Меню
Разработки
Разработки  /  ИЗО  /  Уроки  /  6 класс  /  Разработка урока по изобразительному искусству "Основные живописные техники. Понятие колорита в живописи"

Разработка урока по изобразительному искусству "Основные живописные техники. Понятие колорита в живописи"

Предмет: ИЗО

Класс: 6

Тема: Живопись - искусство цвета. История живописного искусства. Виды живописи и её жанры. Основные живописные техники. Понятие колорита в живописи. Последовательность

выполнения этюда акварелью. Передача тоновых отношений, градаций светотени. Влияние светотени на цвет.

Творческое задание: «Под дождем» -1ч

Цели и задачи урока:

Образовательные : расширение знаний о пейзажном жанре, о гармонии цветовых отношений; раскрытие понятия колорита; знакомство с ролью колорита в художественном образе.

Развивающие: развитие эстетического восприятия, графических и живописных навыков, творческих способностей.

Воспитывающие: воспитание чувства красоты, бережного отношения к природе, художественного вкуса.

06.01.2017

Содержимое разработки

Предмет: ИЗО

Класс: 6

Тема: Живопись - искусство цвета. История живописного искусства. Виды живописи и её жанры. Основные живописные техники. Понятие колорита в живописи. Последовательность

выполнения этюда акварелью. Передача тоновых отношений, градаций светотени. Влияние светотени на цвет.

Творческое задание: «Под дождем» -1ч

Цели и задачи урока:

Образовательные : расширение знаний о пейзажном жанре, о  гармонии цветовых отношений; раскрытие понятия колорита; знакомство с ролью колорита в художественном образе.

Развивающие: развитие эстетического восприятия, графических и живописных навыков, творческих способностей.

Воспитывающие: воспитание чувства красоты, бережного отношения к природе, художественного вкуса. 

Оборудование урока:

Для учителя: иллюстративный материал.

Для учеников: тетрадь, ручка;

ф-А4, простой карандаш, ластик, акварель.

Тип урока: комбинированный

Ход урока

1. Организация урока. 
А) Проверка готовности к уроку. 
Б) Правила ТБ на уроках ИЗО. 
2.Вступительное слово учителя. Вопросы по пройденным темам.

Унылая пора, очей очарованье.

Приятна мне твоя прощальная краса.

Люблю я тихое природы увяданье,

В багрец и золото, одетые леса…        

- О каком времени года говорит поэт?

- К какому жанру изобразительного искусства относится изображение осенней природы ? Какие виды пейзажа вы знаете (из материала прошлого года)?

- На прошлом уроке мы работали в жанре…..?

Ребята, а как вы думаете, каким видят мир природы художники?

Могут ли произведения художников воспитывать в нас чувство красоты, доброты, патриотизма, бережного отношения к природе?


3. Объяснение нового материала. Мы уже не раз говорили, что художник не просто копирует явления окружающего мира, а показывает своё отношение, свои чувства к нему, свои эмоции.

Какими средствами добивается художник поставленной задачи?

Много у художников своих хитростей и секретов. Одним из способов воздействия на чувства зрителя является цвет.


Знаете ли вы, как воздействует цвет на наши чувства? 

Исследуем воздействие цвета 
И. Гёте любил рассматривать один и тот же пейзаж через стёкла зелёного, жёлтого, красного и других цветов и наблюдать, как при этом изменяются восприятие и эмоциональное состояние человека. 
Поэт убедительно прочувствовал, что в зелёном цвете пейзажа заключены доброта, умиротворение, способность успокоить глаз и душу, синий цвет вызывает чувство холода, а красный действует устрашающе.
Восприятие цвета в изобразительной деятельности: 
красный-возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный 
жёлтый-тёплый, бодрящий, весёлый, привлекательный 
оранжевый-весёлый, радостный, пламенный, добрый 
синий-серьёзный, печальный, тоскливый, сентиментальный, спокойный 
зелёный-спокойный, приятный, мирный 
фиолетовый-тоскливый, грустный, притягивающий и отталкивающий, мистический цвет 
Восприятие цвета очень индивидуально; и цвета воздействуют на нас гораздо сильнее, чем вы можете себе сейчас представить.


