. Развиваются народные ремёсла.