Современный европейский авторский текстиль. Гобелен

Мировая художественная культура 11 класс

«Современный европейский авторский текстиль.

Гобелен».

Школа Народного Искусства

Императрицы

Александры Федоровны

Сергеева Елена Валерьевна

Санкт-Петербург

2018

Гобелен на станке

Гобелен — это тканый безворсовый ковер. Специалисты считают, что термин «гобелен» обозначает продукцию мастерской Гобеленом, тогда как другие произведения этого вида искусства надлежит называть шпалерами

1-Распятие с предстоящими и орудиями Страстей. Франция, Конец XV - начало XVI вв. 2- «Дама с единорогом. «По моему единственному желанию». цикл из шести шпалер конца XV века.

История европейского гобелена относится к эпохе Крестовых походов. Первые гобелены были привезены рыцарями в качестве военных трофеев с Востока . Известны сохранившиеся гобелены из Хальберштадтского собора: «Ангелы и апостолы» середины 12 в. и «Карл» 1200 г . В XV в. производство гобеленов переместилось в Париж. В этой мастерской появился новый вид –«миль флёр» (mille fleur – фр. «тысяча цветов»). Его отличало точное изображение мелких цветов на темно-зеленом или красном фоне . Одним из самых известных произведения является «Дама и единорог».

Гнев Ахилла. Шпалера по картону П. П. Рубенса.

Среди художников, выполнявших картоны для фабрики был Питер Пауль Рубенс .Известен его гобелен «Гнев Ахилла», созданный в 1630-1635 гг .

Диана и Актеон из Метаморфоз Овидия. соткано поздний 17-й ранний 18-й век Франция, Париж.

С 30-х гг. XVIII века на фабрике появилось стремление в гобелене воспроизвести живописное произведение. Это были пейзажи, сцены охоты и рыбной ловли. Увеличилась плотность полотна и количество цветов. Была введена цветовая шкала и каждый оттенок имел свой собственный номер. У мастеров имелись шаблоны с фрагментами произведения, обведенные контуром и пронумерованные. Нумерация соответствовала цветовой шкале

В конце 1920- х гг. в Германии, в Баухаусе работает мастер гобелена Гунта Штольцл . Осенью 1921 г. она выполнила текстильное оформление первой работы Марселя Брёйера – Африканского стула. Она выткала два ковра к выставке студенческих работ «Баухауза».

Гунта стала преподавать в мастерской. Она «разрабатывала новые виды тканого плетения, экспериментировала с синтетическими материалами, в частности, с целлофаном, придумывала «железное полотно» для стульев Марселя Брёйера, проверяла возможности новых техник крашения. Тогда же она освоила сложную жаккардовую технику и выполнила в ней первое настенное панно» . Она обращалась к идеям Василия Кандинского об абстракции и колориту и форме в, отраженных в работах Пауля Клее .

Лоза.1943 г. Жан Люрса.

В середине XX в. появляется имя классика ковроткачества-Жана Люрса, который в 1945 г. возглавляет «Ассоциацию живописцев-ковроделов» (АРСТ).

Мастер видит сходство средневекового и современного искусства с лаконичностью и долей условности . Но он заметил, что шпалеры со временем теряют оттенки цветов, поэтому использовал чистый интенсивный цвет. «На картонных эскизах, для гобеленов, Люрса отмечал только границы цвета и проставлял номера, обозначавшие определенный цвет и оттенок. Таким образом, художник работал не с красками, а с оттенками уже окрашенной шерсти.

Во время войны, в 1943 г. состоялась первая выставка новых произведений шпалеры. Гобелен «Лоза» 1943 г. шпалеру отличает сумрачный колорит и одинокий бокал вина.

Искусство гобелена было востребовано и в Советском союзе . Главной творческой мастерской стало училище им. В. Мухиной. Расцвета этот вид творчества достиг в 1960-1990-х гг. Обращение к этому жанру было связано с необходимостью украсить интерьеры современных сооружений.

Б.Г.Мигаль.Окраина.1984

Одним из ведущих мастеров советского гобелена был Б.Г. Мигаль (1946–1999) .

«Авторский стиль Мигаля заключается в том, что, используя фактуру текстильных материалов, с помощью рельефного ткачества он передавал перспективу, пространство, ближний и дальний план, оставаясь в рамках декоративного плоскостного изображения. Эти приемы хорошо видны в гобеленах «Оттепель» (1976), «Завод» (1978), «Цветение трав» (1980) и др.»-пишет Н.В. Куракова.

Одним из лучших его произведений является гобелен «Окраина» (1984). Образ был навеян районом «Веселый поселок», где жил художник.

Б. Г. Мигаль. Магистраль 1978.

