Александр Сергеевич Даргомыжский

Здравствуйте, мы продолжаем путешествие по миру музыки. Некоторые люди могут узнать музыкальное произведение по первым нотам. А вот американский врач Артур Линтген обладает уникальной способностью – он умеет определять классическое оркестровое музыкальное произведение на виниловой пластинке без её прослушивания. Сначала он по контурам и впадинам дорожки распознаёт места, где музыка тише или громче, а также длительность каждой части произведения, а затем сопоставляет результат с обширной базой знаний классической музыки из своей головы.

Сегодня вы узнаете о жизни творчестве Александра Сергеевича Даргомыжского.

2 февраля 1813 года в Тульской губернии родился Александр Даргомыжский. О месте его рождения доподлинно известно, что это была деревня. Однако значительную роль в судьбе композитора сыграла не она, а имение Твердуново, принадлежащее его матери, в которое маленького Сашу привезли нескольких месяцев от роду. Имение находилось в Смоленской губернии, неподалёку от села Новоспасское, родового гнезда первого русского классического композитора Михаила Глинки, с которым Даргомыжский будет очень дружен на протяжении всей жизни.

Когда Александру было 5 лет, его отец получил повышение по службе и семья переехала в Санкт-Петербург. В столице семилетний мальчик начал учиться играть на фортепиано. Но настоящим его увлечением стало сочинительство. В 10 лет Александр уже был автором нескольких пьес и романсов. Всерьёз к этому увлечению не отнеслись ни педагоги, ни родители.

Образование Даргомыжский получил домашнее, но основательное; он прекрасно знал французский язык и французскую литературу. Играя в кукольный театр, мальчик сочинял для него небольшие пьески.

В 14 лет Александр Даргомыжский поступил на службу в только что созданный Контроль Министерства императорского двора. В работе он отличался усердием и быстро продвигался по должностной лестнице. Не переставая, вместе с тем, писать музыку.

Творческий путь Александра Даргомыжского начался со знакомства с русским композитором Михаилом Ивановичем Глинкой. Автор знаменитой оперы под названием «Жизнь за царя» поделился с молодым человеком теоретическими знаниями, полученными в Германии, и помог понять тонкости сочинительства на примере произведений зарубежных коллег.

В 30 лет Даргомыжский ушёл с работы и два года провёл за границей, общаясь с известными композиторами и музыкантами. Вернувшись, он принялся за изучение русского фольклора, особенно на примере песен Смоленской губернии. Результатом этого стало создание оперы «Русалка».

В этой опере Даргомыжский воплотил одну из многочисленных версий легенды об обманутой девушке, превращённой в русалку и мстящей своему обидчику.

Опера открывается полной драматизма увертюрой.

Увертюра – это инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному. Например, опере, балету или оперетте.

В увертюре к «Русалке» прекрасно соединены в одно музыкальное целое темы и мотивы, которые будут разработаны далее в опере и которые характеризуют главных персонажей и главные события этой драмы. Сначала мы слышим звуки свадьбы князя, затем вырисовывается образ грусти княгини, мелькают фантастические образы из подводного царства.

Давайте послушаем фрагмент из оперы…

Одной из следующих работ Даргомыжского стала симфоническая увертюра «Баба-Яга». На создание этого произведения большое влияние оказал Милий Балакирев, который позже вместе с Даргомыжским стал членом «Могучей кучки».

Даргомыжский был маленького роста, худой, с высоким лбом и мелкими чертами лица. Его знакомые называли композитора «заспанным котёнком». От перенесённой в детстве болезни Даргомыжский поздно заговорил и его голос на всю жизнь остался непривычно для мужчины высоким.

Даргомыжский был великолепно чутким концертмейстером. Он читал ноты как книгу. Композитор разучивал с певцами партии из собственных опер и всегда следил за тем, чтобы фортепианный аккомпанемент арий или романсов был предельно прост для исполнения и не затмевал голос исполнителя.

В 1852 году Даргомыжский освободил крестьян от крепостного бремени, подарив в собственность землю, на которой они жили и работали. Такое поведение было исключительным для России, и современники стали называть композитора самым гуманным помещиком современности.

В 50 лет Александр Даргомыжский поехал за границу. Он был уже известным композитором, и иностранные музыканты с радостью исполняли его произведения.

Во время путешествия Даргомыжский не переставал думать о музыке и занимался поисками сюжета для новой оперы. В результате выбор композитора пал на произведение Александра Сергеевича Пушкина «Каменный гость». На музыкальных вечерах в доме композитора исполнялись и обсуждались только что написанные сцены, и обстановка искренней заинтересованности и одобрения способствовала работе над оперой. Не изменяя подлинного текста великого поэта, Даргомыжский создал оперу, состоящую из одних речитативов, которые не теряя напевности, передавали, «все оттенки, все краски ... человеческой речи».

Речитатив – это напевная речь в вокально-музыкальном произведении.

Закончить оперу «Каменный гость» Даргомыжский не успел. Последние сцены он попросил дописать своего друга Цезаря Кюи.

Во время путешествия по Европе Александр Даргомыжский серьёзно заболел. Он не придал этому значения и продолжал заниматься музыкой. В январе 1869 года, в 55 лет, Александр Даргомыжский умер.

Вскоре после смерти композитора Павел Михайлович Третьяков заказал художнику Константину Маковскому портрет Даргомыжского по фотографии. Этот портрет стал одним из первых изображений деятелей русской культуры в галерее знаменитого коллекционера и мецената.

На могиле Даргомыжского был установлен необычный памятник. Это фигура крестьянского мальчика-пастушка со свирелью в руках. Он стал символом глубокой связи композитора с простым народом. «По одухотворённой фигуре мальчика-пастушка, играющего на свирели, по его позе и по его лицу вы верите, что он весь ушёл в мир звуков, он предстаёт перед нами как олицетворение русской народной песни, русской музыки».