Получите свидетельство
Вход
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Верхнесалдинская детская школа искусств»
Учебно-методический материал по истории изобразительного искусства
«Творческий путь Эдуарда Мане».
Для учащихся 4 класса (5 – летняя форма обучения) и 7 класса (8 – летняя форма обучения) художественного отделения ДШИ.
Автор: Лябахова Юлия Андреевна
Преподаватель истории искусств
Верхняя Салда
2020 год
Содержание.
Пояснительная записка 3
Сроки освоения данной темы. Объем учебного времени на реализацию данной темы. Форма проведения уроков. Методы обучения. Описание материально-технических условий реализации темы. 4
Цели и задачи 5
Методическое содержание 6
Перечень учебно-методического обеспечения 10
Список литературы 13
Пояснительная записка.
Учебно-методический материал на тему «Творческий путь Эдуарда Мане» разработан на основе программы «История изобразительного искусства» с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства.
Учащиеся должны познакомиться с творчеством Эдуарда Мане, в работах которого представлена живопись второй половины XIX века во всем многообразии своих проявлений; научиться разбираться в направлениях и стилях данного отрезка времени; уметь рассказать о художнике, творчество которого было устремлено к новым средствам художественного выражения, противостояло буржуазной пошлости салонного искусства.
Сроки освоения данной темы.
Тему «Творческий путь Эдуарда Мане» предполагается изучать в 4 классе по 5-летней форме и 7 классе по 8-летней форме ДПП «Живопись» и ДПП «Дизайн».
Объем учебного времени на реализацию данной темы.
Тема рассчитана на 2 учебных занятия (2 академических часа).
Форма проведения уроков.
Форма занятий по предмету предполагается мелкогрупповая (численностью от 4 до 10 человек).
Методы обучения.
Рассказ
Визуальный метод (иллюстрации, презентации, видео файлы)
Описание материально-технических условий реализации темы.
Учебная аудитория, предназначенная для изучения предмета история искусств, должна быть оснащена учебной мебелью и ИКТ (информационно-коммуникационные технологии).
Цели и задачи.
Цель данной работы состоит в изучении жизненного и творческого пути Э. Мане как основателя нового этапа живописи Франции.
Задачи:
Изучить творчество Эдуарда Мане как основателя нового этапа в живописи Франции;
Исследовать, каким образом Эдуард Мане относится к импрессионизму;
Дать представление о понятии «салонное искусство»;
Изучить, проанализировать и дать описание основным произведениям.
Методическое содержание.
Эдуард Мане родился 23 января 1832 в Париже, в обеспеченной семье. Вопреки желаниям отца (Огюста Мане) в 1850 году поступил в Школу изящных искусств Тома Кутюра, но вскоре Мане покинул мастерскую и отправился в путешествие по Европе. Однако, по настоянию отца Мане был вынужден принести извинения и вернуться, хотя своё неприятие строгого академизма Кутюра он сохранил. 1856 году он окончил учебу, все это время у ученика и учителя были натянутые отношения.
Во время учебы, в 1850 году, у молодого человека вспыхнул бурный роман с пианисткой Сюзанной Леенхофф. Спустя два года она родила ему сына, который, впрочем, не получил фамилии Мане. Мане, скрывая свою личную жизнь от строгого отца, снял квартиру для Сюзанны, при этом официально значась крестным отцом ребенка. Обвенчаться он с Сюзанной смог лишь в 1863 году, после смерти Огюста Мане.
В 1856—1858 годах Мане приобретает известность как подающий надежды художник, его приглашают в различные салоны, где он знакомится с высшим кругом парижского общества. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Вместе с графом Альбером де Баллеруа художник снимает под мастерскую помещение на улице Лавуазье. Ежедневно молодой художник посещает Лувр, делает копии известных полотен и всегда пытается получить одобрение Кутюра: стремление к признанию было присуще Мане с ранних лет.
Эдуард Мане. Музыка в Тюильри, 1862. Это первое крупное произведение. Перед зрителем предстает публика, собравшаяся в саду Тюильри, чтобы отдохнуть, пообщаться и послушать музыку. В этом обществе легко узнать многих знакомых автора (Эжена Мане, Шарля Бодлера, мадам Лежон и др.), так и его самого. Художник стремился запечатлеть не только своих современников, но и «изобразить» саму музыку. Он использует яркую, красочную и воздушную фактуру мазков. В композиции чувствуется сиюминутность происходящего. Мане удалось поймать мгновение, которое вот-вот будет уже невозвратно.
«Завтрак на траве», 1863. Картина была воспринята не лучшим образом, скандал, который разгорелся вокруг «Завтрака на траве», не имел себе равных. Обнаженная женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят. Первоначально картина предназначалась для Парижского салона, но более 3000 работ не были приняты. Они были выставлены в так называемом «Салоне отверженных».
«Олимпия», 1865. Салон 1865 года вошёл в историю как один из самых скандальных в истории мирового искусства. Внимательный зритель заметит, что автор «Олимпии» полностью скопировал композиционную схему своих прославленных предшественников. Но хоть полотно и несёт в себе явный отпечаток «Венеры Урбинской» Тициана, Мане удалось вдохнуть в свою работу абсолютно другой характер посредством собственного стиля, а также обращения к настоящей героине. Автор как бы пытался сказать зрителю: современницы не менее привлекательны, чем многократно воспетые Венеры прошлого. Чтобы максимально сфокусировать зрителя на главной героине, Эдуард Мане будто нарочно не стал детально прорабатывать фон, в итоге, тщательно и бережно выписанная Олимпия выступает вперёд, словно перешагивая замкнутое пространство картины. Девушка лежит на белой постели, при этом её свежая светло-золотистая кожа контрастирует с простынями, выписанными с применением холодного голубого оттенка. Поза её расслаблена, но волевой непокорный взгляд, устремлённый прямо на зрителя, придаёт её образу динамизм и скрытое величие. Фигура её (в отличие от классических примеров) лишена подчёркнутых округлостей, напротив, в ней читается некая «угловатость» - намеренный приём автора. Этим он хотел подчеркнуть современность своей модели, а также указать на волевой характер и независимость.
После «Олимпии» начинается история зрелого творчества художника. Он очень разносторонний живописец: его интересует и исторический жанр, и портрет, особенно — однофигурные изображения женщин в интерьере («Чтение», 1865; «Железная дорога», 1872-73).
«Балкон», 1869. Эдуард Мане – художник, продумывающий композицию, отбирающий детали и не допускающий в свои работы случайностей. Такой продуманной, композиционно выстроенной выглядит картина «Балкон». Так же, как и «Музыка Тюильри», работа основана на неповторимое мгновение из жизни. Среди людей на балконе расположились двое женщин. Правая женщина – это скрипачка Фанни Клаус, она стоит возле двери и смотрит на зрителя. Левая же – это художница Берта Моризо, она сидит на небольшом пуфике и смотрит за оградку балкона, а возле ее ног изображена небольшая бело-коричневая собачка. Обе женщины изображены в белоснежных нарядах, которые заметно контрастируют с остальной обстановкой. За их спиной изображен стоящий мужчина, это Антуан Гийеме, известный художник. За его силуэтом в густой темноте комнаты можно едва увидеть пасынка художника — Леона Леенхоффа. Вдохновением для создания этого полотна послужила одно из творений любимого творца Мане — Франсиско Гои – «Махи на балконе». Именно с ней связан сюжет и композиция образа.
«Расстрел императора Максимилиана», 1867-1869. Черные и белые силуэты, композиция, основанная на их чередовании, была своеобразной визитной карточкой Мане.
В этой картине "Расстрел императора Максимилиана" изображен сложный, переходный момент в истории Мексики. Максимилиан получил титул императора во время захвата мексиканских земель французами. Однако вооруженные силы страны оставались верны истинному мексиканскому Президенту, Бенито Хуаресу, и не хотели подчиняться чужаку из Европы. Максимилиан был захвачен в плен и расстрелян. Военные на этой картине одеты в стандартную полевую форму, распространенную не только в Мексике, но и во многих других странах. Рядом с Максимилианом — два верных ему генерала. Сомбреро на голове императора держится на самой макушке, что создает два интересных и весьма ярких символа. Во-первых, шляпа кажется подобранной не по размеру и вот-вот готовой слететь, что намекает на неэффективное и поистине катастрофичное правление Максимилиана, абсолютно не понимавшего мексиканский народ. Во-вторых, благодаря золото кайме задранное верх сомбреро напоминает нимб мученика, ореол святого.
«Бар в Фоли-Бержер», 1882. Эту картину Эдуард Мане представляет в «Парижском Салоне» в год своей смерти. Самое сложное в этом полотне - то, как построено живописное пространство, сконструированное как минимум с двух точек зрения. С одной стороны, Мане пишет картину с того места, где находится персонаж, с которым девушка беседует. Он стоит перед ней, и она на него смотрит, но это место словно на какое-то время занял художник. Вторая точка зрения - в зеркале, где отношения пары выстроены совершенно по-другому. Он на нее смотрит сверху вниз, с властной манерой. Фактически в этой картине художник изображает типичный характерный для Парижа образ жизни. Может быть, самый характерный. Театры, кабаре, кафе - шантаны - это места с увеселительными представлениями, бар «Фоли-Бержер» был одним из самых больших таких мест, и их посещение вошло очень глубоко в обыденную жизнь определенной части парижского общества.
К Мане присоединяются такие молодые художники, как Базиль, Писсарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега и Берта Моризо. Все они собирались обычно в кафе Гербуа на улице Батиньоль, 11. Именно там они спорили до хрипоты об искусстве, причём главными спорщиками там были Эдуард Мане, Дега и Эмиль Золя, поскольку именно они имели замечательное образование. Именно сюда Золя приводил своего друга Поля Сезанна, который, стесняясь своего прованского произношения, не решался участвовать в спорах, и только грязно ругался. По названию улицы эту компанию завсегдатаев кафе Гербуа называли художниками «батиньольской школы».
Каждый из молодых художников хотел идти своим путем. Общим, пожалуй, было понимание локального цвета как чистой условности и поиск передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы.
Весной 1874 года группа молодых художников пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку [9]. 15 апреля 1874 года в ателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась выставка "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую теперь все знают, как "Первую выставку импрессионистов".
В заключении. Эдуард Мане навсегда останется в истории как новатор, не боящийся реакции общества и доказавший им, что каждый миг жизни уникален и достоин запечатления.
Нужно считать одним из величайших достоинств Мане смелое состязание с великими художниками прошлого, его пристальную и пристрастную проверку жизнеспособности высоких старых принципов в холодном и безжалостном свете стремительно надвигающихся глубоких общественных и идейных перемен конца 19 - начала 20 века, как и его уверенность и ясную целеустремленность в этом труднейшем соревновании, на которое лишь с большой осторожностью решались самые смелые из ближайших французских предшественников Мане - Энгр, Жерико, Домье.
Перечень учебно-методического обеспечения.
Компьютер
Репродукции картин
«Музыка в Тюильри», 1862
«Завтрак на траве», 1863
«Олимпия», 1865
«Чтение», 1865
«Железная дорога», 1872-73
«Расстрел императора
Максимилиана», 1867-69
«Бар в «Фоли-Бержер», 1882
Список литературы
Филиппова А.Л. История изобразительного искусства: третий год обучения: учеб. пособие / текст А.Л. Филиппова / науч.ред. А.Е. Филиппов. – Краснодар, 2018 – 107-112 с.
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»: том 27. Эдуард Мане, 2010 год.
Прокофьева М.Н. Эдуард Мане М.Н. Прокофьева. - Москва.: «Изобразительное искусство» 1982 г. - 257 с.
Мане Э. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика современников. — М.: Искусство, 1965.
Прокофьев В. Н. Жизнь и творчество Эдуарда Мане (вступительная статья) // Эдуард Мане: Жизнь, письма, воспоминания, критика современников. — М., 1965.
12
Творческий путь Эдуарда Мане (766.23 KB)
0
148
2
Нравится
0
