Футуризм как литературное направление

Сегодня на уроке мы:

· Узнаем, откуда, когда и как в России появился футуризм.

· Обозначим главные черты этого литературного направления.

· Определим, какое место занимал футуризм в литературе начала двадцатого века.

В литературе начала XX века развивалась борьба четырёх главных литературных направлений. Это символизм, акмеизм, имажинизм и футуризм, о котором мы и будем говорить на нашем уроке.

Мы уже знаем, что акмеизм возник как бунт против идей и художественных принципов символизма. А что стало толчком для появления футуризма? Тоже бунт!

Каждая строчка – пощёчина. Голос мой – сплошь издевательство.

Рифмы слагаются в кукиши. Кажет язык ассонанс.

Я презираю вас пламенно, тусклые Ваши Сиятельства,

И, презирая, рассчитываю на мировой резонанс!

Блёсткая аудитория, блеском ты зло отуманена!

Скрыт от тебя, недостойная, будущего горизонт!

Тусклые Ваши Сиятельства! Во времена Северянина

Следует знать, что за Пушкиным были и Блок, и Бальмонт!

Эти стихи написал поэт-эгофутурист Игорь Северянин. Уже по этим строкам видно, что в своём стремлении бунтовать футуристы зашли гораздо дальше акмеистов. Футуристы отрицали всю классическую мировую культуру. Это кажется странным, но футуризм как культурное явление был антикультурным.

Как и большая часть литературных течений, футуризм пришёл в русскую литературу из Европы. Отцом этого направления называют итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти. 20 февраля 1909 года на страницах парижской газеты «Фигаро» Маринетти опубликовал статью под названием «Обоснование и манифест футуризма». Эту дату и считают днём рождения футуризма.

Сам термин «футуризм» образован от латинского слова «futurum» ‒ будущее. И в нём содержится основная идея футуризма – устремлённость в будущее и отрицание прошлого. Сравните. Акмеисты хотели разорвать мистическую пелену символизма, чтобы смотреть на мир ясным взглядом и воспевать его естественную красоту, приумножая сокровища мировой культуры. Футуристы в своём радикализме призывали уничтожить старую, отжившую своё культуру. А потом создать культуру новую, которая будет соответствовать современной эпохе.

В своём манифесте Маринетти прямо говорил об «антикультурной, антиэстетической, антифилософской» направленности футуризма. Историческая задача футуризма, которую провозгласил Маринетти, звучит ещё более вызывающе: «ежедневно плевать на алтарь искусства»!

Чем же классическое искусство не устраивало Филиппо Маринетти и его последователей? Футуристы считали «старое» искусство слишком пассивным и статичным, неспособным отражать новую реальность.

«Мы стоим на последнем рубеже столетий!.. Зачем оглядываться назад, если мы хотим сокрушить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живём в абсолюте, потому что мы создали вечную, вездесущую скорость», ‒ писал Маринетти в манифесте.

Что должно воспевать новое искусство? Скорость, технический прогресс, индустриализацию, сильную личность, агрессию и войну. «Не существует красоты вне борьбы. Нет шедевров без агрессивности!»

Футуризм очень быстро распространился по всей Европе и проник в России. Уже в 1910 году появился первый сборник русских футуристов творческой группы под названием «будлетяне». В эту группу входили Давид Бурлюк, Василий Каменский и Велимир Хлебников. Результат своего коллективного творчества они назвали «Садок Судей».

И на первых же страницах сборника поместили программные заявления нового литературного течения.

Футуристы призывали разрушить синтаксис и грамматику:

«– Мы перестали рассматривать словопостроение и словопроизношение по грамматическим правилам, став видеть в буквах лишь направляющие речи. Мы расшатали синтаксис.

– Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание.

– Нами уничтожены знаки препинания…»

Правила стихосложения тоже отправлялись на свалку истории. Футуристы называли себя новыми людьми новой жизни.

В сборнике не было оглавления, заглавия и имена авторов располагались на полях в виде ремарок. Стихи и прозу печатали единым потоком. Кроме того, футуристы за семь лет до реформы русского алфавита отказались от некоторых букв: ять, ижица, фита. Так что в этом сборнике вызывающим было абсолютно всё, в том числе и рисунки.

Кстати, тесную связь литературы и живописи считают одной из главных особенностей русского футуризма. Как художники прославились Велимир Хлебников, братья Давид и Владимир Бурлюки. И конечно же, Владимир Маяковский. Кроме того, футуристы снимали фильмы, ставили оперы и спектакли, самостоятельно создавая для них всё, от текстов до декораций и музыки.

Стремление эпатировать публику ‒ важная черта русского футуризма. Причём делали это футуристы всеми возможными способами: выступали с раскрашенными лицами и в провокационной одежде. Вспомним легендарную жёлтую блузу Маяковского или пучок редиски и ложки вместо бутоньерок на пиджаках «будлетян». Давид Бурлюк часто носил с собой повсюду гантели, а Василий Каменский – диванную подушку, которую вешал себе на шею с помощью шнура. Во время выступления футуристы могли даже выплеснуть в публику остатки чая.

Основной манифест русских футуристов так и назывался «Пощёчина общественному вкусу». Именно в нём содержался знаменитый призыв «сбросить Пушкина, Достоевского и Толстого с парохода современности». Этот манифест тоже написали «будлетяне»: Алексей Крученых, братья Бурлюки, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Василий Каменский. Они образовали общество «Гилея» и стали, пожалуй, самой влиятельной группой русского футуризма.

