«Разнообразие форм, методов и приёмов художественного творчества на уроках изобразительного искусства».

ГКОУ « Специальная (коррекционная)общеобразовательная школа-интернат № 25»

Обобщение опыта работы по теме:

«Разнообразие форм, методов и приёмов художественного творчества на уроках изобразительного искусства».

Лыкова Светлана Викторовна

учитель изобразительного искусства

высшей категории

с. Красногвардейское

2023 год

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

I. АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОБЛЕМЫ 3

II. ТЕОРИТИЧЕСКАЯ БАЗА ОПЫТА 3-7

III. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 8-10

IV.ЗАКЛЮЧЕНИЕ 10-11

V.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 11

Введение.

"Детский рисунок,процесс рисования –

это частица духовной жизни ребенка”  

В.А.Сухомлинский

Развитие  творческих способностей является важнейшей задачей  образования. Ведь этот процесс пробуждает инициативность, самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе, потому что истинная цель обучения – это не только овладение определёнными знаниями, умениями и навыками, но и развитие, воспитание творческого человека.

Психологами установлено, свойства психики человека, основы интеллекта и всей духовной сферы возникают и формируются еще в детстве.   А значит, перед учителем изобразительного искусства встаёт задача развития у ребёнка его творческих возможностей.

Творчество - высшая форма активности, самостоятельности, способность создавать нечто новое, оригинальное. Творчество нужно в любой сфере человеческой деятельности: научной, художественной, производственно-технической, хозяйственной и т.д..

В своей работе с детьми стараюсь уделять большое внимание применению методов и методических приемов обучения, которые способствуют более успешному развитию творческих способностей, обеспечивают активизацию умственной и практической деятельности обучающихся.

I. Актуальность проблемы

Актуальность - необходимость нестандартно и творчески мыслить в современном обществе. Воспитание подлинно творческой свободной личности.

Проблема - раскрыть особенности формирования творческой свободы  обучающихся на занятиях ИЗО.

Цель – развитие воображения и творческих способностей, обучающихся на занятиях изобразительного искусства.

Задачи:

1. Использование потенциала инновационных педагогических технологий для развития творческих способностей обучающихся;

2. Использование потенциала учебно-познавательной деятельности как средство стимулирования обучающихся к выполнению творческих заданий на занятие;

3. Развитие личности обучающихся в процессе организации деятельности

II. Теоретическая база опыта

Каждый  ребенок уникален и талантлив - это целый мир нереализованных возможностей. Задача учителя заключается в  том, чтобы раскрыть эти таланты, создать условия для творческой реализации ребенка. В детстве рисуют все.  Ребенок пытается осознать видимое и отобразить это. Но не у всех получается, ведь нужно знать, как рисовать, с чего начать и что использовать. Рисование развивает пространственное мышление, воображение, эстетический вкус, воспитывает трудолюбие.

Общие возрастные особенности у каждого ребенка проявляются по-разному, в зависимости от его индивидуальности.

Наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции.

Творчество – постоянный спутник детства. Рисование является едва ли не самым интересным видом творческой деятельности. Рисуя, ребенок развивает себя как физически, так и умственно, т.к. функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга. Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Проявление и развитие творческих способностей учит ребенка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью.

В изобразительном искусстве существует множество форм, методов и приёмов художественного творчества. Это способствует развитию творческих способностей обучающихся.

На занятиях изобразительного искусства можно использовать следующие методы обучения:

Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею – открытие.

Метод индивидуальной и  коллективной поисковой деятельности. Поисковая деятельность стимулирует творческую активность  обучающихся, помогает найти верное решение из всех возможных.

Метод свободы в системе ограничений. С одной стороны, постоянно активизировать творческие способности учащихся в широкой палитре возможностей, а с другой, приучать четко придерживаться ограничения.

Метод диалогичности. Учитель и ученик – собеседники.                                                             

Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках необходимо демонстрировать многовариантные возможности решения одной и той же задачи.

Творческие мастерские. Мастерская выступает как совокупность пространств: игрового, учебного, культурного, художественно-творческого, где ребенок приобретает опыт жизни, ценности, открывает истину, сам выстраивает собственные  знания, формирует ценности, культуру.

Одним из действенных средств поддержания интереса к занятиям изобразительного искусства являются выставки и конкурсы творческих работ обучающихся – уроки-вернисажи. Таким образом, создаются условия для сотрудничества и общественного созидательного труда.

Использование в работе нетрадиционных методов, которые позволяют детям быть смелее на уроке, не бояться делать ошибки, экспериментировать, познавать материалы и творить.

Цель нетрадиционных техник - раскрыть и развить потенциальные творческие способности, заложенные в ребенке.

Проведение уроков с использованием нетрадиционных техник:

• способствует снятию детских страхов;

• развивает уверенность в своих силах;

• развивает пространственное мышление;

• учит детей свободно выражать свой замысел;

• побуждает детей к творческим поискам и решениям;

• учит детей работать с разнообразным материалом;

• развивает чувство композиции, ритма, колорита, световосприятия;

• чувство фактурности и объёмности;

• развивает мелкую моторику рук;

• развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии.

• во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

В процессе проведения занятий заметила, что использование нетрадиционных техник рисования повысило интерес детей к рисованию. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстрее достичь желаемого результата.

Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения и поставила перед собой следующие задачи:

• сформировать у детей технические навыки рисования.

• познакомить детей с различными нетрадиционными техниками рисования.

• научить создавать свой неповторимый образ, в рисунках по нетрадиционному рисованию используя различные техники.

• развивать воображение и творческие способности детей.

• обогащать и расширять художественный опыт детей.

• побуждать ребенка экспериментировать.

• поощрять и поддерживать творческие находки.

• развивать целенаправленную деятельность детей и их стремление к созидательной активности.

• воспитывать положительное отношение ребенка к сотрудничеству с взрослым, с детьми, к собственной деятельности, ее результату.

• способствовать возникновению у него ощущения, что продукт его деятельности интересен другим и ему самому.

Опыт работы показал, что овладение нетрадиционной техникой изображения доставляет истинную радость, если оно строиться с учетом специфики деятельности и возраста детей.

Ребенку необходимо помочь научиться различным способам рисования, дать понятие о разных техниках изображения. Каждая из этих техник - это маленькая игра.                    Особенности изображения зависят от цели, назначения рисунка. Материал должен помогать наиболее простому, быстрому и убедительному выполнению поставленной перед учащимися задачи.

Кляксография.

Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы, а затем уже ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали.

Тычок жесткой полусухой кистью.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками.

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет. Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой.

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Оттиск смятой бумагой.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.

Свеча + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Точечный рисунок.

Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш, поставить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками. Вот как это делается. Ватная палочка окунается в густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же. Главное, сразу же заинтересовать ребенка.

Набрызг.

Средства выразительности: точка, фактура. Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона. Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.

Способ монотипии.

Если кратко сказать, то это изображение на целлофане, стекле которое переносится потом на бумагу. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают.

Рисование на мокрой бумаге.

Существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы: "Город в тумане", "Идет дождь", и т.д.

Коллаж.

Само понятие объясняет смысл данного метода: в него собираются несколько вышеописанных.

Детям лучше внушить: «В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь»

На занятиях применяю технологии

• Формирующая  технология   (традиционное объяснительно-иллюстративное обучение)

• Технологии деятельностного подхода

• Информационно – коммуникационные технологии (ИКТ)

• Дифференцированное обучение

• Здоровьесберегающие  технологии

При проведении занятий изобразительного искусства в среднем необходимо отталкиваться от следующих направлений в работе:

• От знаний к творчеству – основной метод обучения.

• Обеспечение постепенности восприятия учебного материала.

• Обеспечение последовательности творческого процесса.

• Требование обязательной грамотности исполнения работы – композиционной и изобразительной.

• Стимулирование работы в участии в конкурсах, в целях поощрения оригинальности замысла и повышения качества исполнения.

• Стимулирование сообразительности, изобретательности, оригинальности, неординарности, как замысла, так и исполнения.

• Формулировка задачи, дающей множество разнообразных решений, развитие образного мышления.

• Требование завершенности, аккуратности и привлекательности, проявления художественного вкуса в каждой работе, независимо от ее характера.

• Обеспечение соответствия выбранного художественного материала замыслу.

• Создание игровых ситуаций, оживляющих процесс усвоения учебного материала.

• Создание постоянной творческой атмосферы, заинтересованности, привлекательности работы в школе, праздника творчества за счет смены характера работы, тем, материалов, изменения масштаба работы, когда маленькие зарисовки сменяются большими работами.

• Стимулирование проявления индивидуальности, самостоятельности, несмотря на равный шанс для всех, а именно одна заданная тема, одна техника исполнения.

Обязательная рефлексия, анализ результатов работы, требование умения защитить и объяснить свой замысел.                                                                       Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Поэтому при организации предметно - развивающей среды учитывала, чтобы содержание носило развивающий характер, и было направлено на развитие творчества каждого ребёнка в соответствии с его индивидуальными возможностями, доступной и соответствующей возрастным особенностям детей. Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «нельзя», можно рисовать, чем хочешь и как хочешь, и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

В своей работе с детьми стараюсь уделять большое внимание применению методов и методических приемов обучения, которые способствуют более успешному развитию творческих способностей, обеспечивают активизацию умственной и практической деятельности учащихся. Для успешного развития творческих способностей учащихся работаю над:

• развитием способностей, склонностей и интересов каждого учащегося с учетом их возможностей;

• приемами осознанного решения различных творческих задач;

• направляю и активизирую творческие способности учащихся через практическую деятельность.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения:

• изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

• декоративная и конструктивная работа;

• восприятие явлений действительности и произведений искусства;

• обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

• изучение художественного наследия.