Что такое колорит? 
Колорит – это гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине.  Говорят, это «душа» картины. Он может быть теплым или холодным, ярким или блеклым.

Жили-были два брата-близнеца, внешне они были очень похожи, их никто не мог отличить. Но вот по характеру эти братья были диаметрально противоположными. Однажды пригласили они к себе гостей на день рождения, собрали всех в каминном зале за большим столом, но хоть друг другу и пообещали, что не будут спорить и ругаться, опять затеяли ссору.

– Надо разжечь камин посильнее, мне хочется тепла, – говорил один из братьев.



– А мне хочется прохлады, надо погасить камин, – отвечал другой.

Долго бы они спорили, если бы не вмешался в спор их друг художник. Достал он из своей папки две картины, одну подарил одному брату, а другую – второму. Братья успокоились, любуясь картинами. Один нашёл свою прохладу, другой – тепло.



– Как художнику удалось разрешить спор двух братьев?

– Как вы думаете, эти картины были одинаковые?

– Что удалось передать художнику в одной и другой картинах?

Какие цвета используют художники, чтобы получить тёплый колорит? А холодный колорит?
- Так что же такое колорит?

(Гармоническое сочетание, взаимосвязь, тональное объеди­нение цветов в картине называется колоритом. Колорит ~ од­но из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи.)

- Чувство колорита - очень ценный дар. Посмотрите на
классную доску, где представлены репродукции картин извест­ных художников, и назовите выдающихся художников-
колористов. Какие цвета использовали они в своих произведе­ниях?

Учитель. Мы понимаем, что в искусстве нет ничего слу­чайного, что настоящие художники учатся у природы, она их главный учитель и вдохновитель. Поэтому работы выдающихся мастеров - это результат, помимо прочего, бесконечной наблюдательности. Именно пытливая наблюдательность помогла под­метить в природе и запечатлеть на холсте такие красочные явления, как розовые закаты, белые ночи, сиреневые сумерки...

И сегодня мы с вами тоже постараемся передать своё настроение в пейзаже.

Вспомним кое-что о цвете…

Насыщенные цвета - это чистые, без добавления белил (гуашь), не сильно разбавленные водой (акварель).

Ненасыщенные цвета получают из насыщенных путем добавления белил или разбавления водой. Учащимся предлагается дать как можно больше определений насыщенной (бодрая, звонкая, игривая, веселая, шустрая, шумная, крикливая, радостная, праздничная и т.д.) и ненасыщенной светлой цветовой гамме ( спокойная, мягкая, убаюкивающая, ласковая, робкая, медленная, тихая и т.д.).



4. Практическая работа.

Самостоятельная работа учащихся. Учитель ведет наблюдение, оказывает индивидуальную помощь.

Творческое задание: «Под дождем»

Этапы работы:

  • Линейный набросок.

  • Проработка, уточнение.

  • Работа в цвете акварелью.

5. Закрепление.

Так что же помогает художнику передать настроение картины, раскрывает нам красочное богатство мира? (Колорит).

Каким может быть колорит картины? (Тёплым, холодным, тёмным, светлым, ярким, мрачным и т. д.)
Картины каких художников вм понравились больше всего?

Искусство живописи – это искусство цветовых и световых отношений. И сегодня мы с вами убедились, что жанр пейзажа не только говорит о бесконечном многообразии и красоте природы в разное время года, но и передаёт чувства и настроение.

6. Итог урока. Выставление оценок.

Домашнее задание.


Д.З.:

Краткое сообщение на тему «Архитектура Казахстана».

-80%
Курсы повышения квалификации

Методики и технологии преподавания мировой художественной культуры в современной общеобразовательной школе в условиях реализации ФГОС

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
800 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Разработка урока по изобразительному искусству "Основные живописные техники. Понятие колорита в живописи" (35.41 KB)

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт