Мультимедийное искусство

В современном мире мы уже не можем представить свою жизнь без компьютеров и смартфонов. Как и многие другие сферы жизни, искусство также стало цифровым. Более того, на нём уже выросло целое поколение.

Вопросы занятия. Определение и формы мультимедийного искусства. Аудиовизуальный перфоманс. Искусство световых инсталляций. Видеомэппинг

Мультимедийное искусство, или медиаискусство, – это вид искусства, произведения которого создаются и представляются с помощью технологий.

В дословном переводе «мультимедиа» переводится как «многообразная среда». Мультимедиа технологии позволяют объединить в одном произведении звук, текст, видео, анимацию, графическое изображение.

Важные характеристики медиаискусства – кинестетика, интерактивность и иммерсивность.

Кинестетика – это восприятие и осознание движений и положения частей тела.

Примером кинестетического взаимодействия в искусстве можно назвать мультимедийные танцевальные шоу. Танцоры используют сенсоры, которые отслеживают движения и синхронизируют их с визуальными эффектами или музыкой.

Интерактивность и иммерсивность – это два разных, но взаимосвязанных понятия, которые часто используются, когда речь идёт о мультимедийном искусстве.

Интерактивность – это способность системы или устройства реагировать на действия человека. Зритель может активно взаимодействовать с происходящим вокруг него действием, влиять на его развитие и получать обратную связь. 

Но интерактивные технологии не создают ощущение полного погружения, присутствия и вовлечённости. Подобные ощущения создаются с помощью иммерсивных технологий.

Это технологии виртуальной и дополненной реальности, 360-градусные видео и проекционные инсталляции.

Так, посетители иммерсивного гастрономического театра в Москве с помощью особых блюд, визуальных спецэффектов и нейросети полностью погружаются в масштабное шоу.

Гастротеатр – это пространство с большим круглым столом на 30 человек. Сидя за ним, гости наблюдают за масштабными сменяющимися проекциями, которые транслируются даже на столовые приборы.

Зрители здесь могут взаимодействовать с мультимедиа-проекциями, которые реагируют на прикосновения. Эти движения не запрограммированы заранее: искусственный интеллект случайным образом генерирует траекторию и отзывается на любое взаимодействие.

Произведения мультимедийного искусства разделяются на множество различных групп, среди которых можно выделить так называемое «искусство новых медиа», или «цифровое искусство».

Это искусство, созданное с использованием новейших цифровых технологий, – программного обеспечения, компьютеров или других электронных устройств.

К искусству новых медиа обычно причисляют диджитал арт, компьютерную графику и анимацию, виртуальное искусство, нет-арт, некоторые видеоигры, роботостроение, 3D-печать, био-арт.

В некотором смысле цифровое искусство может быть проще, чем рисование, благодаря возможности исправлять ошибки, применять заливку или наложение слоёв.

Интерактивность новых медиа превращает зрителей в пользователей.

Кроме масштабных фестивалей и выставок, произведения цифрового искусства мы можем видеть в рекламе, а также в фильмах или видеоиграх в виде визуальных графических эффектов и анимации.

Одним из интереснейших жанров мультимедийного искусства можно назвать медиа-перфоманс. Его также называют цифровой, или диджитал, перфоманс.

К нему относятся те перфомансы, в которых компьютерные технологи играют ключевую, а не второстепенную роль.

Если для классического перформанса главным принципом было живое человеческое присутствие, то в цифровом перформансе понятие присутствия расширяется.

Гигантские экраны с видеопроекциями, виртуальная и дополненная реальность трансформируют и расширяют пространство, Интернет позволяет соединить перформеров в разных концах Земли.

Среди цифровых перфомансов можно выделить аудиовизуальные. Художники и музыканты создают работы, в которых взаимодействуют звуковое и видеоискусство.

Ярким примером такого объединения разных художественных направлений можно назвать фестиваль «Digital Opera», который проводится в Санкт-Петербурге с 2019 года. Фестиваль представляет перфомансы, объединяющие мультимедиа и искусство, оперный театр.

В конкурсе ежегодно принимают участие как мировые звезды оперы, известные театральные и оперные режиссёры, так и художники мультимедиа, медиадизайнеры и студенты соответствующих направлений.

Участники должны подготовить визуальное оформление сценического пространства и видеоряд для конкретной оперной арии, при этом оно должно быть эстетически и логически связано с музыкальным сопровождением.

В феврале 2024 года в Москве состоялся аудиовизуальный концерт «Vivitech», который объединил современное искусство, электронную музыку и новые технологии.

В его рамках был представлен аудиовизуальный перформанс «ЛЁД XIX» – художественная интерпретация физического процесса кристаллизации воды.

Одним из видов цифрового искусства можно назвать световые инсталляции – это вид искусства, средством выражения которого является свет.

Световая инсталляция кажется явлением исключительно современным. Однако это не так.

Использование света хорошо заметно в храмах Абу-Симбел, римском храме Пантеон, пирамидах майя.

Отличным примером взаимодействия света и искусства стали витражи средневековых католических соборов. Свет, проходя через витражи, менял свой цвет.

Со временем появились световые гирлянды и проекторы, а в XXI веке появились новые оптические возможности, связанные со светодиодами.

В современном мире существует множество видов световых инсталляций – монохромные и разноцветные, проецирующиеся и светящиеся, плоские и объёмные, иммерсивные и автономные.

Световые инсталляции занимают важное место в сфере выставочного дизайна.

Например, в октябре 2023 года в Варшаве открылась мультисенсорная выставка «Ван Гог и друзья».

