Дороманская культура

Изображения царей почти не встречаются во франкских рукописях вплоть до первой четверти IX века, а королей-современников там и вовсе нет.  Однако с начала 820-х годов в западной части франкского мира ситуация резко меняется. Изображений становится неожиданно много, а иные, вполне возможно, претендуют на портретное сходство. Особое внимание на миниатюрах отводится мечу. Он являлся важнейшим королевским атрибутом, и правитель постоянно носил его на поясе.

Однако среди десятка изображений каролингских государей, сохранившихся до нашего времени, есть только одно, где восседающий на троне король опоясан мечом и держится рукой за его рукоять. Во всех остальных случаях меч изображается отдельно от государя. Как правило, он находится в руках специального человека, стоящего где-то возле трона. На миниатюрах каролингские правители настойчиво убирают от меча руки и даже не смотрят на него. Существует версия, что меч в руках правителя символизирует опасность и даже преступность намерений.

В 476 году вождь германцев Одоакр заставил последнего императора Западной Римской империи Ромула Августа отречься от престола. Этим событием ознаменовалось наступление нового периода истории – Средних веков.

Средневековую культуру принято разделять на дороманскую, романскую и готическую.

В ходе занятия вы узнаете об архитектуре и изобразительном искусстве «каролингского Возрождения».

В Европе возникали и исчезали варварские государства. Наиболее устойчивым из них оказалось государство франков. Появилось оно в пятом веке. Во время правления Карла Великого государство франков достигло своего расцвета. Романо-германский мир стал называться Священной Римской империей и окончательно отделился от Византии.

Культура этого периода получила название «каролингское Возрождение». За время правления Карла Великого было построено 232 монастыря, 16 соборов и 65 дворцов. Такой масштаб строительства объяснялся упорядочением монастырской жизни и введением единой системы богослужений.

Знакомство с архитектурой этого периода начнём с ворот Лоршского монастыря с надвратной залой. Они были частью архитектурного комплекса одного из наиболее значительных средневековых аббатств на территории Германии. По степени сохранности ворота являются лучшим памятником зодчества эпохи Каролингов, который дошёл до наших дней.

Ворота представляют собой симметричное двухъярусное сооружение. Западный и восточный фасады здания отделаны красным и белым кирпичом. Также они украшены чередой полуколонн ― четырьмя большими в нижней части и десятью маленькими в верхней. Нижние полуколонны увенчаны коринфскими капителями, верхние ― ионическими. На верхние полуколонны опираются небольшие треугольные фронтоны.

Всё пространство второго яруса занимает просторное помещение. Справа и слева к нему ведут боковые лестницы. В этом зале находился алтарь.

Настенная роспись каролингского времени указывает скорее на светский характер помещения. Возможно, оно предназначалось для приема паломников или для судебных разбирательств. Посетители поднимались с одной стороны и спускались с другой. Кресло судьи могло стоять на месте позднейшего алтаря и располагалось, таким образом, под божественной дланью. Точно известно, что ворота являлись частью атриума, который предварял вход во внутреннюю часть монастыря ― к аббатской церкви с мощами святого Назария и другими святынями.

Ещё одним известным примером архитектуры «каролингского Возрождения» стала капелла в Ахене, построенная в начале 9 века. Это придворная молельня, которая была частью дворцового комплекса Карла Великого.

Капелла в Ахене воспроизводит один из видов древнеримской архитектурной конструкции: восьмиугольный объём капеллы возвышается над круглым обходом, который в свою очередь стоит на квадратном цоколе. При строительстве капелла приобрела христианскую символику.

Квадрат – это знак материального мира – число четыре. Круг – символ Троицы. Сумма этих чисел – 7 – что означает полноту материальной и духовной жизни.

Внутреннее убранство капеллы выполнено в древнеримских традициях. Однако к нему добавлены декоративные приёмы, появившиеся в эпоху раннего христианства.

Второй и третий ярусы поддерживают колонны из мрамора и яшмы. Стены и своды украшены мозаикой на золотом фоне.

В центре капеллы изображён Христос, сидящий на троне, его окружают символы евангелистов. Внизу под фигурами – святые, облачённые в белые одеяния, несущие в руках мученические венки. Практически всё свободное пространство плотно заполнено сияющими звёздами.

Интерьер внутреннего пространства капеллы был выполнен из роскошных дорогих материалов. Для утверждения статуса преемника Римской империи некоторые декоративные элементы были привезены из Рима и Равенны. 

