Автор: Чемель Ирина Викторовна
Педагог ДО ЦРТДЮ «Центр творчества развития детей и юношества» города Крымска. Описание материала: Предлагаю вам конспект урока для педагогов ДО возрастат детей 8-10 лет по теме: «Скрутим куклу ладную, милую нарядную». Данный материал будет направлен на приобретение практических умений и навыков изготовления народных игрушек из текстили и других материалов. Знания, полученные на занятиях, содействуют развитию творческой фантазии и помогают сделать жизнь эстетически привлекательной.
Материал и образ. Скрутим куклу ладную, милую нарядную ( 1 час)
Изделие: кукла-скрутка.
Цель: создание куклы-скрутки с использованием традиционных технологий карельских мастеров.
Задачи:
Познакомить с одним из любимых традиционных зимних занятий женщин и детей – изготовлением тряпичной культуры;
Формировать представление о красоте и простоте конструкции куклы-скрутки и деталей ее наряда;
Обучать приемам выполнения куклы из бумаги в народном костюме на основе традиционных приемов: скручивания, присборивания, соединения деталей с помощью тесы (без сшивания);
Закреплять приемы обработки бумаги (скручивание, разрезание, сгибание);
Развивать творческое воображение детей на основе решения художественных задач разного типа: повтор, вариация и импровизация в создании игрушки по мотивам народной куклы;
Воспитывать любовь к народному искусству.
Оборудование
Для учителя: домашние поэтапные заготовки, наглядность, креповая бумага (красная, белая), цветная бумага, тесьма, презентация к уроку.
Для учащихся: креповая бумага (красная, белая), цветная бумага, тесьма.
Ход урока
Вводная часть
1 Организационный момент
2 Проверка рабочего места
Содержание урока
1 Сообщение темы
Учитель: Есть такая примета: когда дети много и усердно играют в куклы, в семье прибыль; если небрежно обращаются с игрушками, быть в доме беде. В старину верили, что кукла охраняет детский сон и оберегает ребенка, поэтому она всегда рядом с ним и в играх, и во сне.
И вы, наверное, догадались, что тема нашего урока: «Кукла – скрутка».
Сегодня мы познакомимся с традицией изготовления кукол-скруток, изготовим куклы из бумаги в народном костюме на основе традиционных приемов: скручивания, присборивания, соединения деталей с помощью тесьмы.
2 Беседа по теме урока
Учитель: Я расскажу вам сегодня историю тряпичной куклы-скрутки.
С давних времен тряпичная кукла была традиционной игрушкой русского народа. Игра в куклы поощрялась взрослыми, так как, играя, ребенок учился вести хозяйство, познавал закономерности семейных связей и отношений. Кукла была не просто игрушкой, а символом продолжения рода, залогом семейного счастья. Она была в каждом доме, а в некоторых семьях кукол насчитывалась до сотни.
Тряпичные куклы дети начинали «вертеть» с пяти лет. Свертывали в скалку кусочек цветной ткани и обтягивали лицо белой тряпицей, туго обвязывая ее на уровне шеи. Затем, скатывали боковые остатки ткани - получались руки. Вот и готова кукла! Наряжай! Надо сказать, что куклу делали с большим старанием, так как по ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки.
Куклу наряжали, но лицо не рисовали. По народным поверьям, кукла без лица считалась неодушевленной, недоступной для вселения в нее злых духов, недобрых сил, а значит, безвредной для ребенка. Поэтому безликая кукла была и игрушкой, и оберегом.
Раньше в семье был обычай - как только женщина узнавала, что у нее будет ребенок, она начинала мастерить тряпичную куколку: связывала поначалу тулово, потом приделывала руки вместе с головкой, а уж потом и наряжала простенько. Работала без ножниц и иголок (чтобы не уколоть, не поранить «младенца»). Сделает куколку за две недели до родов, уложит ее в люльку, и обе они уже ждут, когда появится дитя. А куколка оберегает люльку от дурного глаза. Вырастает ребенок и играет в свою первую куколку-оберег, в которой сохранилось тепло маминых рук. А если родится девочка, то, став взрослой, она сама за две недели до рождения своего ребенка делает такую куколку-оберег.