Стоит помнить, что футуризм в России не был монолитным направлением, как акмеизм или имажинизм. Существовало множество направлений футуризма, которые выдвигали свои эстетические принципы как единственно верные. А обществ и объединений футуристов было просто бесчисленное множество. Но самых значимых течений футуризма насчитывают три. Это кубофутуристы, эгофутуристы и группа «Центрифуга».

Первое течение – это кубофутуристы из группы «Гилея», которые и стали первыми русскими футуристами. Братья Бурлюки, Алексей Кручёных, Василий Каменский, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский и другие. В центре внимания кубофутуристов были языковые эксперименты. Новому времени нужна новая культура, а новой культуре – новый язык.

Кубофутуристы стремились освободить слова из плена ассоциаций и смыслов. В этом они зашли гораздо дальше акмеистов, отбросив и содержание слова. Главным кубофутуристы сделали звучание и форму слова. Будлетяне стремились изменить синтаксис. Например, Давид Бурлюк отказывался от предлогов. Кубофутуристы ломали ритм и рифму, изобретали неологизмы. Иногда тексты они печатали, комбинируя разные шрифты и располагая слова вкривь и вкось, а то и вовсе переворачивая.

Пожалуй, одним из самых ярких примеров кубофутуризма можно назвать «заумь» Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова.

В стихах это выражалось так:

Сияющая вольза

Желаемых ресниц

И ласковая дольза

Ласкающих десниц.

Чезори голубые

И нрови своенравия.

О, мраво! Моя моролева,

На озере синем – мороль.

Ничтрусы – туда!

Где плачет зороль.

Кубофутуристы воспевали индустриализацию и прогресс. Кроме того, они декларировали искусство для широких народных масс и приветствовали революцию. Именно кубофутуристы создали знаменитый ЛЕФ ‒ «Левый фронт искусств», из которого выросла новая, советская литература.

Ещё одним значимым направлением футуризма был эгофутуризм. Основателем и лидером этого движения стал поэт Игорь Северянин, возглавивший «Ассоциацию эгофутуристов» в Петербурге. В неё входили поэты Иван Игнатьев, Константин Олимпов и Георгий Иванов. Вскоре появилось и московское крыло эгофутуристов. Их общество получило название «Мезонин поэзии». Московские эгофутуристы Вадим Шершеневич и Рюрик Ивнев сейчас более известны как главные поэты имажинизма.

Эгофутуристы провозгласили идею «вселенского эгоизма». Главным для них стало самоутверждение личности. Эгофутуризм в поисках нового не отвергал старое. Зато категорически отвергал «заумь», выступая за осмысленные неологизмы.

Я – соловей! на что мне критик

Со всей небожностью своей? –

Ищи, свинья, услад в корыте,

А не в руладах из ветвей!

Я – соловей, и, кроме песен,

Нет пользы от меня иной.

Я так бессмысленно чудесен,

Что Смысл склонился предо мной!

Писал Игорь Северянин в стихотворении «Интродукция».

Внятной программы у эгофутуристов не было, поэтому просуществовал он недолго. Большая часть поэтов переходила в другие литературные течения, разочаровавшись в идее вселенского эго.

Группу «Центрифуга» можно назвать наименее радикальной из всех направлений в русском футуризме. Сергей. Бобров, Николай Асеев, Борис Пастернак и другие выступали против культурного нигилизма.

По их мнению, искусство призвано превращать временное в вечное. Поэтические средства не нуждаются в пересоздании, их достаточно обновить, обогатить опыт прошлых поколений.

Ещё одним отличием от кубофутуризма было то, что поэты «Центрифуги» предпочитали работать с синтаксисом, интонацией и ритмом, а не со словом. Экспериментируя, поэты «Центрифуги» опирались на традиции.

В качестве примера возьмём «Определение поэзии» Бориса Пастернака.

Это – круто налившийся свист,

Это – щёлканье сдавленных льдинок,

Это – ночь, леденящая лист,

Это – двух соловьёв поединок.

Это – сладкий заглохший горох,

Это – слезы вселенной в лопатках,

Это – с пультов и с флейт – Фигаро

Низвергается градом на грядку.

«Центрифуга» просуществовала до конца 1917 года. Её называли самой «интеллигентской» и «филологической» из футуристических объединений. А история доказала идейную правоту «Центрифуги». Футуристы не смогли уничтожить старую культуру и создать абсолютно новую. Но безусловно они внесли огромный вклад в развитие мировой культуры.

Из-за отсутствия единой программы и взглядов на искусства и раздробленности футуристов, кризис этого движения наметился уже в 1915 году. Максим Горький тогда написал: «Русского футуризма нет. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский».

Окончательно движение футуристов угасло к 1921 году. Футуризм исчез вместе с Серебряным веком русской поэзии.

Историк и критик Вячеслав Павлович Полонский так писал о важности бунта футуристов: «Человеческая мысль, как правило, предпочитает двигаться по проторённым путям, по гладко укатанной дороге. Закон экономии сил и средств заставляет людей идти по путям наименьшего сопротивления. Но если бы этот закон сделался господствующим в искусстве – развитие искусства остановилось бы».