Базилики «каролингского Возрождения» были невзрачными и тяжеловесными. Строились они из грубого камня. Базилики имели прямоугольный объём с апсидой на одной из узких сторон. Массивные прямоугольные опоры делили внутреннее пространство на три нефа. Центральный неф был более высоким и широким, он имел плоское деревянное перекрытие.

По мере усложнения ритуала богослужения менялось пространство храма. Между нефами и апсидой появился поперечный неф – трансепт. Он немного выступал за пределы основной части здания и придавал церкви форму латинского креста.

К такому типу базилик относится церковь Сен-Мишель де Кюкса, построенная в IX – X веках. Войти в неё можно через прямоугольный атриум. Снаружи к рукавам трансепта пристроены высокие прямоугольные башни-колокольни. С восточной стороны церкви находится прямоугольная апсида.

Несмотря на то, что базилики были внешне очень скромными, внутри их украшали фрески. Живописный декор монастырских церквей перекликался с фресками, которыми в римских домах расписывали частные дома.

Представление о том, как выглядело декоративное убранство каролингских базилик, дают фрески церкви Санкт-Иоханн в Мюстере. Эти фрески называли Библией для неграмотных. Дело в том, что в одном из указов Карла Великого говорилось, что живопись в церкви для того, чтобы неграмотный мог увидеть на стенах то, что не может узнать из книг.

Фрески в церкви Санкт-Иоханн в Мюстере образуют целое повествование, включающее в себя сцены из Нового и Ветхого Заветов, изображение Страшного суда. Каждая из сцен заключена в рамку. Мастера, создававшие фрески, умело включили их в роспись оконных проёмов и арок.

В полукуполе апсиды церкви парит Христос, окружённый символическими образами евангелистов, апостолами и ангелами. Фоном для композиций служат различные постройки, показанные в перспективе и создающие иллюзию реального пространства.

Рассмотрим сцену Бегства в Египет. Мария, сидящая на ocлике и поддерживающая ребёнка, Иосиф, указывающий путь, слуга, замыкающий шествие, – все они воспринимаются как единое целое, устремлённое к одной цели. Напряжённые взгляды, направленные в одну сторону, жесты рук, составляющие четыре параллельные линии, почти осязаемо передают нервозность и поспешность, с которой все участники действия покидают Вифлеем.

Манера изображения человеческих фигур свидетельствует о связи живописи «каролингского Возрождения» с позднеантичной традицией, характерной для помпейских фресок. Главным здесь являются правильные пропорции, естественные движения, приглушённая цветовая гaммa.

На фреске «Суд Пилата» показан заключительный эпизод судилища над Христом. Прокуратор Иудеи изображён в невероятно сложной позе. Он сидит на помосте, развернув ноги на три четверти вправо, при этом правая нoгa всей ступнёй опирается на верхнюю ступеньку, а левая свисает и едва касается пальцами нижней ступени. Руки опущены в чашу для омовения и также развернуты вправо, торс повернут к зрителю анфас, а голова наклонена влево вслед Иисусу.

Самое яркое и полной выражение каролингское искусство получило в художественных образах книжной миниатюры, ставшей одной из вершин средневекового искусства. Каролингская миниатюра отличается необычайным разнообразием стилистических форм и образных решений. Наиболее ранние памятники относятся к «группе Ады», по имени аббатисы, для которой было выполнено Евангелие. Для миниатюр этого Евангелия характерна роскошь орнаментов на пурпурном фоне, золотые и серебряные линии рисунка. Фигуры святых имеют крупные черты лаконично нарисованных лиц.

Ещё одним выдающимся памятником искусства стало Евангелие из монастыря Сен-Медар в Суассоне. Евангелист Иоанн изображён на троне, напоминающем многоярусное архитектурное сооружение. Это помогает создать сложную картину мира, наполненную движением.

Прекрасны миниатюры Евангелия Эбо. Фигуры евангелистов свободно расположены в пространстве. Они словно охвачены душевным трепетом и творческим вдохновением.

Давайте подведём итоги. Период «каролингского возрождения» начался в конце VIII века и завершился в середине IX века. Архитектура «каролингского возрождения» сочетала древнеримские традиции и приёмы, появившиеся в эпоху раннего христианства. Внешняя скромность каролингских базилик сочеталась с великолепием фресок, украшавших их внутри. Самое яркое и полной выражение каролингское искусство получило в художественных образах книжной миниатюры.