Куклы для детей не только игрушки, но и близкие друзья. Куклы пробуждают скрытые чувства, в играх с куклами малыши тренируют память, получают уроки чуткости, бережливости, внимания и доброты, учатся общаться, фантазировать, творить, проявлять милосердие. Куклы сопровождают нас всю жизнь. Они развлекают, поучают и воспитывают детей, украшают дом.
У каждой куклы есть свое название, предназначение. Давайте познакомимся с некоторыми из них (слайды из презентации).
3 Планирование работы
Создание куклы-скрутки с использованием традиционных технологий русских мастеров.
4 Практическая часть-выполнение изделия
Вспомните правила рабочего человека
Приступайте к самостоятельной работе по намеченному плану.
Итог урока
1 Обсуждение работ
2 Чему научились, что нового узнали на уроке
Учитель: Чтобы проверить, насколько внимательно вы слушали мой рассказ, ответьте на мои вопросы.
Кукла – скрутка была не только игрушкой, но и …? (Оберегом, хранительницей очага, символом продолжения рода, залогом семейного счастья).
Почему кукле не рисовали лицо? (По народным поверьям, кукла без лица считалась неодушевленной, недоступной для вселения в нее злых духов, недобрых сил, а значит, безвредной для ребенка).
Что делала женщина, когда узнавала, что у нее будет ребенок? (Она начинала мастерить тряпичную куколку).
О каких куклах ты сегодня узнал? (Кукла - зернушка, вепсская кукла, кормилка, нитяная кукла, малышок – голышок, пеленашка, покосница, кукла-берегиня).
3 Уборка рабочего места
Древние образы в современных народных глиняных игрушках. Дымковская игрушка
Первый урок
Изделие: знакомство с древней русской игрушкой; создание дымковской игрушки из пластилина по мотивам народных образов.
Задачи:
Воспитывать любовь к народному искусству, эмоциональную отзывчивость на произведения мастеров дымковской игрушки;
Обучать новым приемам лепки (скатыванию, сплющиванию, вдавливанию, прищипыванию, оттягиванию, заглаживанию);
Углублять знания учащихся о пластической выразительности формы, приемах стилизации, особенностях образа в декоративном искусстве;
Развивать творческое воображение детей на основе решения художественных задач разного типа: повтор, вариация и импровизация по мотивам дымковской росписи.
Оборудование.
Для учителя: пластилин, домашние заготовки, таблица, наглядные пособия, грунтовка, гуашевые краски, кисти , тряпочки.
Для учащихся: пластилин, стека, нижняя часть пластиковой бутылки, грунтовка, гуашевые краски, кисти , тряпочки.
Ход урока
Вводная часть
Организационный момент
Проверка рабочего места
Содержание урока
Сообщение темы.
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней нету цвета дымного,
Что серости серей.
В ней что-то есть от радуги,
От капелек росы,
В ней что-то есть от радости,
Гремящей, как басы.
И злость, и хмурость льдинкою
Без всякого следа
Пусть под улыбкой Дымково
Растают навсегда!
К.Фофанов
Учитель: Мы продолжаем знакомиться с мастерами глиняных игрушек. Тема нашего урока: «Дымковская игрушка».
На уроке мы создадим из пластилина образ дымковской игрушки, сохраняя традиции промысла.
Беседа по теме урока
Учитель: Для создания дымковской игрушки нам необходимо узнать особенности этого промысла.
Возникновение промысла
Самыми знаменитыми среди глиняных игрушек являются дымковские игрушки, появившиеся в стародавние времена в Дымковской слободе близ города Вятка.
