Получите свидетельство
Вход
Введение 2
1.Теоретическая часть 4
1.1. Цифровая живопись в компьютерных технологиях 4
1.2.Цифровые художники России 6
1.2.1.Артём Чебоха (RHADS) 6
1.2.2.Федор Романенко (Fedor Romanenko) 7
1.2.3.Алла Холодилина 7
1.2.4.Виталий Самарин Alexius 8
1.2.5.Юрий Лаптев 9
1.2.6.Антон Ламаев IIDanmrak 9
1.2.7.Сергей Крицкий 10
1.2.8.Макс Асабин 10
2.Практическая часть 11
2.1.Презентация 11
2.2.Рисунки 11
Заключение 12
Список литературы и источников 13
Приложение 14
Благодаря цифровой живописи передаётся точное портретное сходство, создаётся стильный эффектный образ. Процесс работы очень напоминает процесс работы обычного художника. Только вместо мольберта – монитор и планшет. И так, что же такое «Цифровая живопись» — создание электронных изображений, осуществляемое не путём рендеринга компьютерных моделей, а при помощи использования человеком компьютерных имитаций традиционных инструментов художника.
Создание цифровым художником рисунка или картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Однако примерная дата широкого появления впечатляющих и красочных работ, выполненных на ПК — 1995—1996 годы (на эту дату приходится появление и широкое распространение относительно доступных по цене SVGA-мониторов и видеокарт, способных отображать 16,7 млн цветов). Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (законы перспективы, теория цвета, блики, рефлексы и т. д.).
Компьютерные технологии так же применяются и в изобразительном искусстве. Два основных направления: сначала делается ручное изображение, которое не доводится до завершения (в основном ограничиваются эскизом), а завершается работа в компьютере; модификация завершенного ручного изображения с помощью компьютерного редактора. В последнем случае диапазон глубины обработки очень широк: от изменения только настроя (через цветовую гамму) через модификацию образа до полного изменения исходного образа — до неузнаваемости.
Инструменты необходимые для цифрового художника – это графический планшет, обязательный атрибут для процесса рисования. Художник рисует на таком планшете специальным пером (ручкой, кистью, иногда «стиком» - пластмассовой палочкой), а нарисованное отображается на экране монитора, а именно в окне графического редактора. А так же, каждый цифровой художник пользуется тем графическим редактором, в каком ему удобнее работать. Но чаще всего пользуются «фотошопом» – Adobe Photoshop.
У полностью нарисованных на компьютере картин и изображений есть много полезных качеств. Во-первых, такую работу легче переделывать. Если заказчику не понравилась ваша работа (нарисованная на холсте), вы будете вынуждены полностью её перерисовывать с нуля. Конечно, мелкие детали можно исправить, но значительные изменения уже не провести. А вот CG-художник просто откроет в фотошопе файл своей работы, где все изменения у него раскиданы по слоям. Затем он отредактирует нужные слои и получит улучшенную работу. Таким образом, художники могут переделать, например, фон, чего на холсте невозможно добиться. Смотря на картину, сложно отличить реальной картины от цифровой.
Актуальность данной темы очевидна, так как развитие компьютерных технологий влияет на все сферы нашей жизни, в том числе и на искусство живописи в информатике, и эти аспекты мало изучены.
Цель работы: Изучить вид и способ применения компьютерных технологий в творчестве цифрового художника.
Задачи работы:
Изучить материал на данную тему, определить понятие цифровая живопись.
Ознакомиться с работами цифровых художников России.
Создать собственное изображение в аналоговом и цифровом форматах.
Проектный продукт. Рисунок, представленный в двух форматах и презентация.
В конце XX — начале XXI веков цифровая живопись бурно развивается и занимает прочные позиции в оформлении книг/плакатов, преобладает в индустрии компьютерных игр и современном кино, популярна в любительском творчестве. Причины быстрого вытеснения прежних средств из этих областей является доступность. Для того чтобы создавать цифровые работы любого уровня, необходимо иметь персональный компьютер достаточной мощности, графический планшет и несколько программ для компьютерной живописи.
