Май Петрович Митурич-Хлебников

Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам про уникального художника. «Рисующий светом», – так говорят про уникального художника Мая Митурича. Уже в зрелом возрасте добавил к своей фамилии фамилию матери и стал Митуричем-Хлебниковым.

Прекрасный график, живописец, монументалист, Академик Российской академии художеств, профессор – он был истинным рыцарем изобразительного искусства.

Но в первую очередь Май Петрович всегда воспринимался как один из лучших мастеров детской книги, преемником и наследником традиций уже известных вам художников: Владимира Лебедева, Владимира Конашевича, Евгения Чарушина.

Май Митурич стал одним из самых узнаваемых художников-иллюстраторов и одним из самых плодотворных: им оформлено более ста детских книг.

При этом он не копировал сам себя, как иногда бывает с востребованными художниками: в каждой книге он всегда немного другой, новый.

«Несмотря на немалый опыт иллюстратора, за редким исключением я работал мучительно трудно. Снова и снова повторял рисунок. Добиваясь свежести линий, гармонии и цельности изображения. И, окончив работу, выбрасывал целые вороха казавшихся неудавшимися вариантов. Иные же разрезал на открытки, которые посылал друзьям к Новому году».

Несмотря на то, что Мая Митурича искусствоведы не относят к художникам-анималистам, привезённые им из многочисленных путешествий рисунки с натуры открывают его именно с этой стороны.

В его книгах нет чёткой границы между сказочными персонажами и реальными образами. Позы, характеры зверей он передавал самыми скупыми средствами, но при этом их всегда было достаточно, чтобы раскрыть суть зверя.

Удивительно органично получалось у него рисовать множества зверей и птиц: косяки рыб, стада оленей. И эти множества как будто бы находятся в движении. Несколькими мазками он мог передать едва уловимое шевеление каждого животного.

Большинство его работ состоят из свободных линий и пятен, ярких цветов. А используя белый цвет бумаги как фон, он помогал плоским рисункам обретать воздух.

Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Май Петрович родился 29 мая 1925 года в Москве. В семье художников-авангардистов.

Сам Май рассказывал, как ему дали такое необычное имя:

«Отец сказал: “Родился в мае, нужно какое-то и имя такое – весеннее, яркое... Вот Маем пусть и будет!”».

Отец Мая, Пётр Васильевич, преподавал и работал иллюстратором. Он был из семьи потомственного военного и литератора.

Помимо художественного наследия отец Мая оставил после себя много работ об искусстве и свои дневники, изучал движение рыб и судов, был автором многих изобретений.

Его мама, Вера Владимировна, происходила из семьи российского ботаника и орнитолога Владимира Алексеевича Хлебникова. Он основал первый в России государственный заповедник в дельте Волги.

Как художница Вера Владимировна воплотила на своих холстах мироощущение своего гениального брата, поэта-авангардиста Велимира Хлебникова. Сама Вера в детстве тоже писала стихи.

Художников Петра Митурича и Веру Хлебникову в 1920-е годы соединило искусство. Они часто рисовали друг друга, черпали вдохновение друг в друге, ценили мнение друг друга. Май рос в любви и согласии. Неудивительно, что с такими родителями его с детства окружали одни художники, и до определённого возраста ему даже сложно было представить, что есть другие профессии.

«Я обречён быть художником, потому что с детства я видел в основном только художников. Я вообще до какого-то возраста думал, что все на свете художники, кроме молочницы и дворничихи. Но на этом всё и кончалось, потому что никаких особых специальных уроков мне дома не давали. Просто я в этом варился».

Ещё в детстве в мальчике обнаружился талант, и родители твёрдо решили сделать его художником. Каждое лето семья выезжала в Крым или на Кавказ и возвращалась оттуда со множеством новых рисунков.

Первым учителем для Мая стал его отец.

Следуя его урокам, мальчик всегда стремился писать с натуры: рисуя тушью или карандашом, или даже когда писал маслом. Но к овладению мастерством он шёл трудно и долго. Жизнь его складывалась непросто.

В 1930-е годы семья практически лишилась дохода, но, как вспоминал Май Петрович, «внешние невзгоды, не могли потушить огонь семейного очага». Митуричи, несмотря ни на что, были счастливы.

Но счастье было недолгим. Незадолго до начала Великой Отечественной войны у Мая умерла мама, а отец окончательно лишился работы. Серьёзным препятствием на пути юного таланта стала сама война.

Вместо того чтобы получить образование и продолжать совершенствовать навыки изобразительного искусства, в 17 лет Май Митурич отправился добровольцем на фронт. Сначала он служил в части на Ленинградском фронте, помогал спасению блокадников на «Дороге жизни».

В 1943 году в Красной армии была организована фронтовая бригада художников, которая занималась агитационными плакатами. В этой бригаде начал служить и Май Митурич.