III. Практическая часть

Важным условием развития художественных способностей ребенка  является индивидуальный подход к нему в процессе обучения.

Наблюдения за работой обучающихся показывают: одни быстро и хорошо выполняют поставленные перед ними задачи, и работы их выразительны, интересны; другие работают быстро, но рисунки невыразительны, с большим количеством ошибок; третьи не справляются с поставленными задачами, делают грубые ошибки, потому что неорганизованны, плохо слушают учителя; четвертые работают медленно, не успевают закончить работу, так как стараются выполнить ее как можно лучше. Кто-то больше любит работать фломастером, кто-то карандашом и редко прибегает к краскам.

Развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех ребят в силу их индивидуальных особенностей, но  всё же стараюсь дать каждому ребенку возможность активно, самостоятельно проявить себя и испытать радость творческого труда.

Работы, выполненные детьми по их собственному замыслу, раскрывают их интересы, склонности. Одни рисуют сложные и интересные композиции, другие выбирают простой сюжет и примитивно его решают, третьи любят изображать одни и те же предметы, например, самолеты, танки, но равнодушны, например, к природе. И все эти группы детей и каждый ребенок в отдельности, нуждаются во внимательном и чутком индивидуальном подходе.

Индивидуальную работу с обучающимися веду так, чтобы все обучающиеся, в особенности слабые, проявили большое желание и стремление учиться и не отставать от лучших учеников, научить ребенка работать самостоятельно с полной отдачей сил; создать благоприятные условия для развития учеников с наиболее выдающимися способностями.

Я стараюсь вселить уверенность в каждом ученике, что он может фантазировать (т.е. творить) и что для этого нужно внимательно, изучив реальность, подняться на ней на крыльях фантазии.

Одним из способов развития фантазии является выполнение ряда необычных и  неожиданных заданий.  Привожу несколько заданий, выполняя которые систематически и целенаправленно, дети развивают воображение, вырабатывают привычку к собственному решению, открытиям, умению отойти от образца и работать по собственному замыслу: 

·   сказочные птицы, птицы-фантазии, животные;

·   портрет, составленный из изображений овощей, фруктов, цветов;

·   декоративно-прикладное искусство

·   сочинение орнаментов на определенную тему;

·   интеллектуально – развивающие игры: "На что это похоже?”, "Заколдованные картинки”, "Волшебные кляксы”, "Помоги художнику”, "Волшебные очки”.

 В выполнении заданий обучающиеся используют различные  технологии изображения, например, рисование пальцем, палочкой, кистью т.д.

 Кроме индивидуальной работы в своей работе часто использую метод коллективных и групповых работ.

 Коллективная деятельность вызывает интерес к творческому процессу у обучающихся. В 1 классе это совместно индивидуальная деятельность. Каждый ребенок получает конкретное задание, выполняет его, а в конце урока из детских работ составляется композиция или панно. Знакомясь с основными и дополнительными цветами обучающиеся раскрашивают и в конце урока собирают сказочную поляну (хоровод снежинок…). Работа сопровождается сказкой о мире красок…

Во 2 классе результатом индивидуальной работы становится панно «Этот прекрасный мир», «Сказочная страна» (украшение бабочек, птиц, рыбок, человечков).

К 3 классу формы организации более разнообразные. «Художник и театр», «Художник и город».

В 4 классе выполняем коллективную композицию «Праздничный букет», «В русской избе», «Русские праздники». На этапе урока – показ рисования предметов и элементов, предлагаю ребятам попробовать себя в роли учителя. Роль ученика выполняю я. Такое общение эффективно для формирования самооценки учащихся, развития речевой культуры. Оценивая учителя, исправляя ошибки, ученик оценивает себя, при этом воспитываются такие черты характера, как инициатива, смелость, желание попробовать себя в незнакомой деятельности, стремление помочь, взять на себя часть интересной работы, ответственность, уважение к себе и другим.

В 5 кл. народный костюм, убранство русской избы, украшение прялки и колыбельки.

В 6-7 кл. работают в группах или в парах, создавая архитектуру.

С помощью нетрадиционных техник рисования возможно развивать у детей интеллект, учить нестандартно мыслить и активизировать творческую активность. Мне кажется, что это самый интересный метод. Здесь не нужно рисовать рисунок карандашом, как это мы делаем в традиционном рисовании. Когда ребёнок рисует карандашом и у него что - то не получается, он быстро теряет интерес к рисованию.