Специализированные программы для цифровых художников содержат большое количество инструментов, ускоряющих работу. Выбор нужного цвета — дело секунд (в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать краски для получения нужного цвета — требует опыта и времени), выбор нужной кисти/инструмента — также почти мгновенная операция. Возможность отменять свои действия, а также возможность сохраняться в любом моменте своей работы и возвращаться к нему в последующем и ещё большой список возможностей и преимуществ — всё это делает работу профессионального художника в несколько раз быстрее при том же качестве. Кроме того, компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях кино, игр, вёрстки — работу, выполненную на материале красками, надо предварительно перенести в цифровой вид.
В отличие от традиционной живописи в цифровой, имеется возможность использовать прогрессивный и высокотехнологичный функционал. Художественные возможности в цифровой живописи – это работа со слоями или нанесение текстур с фотографий на нужные вам участки картины; генерация шумов заданного типа; различные эффекты кистей; HDR картины; различные фильтры, трансформации и коррекции; огромное количество оттенков цветов и текстур; разнообразные структуры линий.
Традиционное искусство практически достигло своего предела по совершенству техники и средств рисования ещё в XVIII веке. С тех пор почти не добавилось ничего нового — по-прежнему у художника есть краски, пигмент, масло (или их готовая смесь), холст и кисти. Современная компьютерная живопись уже далека от лучших полотен гениев прошлого по качеству и масштабности работы — и ей есть куда развиваться дальше. Разрешение дисплеев растёт, повышается качество цветопередачи, увеличивается мощность компьютеров, меняются и совершенствуются программы для цифровой живописи, есть принципиальная возможность создания новых способов и устройств, для работы с цветом/вывода цвета (проекторы или голография).
Если пользователь умеет работать на компьютере и обладает навыками рисования или имеет художественное образование — ему не составит большого труда разобраться в интерфейсе программ компьютерной живописи — он такой же, как и у большинства Windows - программ, и имеет вполне логичный цифровой инструментарий художника. В Интернете доступны видео уроки по работе в той или иной программе, содержащие запись всех этапов работы художника над цифровой картиной.
Так же существуют некоторые недостатки цифровой живописи. На текущий момент очень мало школ или более серьёзных учебных учреждений, обучающих по этой специальности — цифровыми художниками становятся в основном самые энергичные и любознательные люди и особенно дети, умеющие самообучаться и находить информацию самостоятельно; дизайнеры и полиграфисты (имеющие опыт работы с графикой на ПК). Большинство известных цифровых художников закончило учебные заведения по традиционной живописи и только потом самостоятельно перешли в цифровую живопись. Также современный цифровой художник немыслим без Интернета (общение с коллегами, работодателями, поиск новых программ или способов рисунка и т. п.). Книг по созданию рисунков на компьютере практически нет, но ситуация постепенно улучшается.
Существует проблема авторского права. Тот, у кого есть оригинальный (исходный) файл рисунка, является хозяином рисунка. Но, как и любую цифровую информацию, файл можно скопировать и тиражировать в неограниченном количестве без каких-либо ощутимых затрат. Простейший пример защиты своего рисунка — выкладывание в Интернет уменьшенной копии (обычно профессиональные художники рисуют в большом разрешении — 6000×10000 пикс и даже более — удобно прорисовывать детали, а в Интернет выкладывают маленький вариант — 1600×1200 и менее; или даже фрагмент). В таком случае — кто имеет большой вариант рисунка, тот является его автором и владельцем. Копирайт на цифровом рисунке легко изменить и реальную помощь от его наличия могут ощутить только широко известные художники.
Цифровой художник создаёт свои работы полностью на компьютере, используя при этом графический планшет и высокотехнологичные функции графических программ (работа со слоями и текстурами, генерация паттернов и шумов, использование различных кистей, эффектов, фильтров, плагинов, и т.д.). Он является всесторонне развитой личностью, ведь для создания цифровых изображений необходимо иметь немало технических знаний. Это отличает его от обычных живописцев, не нуждающихся в излишних инструментах, помимо холста, кистей и красок.
Омский художник Артём Чебоха пишет потрясающие картины в жанре цифровой живописи. Рисует в фотошопе картины, которые невооруженным глазом не отличить от масляной живописи.
Натуральными материалами Артём тоже рисует — за плечами художественное образование. Но свой путь художник нащупал именно в цифровой живописи — молодом виде искусства, за которым большое будущее. «Возможности компьютерных технологий, должны быть использованы не только для того чтобы кликать мышкой по картинкам», — считает Артём.
Изучать фотошоп он начал в 2008 году, и с тех пор «прирос к нему намертво»: «90% моих работ выполнены в фотошопе. Огромные возможности, полный список которых даже сами разработчики, наверное, не знают». Все секреты техники Артём не раскрывает. Да и техника в его работах — это далеко не самое главное.
Привлекает в его картинах то, что они наполнены свежим воздухом, свободой и мечтой. Глядя на них, так и хочется вырваться из круга повседневности и бежать, ехать, идти к тем местам, куда давно рвется душа.
Не так давно в родном городе Артёма Омске состоялась первая выставка цифровой и традиционной живописи RHADS. И судя по количеству публикаций и репостов в сети за последние пару месяцев, к парню приходит успех. Вполне заслуженно. AdMe.ru решил поддержать талантливого художника. Такие люди делают мир лучше.
Работы Артёма Чебоха (см. Приложение 1).
Артём Чебоха показал процесс работы над одной из картин. (см. Приложение 2)
"Начинается как всегда с лёгкого эскиза (вообще с идеи, ну да ладно, это не всегда так). Эта стадия для поиска композиции. Шаг 1
Когда композиция в общих чертах найдена, идёт разбор по тону. Да, здесь я ещё уменьшил всё, что было на предыдущем этапе, чтобы поле зрения было шире. Шаг 2
Продолжаю искать композицию и тон, одновременно продумывая какие будут цвета, как будет падать свет, тени, какое время дня хотелось бы показать и так далее. Шаг 3
Добавил насыщенности и контрастности, заодно введя первые цвета в работу (пока осторожно, чтобы всё не испортить, это важный момент). Шаг 4
Проработка деталей, лодка, облака.
Лёгкая цветокоррекция, последние штрихи, любимым (mixed brush tool). Шаг 5
На завершающем этапе финальная цветокоррекция, абберации, текстурка с оверлеем, логотип, сохранение. Шаг 6
1.2.2.Федор Романенко (Fedor Romanenko)Федор Романенко из Москвы, цифровой художник, чьи работы заставляют остановиться и созерцать красоту. Искусство пробудило в нем интерес к самому искусству. Федору Романенко всегда было довольно скучно смотреть на картины приближенные к реальности, и он начал изучать живопись в надежде найти изображения того, что нельзя сфотографировать, какую — то другую реальность. Наверно поэтому он и не закончил художественную школу, натюрморты и драпировки — это важно и полезно, но по его мнению скука смертная. Сюрреализм и слоны на длинных лапах Федору гораздо ближе.
Работы Федора Романенко (см. Приложении 3).
1.2.3.Алла ХолодилинаАлла Холодилина ака Василина - цифровая художница из России, сейчас живет и работает в Саратове. Информации о Василине в сети практически нет, а вот работы встречаются, если хорошо поискать. Тут и герои сказок, и вампиры, но самые популярные работы – это герои древнего славянского эпоса, мифов и древних верований. Ее работы очень разнообразны, но не только тематически, но и еще способами их создания. Алла создает свои картины как довольно традиционным способом - отрисовкой, так и активно использует фотоманипуляции, что бы создавать фотоарт.
За время своей творческой работы она создала множество артов, цифровых картин и фотоарта, но есть серия работ, которая выделяется на фоне остальных, да что говорить эта серия выделяет ее среди других художников. Произведения, посвящены славянской мифологии, легендам и сказкам, можно назвать славянским фэнтези.
Отдельно стоит отметить, что ее творчество прежде всего создано под влиянием фэнтези, что естественно отражается на персонажах и темах картин. Ну и конечно фанарт.
Работы Аллы Холодилиной (см. Приложение 4).
1.2.4.Виталий Самарин AlexiusХудожник апокалипсиса Vitaly S. Alexius, он же ВиталийСамарин родился в 1984 году в промышленном городе Новокузнецк. Уже в четыре года он рисовал крошечные космические корабли и был просто очарован небесной жизнью. В том же возрасте переехал с родителями в Новосибирск, а точнее в ту его часть, где был главный научный центр в Сибири — Академгородок. В одиннадцать в течение последующих двух лет изучал традиционную живопись, рисование акварелью, гуашью, масляными красками, анатомию, построение моделей, дизайн, историю искусства и иллюстрацию в школе высокого искусства, ожидая переезда в Москву для дальнейшего обучения. Но в результате неожиданного поворота судьбы в апреле 98-го Виталий Самарин, пересекая Атлантический океан, переезжает в Торонто, Канада, где и продолжает свое художественное обучение: два года изучения традиционной живописи в школе Якова Пихадзе, три года иллюстрации и два дизайну окружающей среды по программе OCAD
С 2000 года занимается преподаванием рисования и живописи. В 2002 узнал о магической программе под названием Фотошоп, и с тех пор постоянно изучает его и совершенствует свои навыки, цифровое художественное искусство, которому он дал собственное название «Dreaminism». В этом же году окончил OCAD в степени бакалавра. И в настоящее время Виталий фриланс-иллюстратор и фотограф, а его время занято созданием различного концептуального искусства, оформлением обложек к дискам и книгам, рисованию рекламных постеров и тому подобного.
Работы Виталия Самарина (см. Приложение 5).
Современный живописец. Родился в г. Петропавловске (Северный Казахстан) Живет и работает в Крыму (г.Симферополь)
Окончил Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша, отделение дизайна, (Симферополь, Украина) Работал в Художественном Фонде УССР.
Дизайнером по специальностям дизайн интерьера, прикладной дизайн в техниках монументальная мозаика, макетирование, витраж и интерьерная скульптура, станковая графика (офорт). Сотрудничество с зарубежными IT-фирмами по специальностям WEB дизайн, иллюстрация, концептуальные разработки.
Постоянный участник выставок: отчетные выставки Крымской Ассоциации Художников в Украине ( работы в технике офорт приобретены Союзом Художников Украины. г. Киев ), выставки творческих ассоциаций Крыма и Симферополя, "Реальность и мистицизм" (Werkstattgallerie, Хайдельберг) Художественная интерактивная акция , "Формула Т", "Пункт T" в содружестве с Р.Кухар, Симферополь-Киев, международная выставка "Одесса-Арт" под патронажем галереи "КЭП", Симферополь Одесса, Украина.
Работы симферопольского художника Юрия Лаптева презентовались на таких известных выставках, как: «Дети перестройки», «Biennal of Modern Russian graphic and sculpture», “Незнакомая Россия”. Картины можно встретить в частных коллекциях по всему миру. «Остров Крым», воспетый М.Волошиным, А.Грином и В.Аксеновым, превращается в композициях Юрия Лаптева в реставрацию утраченной памяти, в коллажное свидетельство застывшего после катастрофы времени.
Работы Юрия Лаптева (см. Приложение 6).
Известный художник-иллюстратор, родился 13 марта 1971 г. Окончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. Среди авторов, чьи книги выходили с обложками Антона Ломаева, — Джон Р. Р. Толкин, Анджей Сапковский, Андрей Белянин, Алексей Иванов, Роберт Сальваторе. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, Ш. Перро, В. Гауфа, братьев Гримм, Дианы Уинн Джонс, из классики — произведения У. Шекспира, В. Набокова, М. Булгакова, Ф. Кафки, И. Бунина, Г. Мелвилла, И. Бабеля, Г. Державина.
Цифровой художник из России Антон IIDanmrak и его интересные работы. С помощью графических редакторов создает выразительные пейзажи будущего и прошлого, на которых практически нет людей. Работы этого молодого художника хочется разглядывать и изучать.
Работы Антона IIDanmrak (см. Приложение 7).
Сергей Крицкий (Sergey Kritskiy) - цифровой художник из Москвы, Россия. С детства он увлекался математикой и даже поступил в технический вуз, который через год бросил, разочаровавшись в «не той» математике. Рисовать начал по воле случая, сначала обучился техническому дизайну, затем занимался рисованием индивидуально с преподавателем и стал создавать иллюстрации в широчайшем жанровом диапазоне. Он творит для рекламной и игровой индустрии, создаёт иллюстрации и обложки для буклетов, книг и журналов, занимается техдизайном. Картины Сергея Крицкого показывают на выставках.
Работы Сергея Крицкого (см. Приложение 8).
Каждый из нас наверняка хотя бы раз в жизни экспериментировал с редактированием своих фотографий на компьютере или смартфоне. Но эти работы покруче любых фильтров Instagram и т.д.
Цифровой художник из России Макс Асабин с помощью фотошопа создает невероятные шедевры фотоискусства, соединяя 2 разных снимка воедино. У него более 35 тысяч подписчиков на портале DeviantArt, где он постоянно радует поклонников своего творчества новыми потрясающими работами.
«Большинство подписчиков оставляют положительные отзывы, но есть и критика их стороны: как конструктивная, так и негативная. Но в любом случае, я очень доволен таким вниманием!», — признается Макс.
Работы Макса Асабина (см. Приложение 9).
На мой взгляд, было интересно изучить данную тему, ознакомившись с разными цифровыми художниками, их работой, возможностями и нюансами по рисованию можно сделать вывод, что использование цифровых компьютерных технологий во многом определило смену эпох в изобразительном искусстве и науке.
А так же в процессе написания работы, рассмотрев взаимодействие искусства и компьютерных технологий, выяснилось, что цифровое искусство может быть удобным, чистым способом создания цифровой живописи, но оно само по себе не сделает из вас художника. Для того, что бы стать цифровым художником нужно учиться точно так же, как и другим художникам. Кроме того компьютерная графика является одной из наиболее развивающихся отраслей информатики и во многих случаях выступает «локомотивом» тянущим за собой всю компьютерную индустрию.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Цифровая_живопись
https://www.livemaster.ru/topic/2378467-chto-takoe-tsifrovaya-zhivopis
https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/cifrovaya-zhivopis-588505/
https://дизайнроссия.рф/цифровой-художник-федор-романенко-из/
http://illustrators.ru/users/fedor-romanenko
https://dvkradinov.ru/artist/алла-холодилина.html
https://zen.yandex.ru/media/amazing_art/slavianskoe-fentezi-v-tvorchestve-rossiiskoi-hudojnicy-fotoart-i-cifrovaia-jivopis-5ac89ed45991d307755468a9
https://fishki.net/1235012-hudozhnik-apokalipsisa-vitaly-s-alexius--on-zhe-vitalij-samarin.html
http://vissage.ru/digital-art/yurij-laptev
http://gallery-if.com/catalog/syurrealizm/laptev-yurij-1962
http://knigiskartinkami.ru/hudozhniki/anton-lomaev/
http://www.neizvestniy-geniy.ru/news/5556.html
https://cameralabs.org/6601-illyustratsii-tsifrovogo-khudozhnika-sergeya-kritskogo
https://wuzzup.ru/fantasticheskie-rabotyi-tsifrovogo-hudozhnika-iz-rossii-kotoryie-privedut-v-vostorg.html
П
риложение 1
Ветер Боливия
Кошачья душа
Приложение 1
Мечтатели
Море
Приложение 1
Они хотят убить наше небо Счастливейший человек на свете
Немного сумасшествия
Приложение 2
Шаг 1 Шаг 2
Шаг 3 Шаг 4
Шаг 5 Шаг 6
П
риложение 3
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 4
Приложение 5
Приложение 5
Приложение 6
Приложение 6
Приложение 7
Приложение 7
Приложение 8
Приложение 9
"Цифровые художники". Информатика и живопись. (6.01 MB)
0
728
22
Нравится
0