Задачей художников было изображать портреты вождей и маршалов на больших плакатах. Эти плакаты размещались в центрах освобождённых советской армией городов. На передовой Май Митурич не воевал, но с агитбригадой он прошёл по таким городам, как Варшава, Киев, Минск, Курск, Вильнюс, Белгород и Новгород.

Окончание войны Май Петрович встретил в Берлине. Там на Александер-плац бригада расставила портреты всех маршалов Советского Союза. Будущий художник служил в армии до 1948 года. Он награждён орденом Отечественной войны II степени, медалями «За боевые заслуги» и «За взятие Берлина».

Но ещё за год до окончания службы Май поступил на заочное отделение Московского полиграфического института. После успешной защиты дипломного проекта он получил диплом специалиста «Художник книги». Намного позже он вернётся в родной институт преподавать и проработает там 11 лет, станет завкафедрой и получит звание профессора.

После института молодой художник два года работал в издательстве Министерства сельского хозяйства. Здесь он выполнял заказы на буклеты, листовки и плакаты о сельском хозяйстве и целине.

В летние же месяцы старался побольше поездить по стране и во время этих поездок много и упорно рисовал с натуры.

Два года он рисовал кукурузу и подсолнечник, а потом познакомился с Самуилом Маршаком и благодаря ему пришёл в мир книжной иллюстрации.

Самой первой его книгой для малышей стала бразильская народная сказка «Кролик и обезьяна».

В следующих изданиях «Шалтай-Болтай» и «Сказка о глупом мышонке» на стихи Самуила Маршака стал проявляться узнаваемый стиль рисунков Мая Митурича.

В дальнейшем художник работал не только с Маршаком, но и с другими виднейшими детскими писателями. С его помощью оживали персонажи Корнея Чуковского, Даниила Хармса, Бориса Заходера, Агнии Барто, Сергея Михалкова.

Он создавал иллюстрации к «Алисе в стране чудес» Льюиса Кэрола, «Маугли» Редьярда Киплинга, «Питеру Пэну» Джеймса Барри. Книжки детям художник подписывал так: «от дедушки Мая».

Май Митурич много путешествовал, писал с натуры. Он посетил Командорские и Курильские острова, Алтай, Туву, Среднюю Азию, Камчатку. Также он побывал в более чем двадцати зарубежных странах. Эти поездки оказали большое влияние на Митурича, как на художника.

Самый большой успех принесло ему сотрудничество с Геннадием Снегирёвым. Совместно они совершали поездки по Русскому Северу, Дальнему Востоку. После этих поездок появились рассказы и рисунки к ним.

Наиболее удачные книги «Про пингвинов» и «Пинагор» удостоены дипломов за лучшее оформление. За свои иллюстрации Май Петрович получил множество наград, в том числе иностранных.

Среди них, например, есть японский Орден Восходящего солнца, который художник получил в 2005 году. Но откуда у русского художника японский орден?

Всё дело в том, что Япония занимала особое место в его искусстве, и имя Мая Петровича там широко известно.

Художник несколько раз посещал страну Восходящего солнца, по приглашению своих японских друзей. Из Японии Май Петрович привёз книжные иллюстрации к японским сказкам и множество акварелей.

В 2002 году в Москве прошла выставка Мая Митурича-Хлебникова и японского каллиграфа Рюсэки Моримото «Точка соприкосновения». На ней художники представили совместные работы. Они выполняли их вместе одной и той же кистью, на одних и тех же листах японской рисовой бумаги. Моримото каллиграфическим шрифтом писал стихи японских поэтов, а Май Петрович вписывал в эти изящные линии свои иллюстрации.

Несмотря на то, что Май Петрович занимался в основном книжной иллюстрацией, много времени он уделял и работе в других техниках.

«Я детства был воспитан так, что художник – это Художник, он должен уметь делать всё. Леонардо был художником, но делал и вертела, и вертолёты. Я, конечно, не равняю себя с Леонардо, но настоящий мастер должен уметь многое. К тому же живопись – это способ наиболее полного выражения художника. Когда работаешь над книгой, остаёшься в определённых рамках – иллюстрации связаны с текстом, с условиями издательства. Живописец же работает не на заказ, он свободен», – говорил художник

Например, вместе с Виктором Дувидовым и ещё несколькими коллегами создал невероятных масштабов фрески в Палеонтологическом музее. За эту настенную роспись он получил несколько наград.

Май Петрович со своими работами постоянно участвовал в различных художественных выставках. Его персональные выставки проходили в Белгороде, Москве, Подольске, Сосновом бору, Запорожье, Токио, Софии и многих других городах России и зарубежья.

Работы художника можно увидеть в Русском музее, Третьяковской галерее, в музее имени Пушкина, во многих областных музеях России, а также в частных коллекциях и музеях Японии, Болгарии, Сирии, Чехии и Германии. Его дочка Вера и внучка Мария продолжили художественную династию семьи.

Летом 2008 года Мая Митурича не стало, но его имя навеки вписано большими буквами в историю книжной иллюстрации.