С высокого берега реки Вятки, на котором стоит город Вятка, видна заречная слобода Дымково. Зимой, когда топятся печи, и летом, когда туман, вся слобода -будто в дымке. Здесь в далекую старину и зародилась дымковская игрушка.
Там есть отличные глины и речной песок, пригодные для керамического промысла. Издавна живут в слободе мастера, которые, кроме полезных в хозяйстве крынок и горшков делают себе на потеху да детям на забаву веселые яркие игрушки.
Изготавливали их только женщины и дети. Зимой, когда работы в поле и в огороде не было, мастерицы лепили и обжигали в русской печке эти знаменитые игрушки. К весне кого только не увидишь на полках и подоконниках, на лавках и столешницах. Барыни в пестрых юбках, бравые кавалеры, важные петухи и индюки, водоноски, кормилицы, няни, женихи и невесты, бараны, кони, коровы, птички, веселые карусели…
Мастерицы лепят игрушку из красной глины, белят ее мелом, разведенным на молоке, и расписывают красками, замешенными на яйце, уксусе или квасе. А в росписи и в лепке для народной мастерицы нет ограничений. У ее индюка хвост похож на диванную подушечку с фестонами, на козлике – штанишки с кружевами. В таких изделиях фантазия тесно переплетается с реальностью. И в любой игрушке всегда соблюдаются требования, которые налагают на нее материал, форма и закон взаимодействия цветов. В остальном же выдумке нет границ.
При всей своей наивности и условности дымковская игрушка очень выразительна. Крупноголовые, осанистые, с чувством собственного достоинства, фигурки забавно передают праздность барыни или величественность не менее нарядной кормилицы в кокошнике и оборчатом переднике. Кавалеры – скромнее: это обычно более мелкие фигурки, неотъемлемые от коня-свистульки. Выразительность, боевой задор свистулек – козлов, коньков, баранов, уток - достигаются простейшими приемами: лепкой лихо вскинутой головы и широко расставленных коротких ножек.
Весной проводились в Дымковской слободе гуляния – праздник, который назывался когда-то Свистопляской, а позже Свистуньей. На нем народ плясал и свистел в разные свистульки, изготовленные из дерева, глины, жести. Свист этот был главной особенностью, главным развлечением этого праздника. Взрослые и дети свистели в глиняные свистульки, кидались расписными глиняными шариками.
Когда же праздник кончался, глиняные расписные игрушки ставили в окна, между рамами.
По сей день приемы лепки и росписи игрушки передаются из рук в руки. Промысел постоянно развивается. Совершенствуются формы и роспись барынь, индюков, оленей, свистулек и т.д. создаются композиции на темы городской и сельской жизни, п сюжетам русских народных сказок. Каждая игрушка неповторима и является авторской.
В 1958 году работы дымковских мастериц в числе 60-ти произведений советских художников были переданы в фонд международной академии керамики в Жневе.
В 1967 году О.И. Коновалова, З.В.Пенкина, Е.И. Косс-Деньшина, Е.О. Кошкина были удостоены знания Лауреатов Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина. Игрушки мастериц украшают собрания музеев Москвы, Владивостока, Барнаула и других городов страны.
Дымковская игрушка побывала на вставках во всех уголках мира: Италии, Германии, Японии, Франции, Дании, Швейцарии, Англии, США, Австрии, Голландии, Бельгии, Польши, Ливии и т.д. Сегодня в творческом объединении «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»» Союза художников России трудятся более тридцати мастериц, среди них заслуженные художники, члены Союза художников России.
О Дымковской игрушке пишут книги, защищают диссертации, ею восхищаются. Благодаря дымковской игрушке Киров делит с Палехом, Хохломой, Устюгом. Вологдой славу крупного центра народного искусства. Дымковская игрушка – самый известный из глиняных промыслов России и давно стала народной скульптурой.
Планирование работы
Учитель: Дымковскую игрушку лепят по частям. Заготовкой обычно является цилиндрик, который в нужных местах вытягивают, изгибают, расширяют или сужают, оттягивают выступающие детали. Из печи игрушка входит красно-коричневой, но цвет глины скрывают под побелкой, а затем расписывают. Узор росписи необычайно прост: кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятна, точки… Краски яркие: малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие. Каждый цвет словно соперничает с другим. Украшали игрушки даже сусальным золотом (вместо которого мы используем кусочки фольги).
А сейчас посмотрите последовательность лепки дымковской игрушки.
Последовательность изготовления барыни или кормилицы 
Лепят юбку – широкий у основания, пустотелый конус.
Насаживают торс и оттягивают шею
На шее укрепляют шарик- голову
К плечам прикрепляют, сначала торчком в стоны, руки – колбаски, потом их осторожно изгибают и складывают на талии.
Украшение игрушки барыни
Голову обрамляют буклями, витыми или лежащими крупными полукружиями
Их увенчивает шляпа с гладкими или оборчатыми полями, капор, кокошник.
Плечи покрывают пелериной, верх платья или жакет дополняют воротником, оборками, пышными рукавами.
В руки барыне дают муфту, сумочку, собачку.
Последовательность изготовления птицы (петух, индюк)
Основную игрушку лепим в форме овала, формируем ноги
Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем расплющиваем его в лепешку, толщина которой около 1 см. Примазываем хвост-лепешку к туловищу.
Из двух овальных лепешек делаем крылья, тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху (как делали руки барыне) 
Делаем детали: бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.
Оформляем оборками крылья и хвост.
Последовательность изготовления коня.
Начинаем лепку с большой колбаски, надрезаем ее с двух сторон. Формируем ноги коня.
Налепляем на заготовку туловища голову и шею
Делаем конусообразные уши и крученым жгутом – гриву и хвост. Конь готов
Можно посадить на коня всадника
Практическая часть. Выполнение изделия по намеченному плану
Учитель: Вспомните правила техники безопасности при работе с пластилином. Приступайте к самостоятельной лепке выбранной вами игрушки. После лепки загрунтуйте изделие.
Итог урока
Обсуждение работ
Чему научились, что нового узнали на уроке
Уборка рабочего места
Второй урок
Изделие: дымковская игрушка (роспись)
Задачи:
Формировать у учащихся художественно-графические умения передачи ритма, цветового контраста, связи узора с украшающим предметом;
Передавать в лепных изделиях объемную форму, ее пропорции, соотношения;
Использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков, творчески и разнообразно применять приемы народной кистевой росписи;
Развивать творческие способности детей
Оборудование
Для учителя: домашние заготовки, таблица, наглядные пособия, грунтовка, гуашевые краски, кисти, тряпочка, презентация, таблицы «Дымковская роспись».
Для учащихся: вылепленная заготовка, грунтовка, гуашевые краски, кисти, тряпочка.
Ход урока
Вводная часть
Организационный момент
Проверка рабочего места
Актуализация опорных занятий
Учитель: На прошлых уроках мы познакомились с росписью филимоновской глиняной игрушки и создали пластический образ дымковской игрушки.
Содержание урока
Сообщение темы
Учитель: Сегодня мы познакомимся с дымковской росписью
Беседа по теме урока
Учитель: Рассмотри более внимательно дымковскую игрушку.
Ее нельзя спутать с другими благодаря ее колориту. Это, прежде всего, белый фон, по которому написан простой узор геометрического характера: кружки, точки, полоски. В декоре преобладают насыщенные цвета: красно-алый, малиновый, синий, золотисто-желтый, фиолетовой, - особенно празднично сияющие на белом фоне игрушек.
Если внимательно присмотреться к глиняным фигуркам птиц, зверей, людей, можно увидеть, как экономно и продуманно использует мастер выразительные средства орнамента, чтобы передать красоту оперения птиц, нарядную одежду барынь. Кажется, что в облике дымковской игрушке невольно находит отражение природа тех мест, где родились эти удивительные произведения искусства. Невольно представляешь заснеженные сугробы, белизну которых подчеркивают синие птицы.