Б. Г. Мигаль. Зеленый луч. 1985-1986

Современные художники продолжают традиции искусства гобелена. В 2014 г. состоялась выставка «II триеннале современного гобелена и текстильного искусства», прошедшая в Царицыно под Москвой . Е.А. Нефёдова представляет концептуальное творчество, поэтому высказывает свои мысли относительно созданных ею гобеленов.

Натта Мельникова «Вечерний чай». 2011. Шерсть

Нефёдова Е. А. Вспоминая Возрождение.

Там же принимали участие художники из Латвии: Ритере Байба. «Рассказ каменной плиты на площади перед Успенским собором». Триптих. Шерсть, лен; Раге Лия. «У моря». 2014. Лен, шерсть, шелк; и Лусис- Гринберга Эллина. «Пробуждение; Знаки древности».

Ритере Байба. «Рассказ каменной плиты на площади перед Успенским собором». Фрагмент .

Музе Айна. Рассказы серого камня. 2014. Лен, шерсть

В 2015 г. состоялась грандиозная выставка в Государственном Эрмитаже «Современные датские шпалеры». В ней участвовали двадцать три датских автора, большинство из них участвует в творческой группе «Датская шпалера» .

Ане Хенриксен. «Состояние души». 2012. 256х238 см.

Анетте Бендиксен. «Завтрак на траве». Фрагменты .

Маргрете Аггер. Margrethe Agger (р. 1943 г.).

Окончила Школу декоративно-прикладного искусства в Колдинге (1962–1966).

«За голубыми горами». 2011. 155х240 см.

Основа: шерсть; уток: шерсть. Шпалерное ткачество.

«…Мотив этой шпалеры пришел ко мне в тот момент, когда я на Google Earth увеличила маленький участок на юге Сахары, и – ура! – там был мой сюжет: внутренняя дельта, которая не выходит в океан.

Сюжет создан для того, чтобы дать вам возможность ощутить, будто вы стоите перед пузырящимся журчащим потоком воды и что-то происходит то здесь, то там, и так много нужно разглядеть – так, что глаза постоянно перемещаются по поверхности, обнаруживая все новые детали».

Хелле Баслунд. «Подвешенные ритмы». 2008. 170х270 см. Основа: лен; уток: лен и конопля. Шпалерное ткачество.

«Шпалера создана из шести узких панелей, сшитых вместе в один ковер. Это метод, избранный мною в последние годы. Он дает мне больше свободы в работе

с композицией. Я не ограничена заранее созданным рисунком, напротив, я могу перемещать части шпалеры, создавая новые планы, работая, таким образом,

с окончательной композицией, перед тем как сшить части между собой.

Я смотрю на вытканные панели так, будто они немного песня, или какая-то вариация песни. Каждая из них имеет свою жизнь и свою историю, но, сложенные вместе, они создают единое целое.

Мне кажется, что здесь поется об орнаменте и энергии. С самого начала у меня нет определенного плана, но в процессе работы постепенно что-то приходит. В орнаменте проявляется своего рода сжатая энергия, будь то тесно переплетенные мотивы датских церковных фресок, кельтских узлов или блуждающих узоров Индии, ангел, чью энергию мы как будто и не чувствуем, или экскаватор, плавно и легко перемещающий огромные тяжести.

Шпалера выткана по черной льняной основе. Уток состоит из нитей льна и конопли натуральных оттенков, с добавлением нитей черного, белого и нескольких других цветов».

В настоящее время в искусстве гобелена существует два направления: «декоративное» и «концептуальное». «Основные принципы «декоративного» направления, которые можно считать «основой декоративности» в текстильном искусстве ХХ – начала ХХI в., в свое время обозначил Жан Люрса, обратившись к шпалерам средневековья. Изобразительность в данном направлении является важнейшей отличительной чертой текстильных композиций. Как известно, сам Ж. Люрса в своих работах блестяще продемонстрировал практическое применение этих принципов. Большое количество работ декоративного направления (среди которых гобелены Б. Мигаля, А. Давыдовой, Э. Вигнере, Р. Хеймрата).

Анетте Блесбьерг Эром. «Зеленая земля». 2009–2013. 220х140 см.

Ханне Скюум. «Корни». 2008. 200х250 см.

В основе «концептуального» направления заложены принципы, диаметрально противоположные «декоративным»: здесь текстиль необязательно двухмерен, может выходить в пространство и переходить в качество трехмерного арт-объекта. Картон перестает быть необходимой составляющей процесса создания работы. Вопросы, связанные с выбором цветовой палитры, материалов, плотности основы и утка решаются автором самостоятельно в соответствии с собственным творческим замыслом и без каких-либо ограничений

Анне Бьёрн«Природа-культура». 2008–2009. 180х400 см (общий размер двух частей).Бумага, пластик. Авторская техника.

Грете Сёренсен. «Час пик 10». 2013. 162х280 см.

Спасибо за внимание!