Там в специально адаптированном иммерсивном пространстве было размещено более 3 000 полотен, которые проецировались на стены, пол и потолок с помощью проекторов высокой чёткости. Это позволило посетителям увидеть каждую деталь картины и мазок кисти.

Благодаря современным технологиям все шедевры оживают на глазах у зрителей. Кроме того, выставка дополнена звуковыми эффектами, создающими атмосферу эпохи и мест, где творили художники. 

В 2017 году в рамках международного фестиваля искусств «Вдохновение» в московском парке Останкино благодаря световым инсталляциям был создан настоящий сказочный лес. Парк превратился в мультимедийное пространство под открытым небом.

Иммерсивное шоу со сказочным ландшафтом было создано с помощью объёмных проекций, световых и кинетических скульптур, интерактивных объектов и звука.

Целую вселенную иммерсивных световых инсталляций по всему миру создала международная команда ТeamLab.

В них зрители своими движениями провоцируют изменения в художественных произведениях и тем самым сами – становятся их неотъемлемой частью.

ТeamLab – это группа пионеров цифрового искусства, в которую входят инженеры, дизайнеры интерфейсов, математики и художники.

Их работы похожи на анимационный фильм, где ты – главный герой, персонаж, изучающий фантастический мир, а может герой сказочного аниме или же фантастического фильма.

В Токио командой ТeamLab был основан потрясающий музей цифрового искусства. Этот музей не имеет путеводителя. Произведения искусства в нём могут перемещаться, взаимодействовать с посетителями и даже друг с другом.

Уникальный ежегодный фестиваль светового искусства «Noor Riyadh» с 2021 года проходит в столице Саудовской Аравии Эр-Рияде.

Фестиваль создаётся международной командой, состоящей из представителей многих национальностей. В эту разнообразную группу входят художники и искусствоведы с разным опытом в областях, включающих исполнительское искусство, архитектуру, инженерное дело, графический дизайн и даже медицину.

В ходе фестиваля крупномасштабные световые инсталляции и иммерсивные проекции, превращают город в гигантскую «галерею без стены».

Фестивалем достигнуты шесть мировых рекордов Гиннеса, один из которых – крупнейший праздник светового искусства в мире.

Площадками для демонстрации инсталляций стали центральные здания и архитектурные объекты в разных районах Эр-Рияда.

Подобное искусство создания и наложения трёхмерных проекций на всевозможные физические объекты с учётом их геометрии и местоположения в пространстве называется 3D-мэппинг, или видеомэппинг. Это один из видов световых инсталляций.

Видеоряд зачастую дополняется звуковым сопровождением, что нужно для создания полноты повествования.

В отличие от использования 3D-технологий в кино и компьютерных играх, видеомэппинг не требует дополнительных приспособлений для зрителей или установку экранов.

Основой проекционного мэппинга выступают мощные цифровые проекторы. При наличии лишь одного такого аппарата можно создать оптическую проекцию на 400 квадратных метров.

Применение данной технологии позволяет видоизменить здание до неузнаваемости: днём – обыкновенный фасад, а ночью – красочное полотно. Кроме того, накладка проекции позволяет визуально модифицировать и саму архитектуру строительного объекта.

Объектом для демонстрации видеопроекции может быть что угодно, например, автомобиль, фасад дома, диван, стена, деревья. То есть любой предмет может быть холстом, который легко раскрасить.

При этом важно принимать во внимание не только саму конфигурацию объекта, а также его расположение в пространстве.

Так, французский художник Климент Брие «поселил» настоящих чудовищ в парижском парке Сен-Клу. Для своего необычного арт-объекта он использовал проекторы направленного света, которые проецировали на кроны деревьев изображение горгулий. Лёгкий ветерок, шевелящий листья, помогал оживить эти образы.

Но самое широкое использование видеомэппинг получил в световых шоу на фасадах зданий.

Так, в Москве с 2011 года проводится Московский международный фестиваль «Круг Света». Это ежегодное событие, в рамках которого светодизайнеры и профессионалы в области 2D и 3D-графики используют архитектурное пространство Москвы как объект для мультимедийных и световых инсталляций.

В разные годы площадками фестиваля становились Красная и Манежная площади, собор Василия Блаженного, Парк Горького, Олимпийский комплекс «Лужники», парк Царицыно, фасад Большого театра.

Грандиозное 3D-мэппинг-шоу состоялось в декабре 2023 года на Дворцовой площади Санкт-Петербурга в рамках празднования Дней Эрмитажа.

Команда профессиональных сценаристов, художников, архитекторов, видеоинженеров с использованием нейросети создала 3D-спектакль, который показал самые яркие страницы истории Петербурга.

Для его показа закруглённый фасад здания Главного штаба был превращён в огромный широкоформатный экран.

Там же, на Дворцовой площади, но на фасаде Штаба гвардейского корпуса прошёл финал Всероссийского конкурса современного медиаискусства «Страна Света». С помощью тех же 3D-мэппинг-технологий участники представили свои презентации о родном крае.

Так, команда из Великого Новгорода предлагает зрителям совершить экскурс в Средневековье, а мэпперы из Королёва, где зарождалась отечественная космонавтика, представят его как «Город Первых». 

Давайте подведём итоги. Важные характеристики медиаискусства – кинестетика, интерактивность и иммерсивность. Цифровые перфомансы – это перфомансы, в которых компьютерные технологи играют ключевую, а не второстепенную роль. В аудиовизуальных перфомансах взаимодействуют звуковое и видеоискусство. Световые инсталляции – это вид искусства, средством выражения которого является свет. 3D-мэппинг, или видеомэппинг, – искусство создания и наложения трёхмерных проекций на всевозможные физические объекты с учётом их геометрии и местоположения в пространстве.