На морозе лица людей украшает румянец на фоне освещенного снега особенно ярко смотрится цвет одежды.
Кроме яркой и своеобразной росписи, дымковская игрушка имеет золотую отделку. Украшение золотом - сложная и кропотливая работа. Листочки золота настолько тонки, что становятся легче пуха, поэтому, когда на игрушку «сажают золото»,то от сквозняков закрывают форточки, чтоб листочки не улетели. Мастерица легонько касается золотого квадратика кисточкой, смоченной в сыром яйце, подносит ее к игрушке и прикрепляет деталь на нужном месте: водоноскам и барыням - на кокошники, шляпы, рукава; петухам – на гребешки; оленям - на рога; волшебным деревьям - на ствол и яблоки.
Сегодня интерес к народной глиняной игрушке вызван не только ее ценностью как музейного экспоната. Она близка своим художественным содержанием – поэтичностью, меткостью выраженных характеров, остроумной шуткой, чувством радости полноты жизни.
Правила росписи дымковской игрушки
Начинай роспись с крупных цветовых пятен. Тонкие полоски и темные точки наноси в последнюю очередь.
Если темные и светлые цвета расположены рядом, то начинай со светлого.
Работай кистью свободно, наклоняя игрушку и держа ее за верхнюю часть
Не забывай оставлять белое поле, иначе игрушка потеряет нарядность.
Планирование работы
Учитель: Используя наглядный и иллюстрационный материал, распиши свою игрушку.
Практическая часть. Выполнение изделия по намеченному плану.
Учитель: Соблюдая правила рабочего человека, приступайте к практической работе.
Викторина
- Какие цвета любят использовать в работе дымковские мастерицы? (Дымковские мастера любят красно-алый, малиновый, синий, золотисто-желтый, фиолетовый, черный, эти насыщенные цвета особо празднично смотрятся на белом фоне игрушек).
-Найди наряд для дымковской «барыни»:
Итог урока
Выставка и обсуждение работ
Чему научились, что нового узнали на уроке
Уборка рабочего места
Передача характера и настроения в конструкции и декоре вещей (1 час)
Изделие: кукла-скрутка
Цель: познакомить с одним из любимых традиционных зимних занятий женщин и детей – изготовлением тряпичной куклы.
Задачи:
Расширить и закрепить понятия и представления о традиционной народной кукле-скрутке;
Формировать умение размечать и раскраивать детали из ткани;
Обучать приемам выполнения шва «строчка», «через край»;
Закреплять и совершенствовать прием выполнения шва «вперед иголку»;
Развивать конструктивность, целесообразность, вариативность мышления;
Воспитывать любовь к народному искусству.
Оборудование.
Для учителя: домашние поэтапные заготовки, наглядность, ткань (драп, белый ситец, цветной ситец), нитки, презентация к уроку.
Для учащихся: драп, белый ситец, цветной ситец, нитки, тесьма.
Ход урока
Вводная часть
Организационный момент
Проверка рабочего места
Содержание урока
Сообщение темы
Учитель: Редко в каком доме встретишь нынче настоящую русскую куклу: в пышной юбке и цветастом платке. Худосочные и длинноногие Барби давно вытеснили их и с прилавков магазинов, и из наших сердец. А между тем у наших бабушек пухленькая, «дородная» кукла, да еще и сделанная своими руками, почиталась как оберег, хранительница семейного очага. И мы сегодня с вами попробуем сшить без единого стежка и иголки розовощековую, пышнотелую красавицу, которая, по древним поверьям защищает от болезней и недобрых людей, дарит любовь и удачу.
Итак, тема нашего урока: «Кукла-скрутка»
Беседа по теме урока
Учитель: На прошлом уроке мы немного говорили о тряпичных куклах. Кто помнит, о каких куклах шла речь (покосница, кормилка, кукла-зернушка).
С незапамятных времен закрепилась за куклой магическая и охранительная функция. Очевидна ее связь с персонажем языческой мифологии –Богиней-Матерью, олицетворяющей возрождение жизни. Кукла как символ становилась участницей многих ритуальных обрядов и праздников.
Всем известен народной обычай – дарить детям игрушки. В давние времена кукол чаще всего делали в семье сами, а иногда привозили новые потехи с ярмарки. В народе считали, что игрушка-подарок принесет ребенку здоровье и благополучие.
С пяти-шести лет дети начинали сами делать кукол: их мастерили из шишек, веточек, свертывали из листьев, цветов; даже пряли из крапивы нитки на кукольное приданное. Делали игрушки и взрослые, относясь к этому серьезно и с душой. Материал для их изготовления брали разные: мох, бересту, прутья, лыко, мочало, тряпки; даже обычное полено могли нарядить куклой.
Интересные куклы получались из соломы. Назвались они «стригушками». Их скручивали из жгута соломы, свивали руки, украшали передником, повязывали ярким платком.
Деревянные куклы – «панки»- меткими ударами топоров мастерили плотники – лицо кукле едва намечали, сложных росписей и узоров не делали. Эти игрушки были лишены подробностей. Куклы «панки» использовались в играх на разных ролях – матери, дочери, барыни. Само слово «панк» происходит от слова» панг», что означает «корень», «ствол». Цельность, нерасчлененность массива дерева была главной отличительной чертой этих игрушек. Условность формы делала игрушку универсальной.
Тряпичные куклы выполнялись в соответствии с традициями, сложившимися в народе, и делались с использованием старинных техник и технологий.
По своему назначению куклы делились на три большие группы: обереговые, обрядовые и игровые.
Традиционная тряпичная русская кукла была «безликой», что позволяло детям мечтать и фантазировать, выдумывая настроение и характер для куклы. Преимуществом такой куклы было ее быстрое изготовление; кроме того, она была индивидуальна в своем роде и больше не повторялась. Такая добротно и ладно сшитая кукла считалась хорошим подарком и рассматривалась как эталон рукоделия. По ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки.
Недостатком тряпичной куклы было то, что нельзя было ее помыть, причесать или сшить ей новую одежду, потому что костюм, как правило, с куклы никогда не снимался. Многие тряпичные куклы были однодневками.
Сегодня интерес к народному искусству необычайно велик. Знакомство с традиционными куклами позволит нам узнать некоторые стороны культуры русского народа.
Вепсская кукла
Вепсская кукла – это образ замужней женщины. Ее делают из обрывков изношенной одежды, из них же выдергивают нити для путанки и связывания деталей куклы, которые не сшиваются между собой.
Изготовить ее просто.
В середину белого лоскута положите плотно скатанный комочек набивки, обтяните его тканью и обмотайте красной ниткой. Получится голова.
Расправьте уголки лоскутка по диагонали, загните их внутрь и перевяжите нитками, сформировав ручки.
Перемотайте свободнее концы лоскутка так, чтобы получилась талия куколки. Талия должна быть достаточно высоко, но ручки при этом должны быть свободными.
С двумя цветными лоскутками (для сарафана) поступите так же, как и с головой, - получатся груди. Оба шарика примотайте к талии куколки, а сзади прихватите третий сарафанный лоскут, сложив его поперек и пополам. Перематываем куклу вокруг талии и крест – накрест меду грудей. Сарафанчик готов.
Из двух шерстяных ниток делаем поясок: их можно скрутить или, взяв третью нить, заплести косичкой. Длина нитей для пояска – 50-60 см, чтобы хватило привязать передник. Передник прикладываем к куколке, подняв его вверх, подвязываем пояском, затем отгибаем и повязываем концами пояска. Пояс завязывается двойным узлом слева сбоку.
Сложенной пополам полоской ткани (или лентой) обтягиваем голову куклы, сзади завязываем узлом. Затем поверх косынки повязываем платок «по-бабьи»: концы платка скрещиваем под подбородком и завязываем сзади двойным узлом. Из – под платка должна быть видна косынка.
Кукла - пеленашка
В старинной русской деревне крестьяне считали, что злые духи стараются всячески навредить беззащитным людям. Чтобы сбить злых духов с толку, к младенцу подкладывали в колыбель спеленатую куклу, где она находилась до крещения ребенка, чтобы принимать на себя все напасти, угрожавшие не защищенному крестом чаду.
Только после крещения, с которым младенец «принимался в люди», кукла убиралась из колыбели, и ее хранили в доме наравне с крестильной рубахой ребенка.
Куклу изготавливали из куска ношенной ломотканной одежды, выбравшей в себя тепло изготовивших ее рук и пропитавшейся трудовым потом. Считалось, что с родным, домашним «духом» кукле передается частичка жизненной силы. При изготовлении, кукла в руках человека как будто повторяла таинство рождения.
Пеленашка, или кукла-младенчик, имеет обереговую функцию. Она давалась в ручку ребенка в качестве естественного массажера, а при приходе гостей вставлялась в складочки платочка малыша, и тогда гости, чтоб не сглазить младенца говорили про куклу (имея ввиду младенца): «Ой, до чего кукленок - то хорош!»
Кукла-зернушка
Сев гречихи сопровождался обрядом. Первые горсти для посева брали из потаенного мешочка, сшитого в виде небольшой куколки. С горстью этой отборной крупы новому урожаю старались передать сбереженные силы кормилицы земли.
После уборочной страды куклу-мешочек вновь наполняли отборной крупой нового урожая, затем наряжали и бережно хранили до следующего сева в красном углу избы рядом с иконами, веря, что только в этом случае следующий год будет урожайным . Куклу любовно звали Зернушкой или Крупеничкой.
Женщина также могла делать эту куклу для того, чтобы у нее был дети.
В основе куклы - маленький холщовый мешочек с гречей. Куклу наряжали в традиционный русский женский костюм.
Кукла - московка
Другое название куклы 0 «Седьмая Я» (семья). Кукла имеет при себе шестерых детей, прикрученных поясом или привязанных к нему. История куклы уходит во времена образования московского княжества, которое присоединяло к себе новые земли. Москва –мать; новое княжество - новый ребенок. В кукле этот исторический процесс становился на числе 6. Эта кукла-символ материнской заботы и любви, так каждая мать печется и заботится о своих детях, сколько бы их не было.
Кукла-скрутка
Кукла - скрутка, висящая в доме на стене,- наилучший оберег от порчи и сглаза. Сделать ее может каждый. Главное – приступая к работе, думать только о хорошем.
Обратите внимание на костюм куклы. Он состоит из рубашки (она же тело), сарафана, передника, пояса, косынки и платка. Все детали костюма имеют определенный смысл, закрепленный в традиции. Прежде всего, русский женский костюм не должен подчеркивать формы тела: каждая женщина в нем была красавицей, статной и дородной. Рубашка по вороту, подолу и низу рукава украшалась вшивкой, чтобы злые духи не пробрались к телу через отверстия в одежде. У нашей куклы роль вышивки выполняет красная нитка.
Сарафан, который мы считаем неотъемлемой частью русского народного костюма, появился только 16 веке. До этого времени «сарафаном» назвали княжеское мужское одеяние, укрывавшее всю фигуру. Женщины носили сарафан с передником, который защищал одежду от загрязнения и прикрывал ее некрашеные части.
Важной частью женского костюма был головной убор. Считалось, что волосы замужней женщины обладают магической силой и их нельзя носить непокрытыми . Отсюда и пошло выражение « опростоволоситься», означавшее вначале «оказаться на людях с непокрытыми волосам, то есть в неловком положении». У нашей куклы-скрутки волосы сперва как бы прикрыты косынкой, а затем повязаны платком. Это повседневный вариант головного убора. Праздничный убор обычно был очень сложным и состоял из пяти и более элементов.
Не менее важной частью костюма был пояс. Женщины завязывали его под грудью, двойным узлом с левой стороны. На пояс подвешивали кошельки, ключи и другие мелкие предметы, ведь карманов на сарафане не было – их изобрели гораздо позднее. Кроме чисто практической функции, пояс служил оберегом - охранял тело женщины о проникновения злых сил.
Ходить без пояса считалось недопустимым. Так, о человеке, который ведет себя неподобающим образом, до сих пор говорят, что он «распоясался». Пояса были тканными и вышитыми. Кроме традиционных орнаментов, на поясах могли быть вышиты (вытканы) молитвы или пожелания человеку, носящему пояс.
Такой вот интересный урок истории и этнографии дает нам маленькая русская кукла. Не говоря уже об удовольствии мастерить ее и держать в руках.
Планирование работы.
Создание из ткани куклы-скрутки с использованием технологии традиционных русских мастеров.
Последовательность выполнения работы
Возьмите кусок драпа размером 15х15 сантиметров и белую ситцевую ткань 20х20 см. На белую ткань в центр положите драп и сверните его в столбик. Закрепите края швом «через край».
В середину белого лоскута положите плотно скатанный столбик, сформируйте лиц и обмотайте ниткой. Получится голова.
Расправьте уголки лоскутка по диагонали, загните их внутрь и перевяжите нитками, сформировав ручки.
Для сарафана пригодится кусочек ткани яркой расцветки (синей, красной, желтой, зеленой), размером 20х40 сантиметров. Сложите ткань пополам и сшейте края швом «строчка», а верхний край сарафана прошейте швом через край». Надев на куклу сарафан, стяните его на талии. Сшейте бретели и вставьте их под верхнюю стянутую часть сарафана.
Ну какая же русская красавица без кокетливого фартучка! Тем более что сделать его просто. Врежьте из ткани прямоугольник и закрепите с помощью красных толстых ниток, символизирующих радость, на юбке. М помните: чем шире лоскут, тем пышнее будет фартучек для куклы-кокетки. Не забудьте на нем нарисовать стилизованный рисунок русской вышивки.
Для пояса-скрутки возьмите три (шесть, девять) разноцветные шерстяные нити и сплетите их в косичку. На концах закрепите любыми подходящими по цвету нитками.
Пояс готов теперь осталось только обвязать им талию барышни так, чтобы концы пояска свисали с правой стороны фартучка.
Последний штрих – головной убор (косынка и платок). Берем лоскут-треугольник с длинными концами и завязываем косынку на голове нашей куклы, а поверх нее – платок.
Учитель: Прежде чем приступить к самостоятельной работе, проверим, насколько внимательно вы меня слушали.
На какие 3 группы делятся куклы по своему назначению?
Как назвались куклы, которые делались из соломы?
Как назывались куклы, которые делались из дерева?
В какой кукле наиболее четко отражен образ замужней женщины?
Какую куклу подкладывали к младенцу в колыбель?
Какую куклу наполняли отборной крупой нового урожая?
Какая кукла имеет шесть детей, привязанных к поясу?
Какая кукла, висящая в доме на стене, является наилучшим оберегом от порчи и сглаза?
Практическая часть. Выполнение изделия по намеченному плану.
Учитель: Используя инструкционные карты, начинайте изготовление куклы-скрутки. Вспомните правила рабочего человека. Приступайте к самостоятельной работе по намеченному плану.
Итог урока.
Обсуждение работ
Чему научились, что нового узнали на уроке
Уборка рабочего места
Получите свидетельство
Вход
Занятие для ДО "Материал и образ. Скрутим куклу ладную, милую нарядную" (1.39 MB)
0
473
31
Нравится
0