Мной использовались разные виды рисования. В начальной школе большей интерес вызывает рисование пальчиками и ладошкой. Ребята с интересом выполняют такое задание, как «Прижми и отпечатай». Они делают отпечаток своей ладошки и дорисовывают мелкие детали, создавая определённый образ. Так же на уроках использую рисование по трафарету. Дети обводят контур предмета, а потом самостоятельно дорисовывают детали.

В 5-7 классах больший интерес вызывает «Кляксография», «Набрызг», «Рисование по сырому» и рисование ватными палочками. Очень часто на уроках ребята используют сразу несколько способов рисования. Очень интересные получаются зимние пейзажи.

В силу своего заболевания не все дети в нашей школе, могут работать кистью и карандашом. Для таких детей я использую способ рисования пластилином.

Следующие технологии, активно используемые на уроках изобразительного искусства и уроках искусство – это игровые технологии. Игра наряду с трудом и учением — один из основных видов деятельности ребенка. Игра – это путь к познанию своих возможностей. Детям нравится сам процесс игры, для них – это работа, требующая усилий, это формирование воли, характера, положительных эмоций.

Можно выделить следующие группы игр:      

развивающие внимание;

развивающие глазомер;

тренирующие наблюдательность;

развивающие творческие способности;

воздействующие на эмоции и чувства;

раскрывающие личностные возможности ребенка.

Игра позволяет активизировать внимание ребят и вовлечь всех участников в творческий процесс. Игра-соревнование: «Кто составит больше оттенков определённого цвета, например, «красной» или «зелёной» гаммы. В увлечённой форме дети получают оттенки и забывают об открытых цветах красок. «Цветовые угадайки»: ребёнок должен угадать, какие краски из ограниченного набора были использованны, чтобы получить определённый тон. В игре ученики приобретают художественные знания, повторяют уже изученный искусствоведческий материал. Во 2 классе я провожу игру «Весёлые кляксы». Предлагаю ребятам обмакнуть кисть в любой цвет и поставить несколько жирных точек и запятых на листе бумаги. Дальше дети должны плотно прижать ладонью и развернуть лист. Получаются причудливые узоры. Можно провести соревнование: «кто больше диковинных животных или птиц изобразит», или придумает интересную историю.

На моих занятиях происходит освоение обучающимися различных художественных материалов (краски, гуашь и акварель, цветные карандаши, тушь, мелки, пастель, пластилин и т. д.), инструментов (кисти, стеки, ножницы, резцы и т.д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, лепка, бумагопластика и другое).

Использование музыкального сопровождения на уроках изобразительного искусства, элементов взаимного обучения, эксперимент с художественными материалами и техниками, использование особенно эмоциональных высказываний выдающихся деятелей культуры, мотивирующих метафор, сказок, легенд, историй, способствующих тому, что детям интересно на уроке не просто присутствовать, а работать.

Нельзя не сказать о важности рисунка на уроке самим педагогом. Например, при изучении темы «Фигура человека», на первом занятии я показываю рисуя на мольберте, а ученики за мною повторяют каждый этап, начиная с проведения осевой линии и заканчивая проработкой изображения пальцев рук. А на следующем уроке можно раздать карточки с поэтапным изображением фигуры человека в движении, затем выполнить лепку человека, аппликацию и так далее – от простого к сложному. Самостоятельное задание по изображению человека можно дать только тогда, когда обучающийся будет уверенно передавать пропорции фигуры человека.

Использование ИКТ помогает учителю сделать процесс обучения более интересным, разнообразным, интенсивным с учетом индивидуальных особенностей обучающихся всего класса, учитель формирует универсальные учебные действия и стимулирует свой профессиональный рост. Использование ИКТ значительно повышает мотивацию и познавательную активность за счет разнообразия видов работы.

Использую уроки с применением ИКТ:

Урок с мультимедийной поддержкой;

Урок с компьютерной поддержкой;

Урок по контролю знаний обучающихся с использованием ИКТ;

Урок с использованием компьютерных контрольно-обучающих тестов.

Они способствуют развитию познавательного интереса обучающихся и умения оперировать полученными знаниями.

IV. Заключение

Заключение

На становление творческой личности ребенка, развитие его эмоциональной сферы, умения понимать прекрасное в природе, во взаимоотношениях с другими людьми среди прочих факторов оказывает влияние изобразительное искусство. Посредством восприятия изобразительного искусства у детей формируется представление об идеалах современников, о культуре прошлых эпох и нового времени. Овладевая изобразительно-выразительными навыками, дети  приобщаются к элементарной творческой деятельности. Они получают возможность полнее передавать образы предметов и явлений окружающей действительности.

Данные методы, приемы и технологии позволяют нам растить гармонично развитую личность, ведь эмоциональная насыщенность – это неотъемлемая черта развивающей среды. То, что привлекательно, забавно, интересно, ярко, выразительно, пробуждает любопытство и сравнительно легко запоминается.      

Считаю тему самообразования «Разнообразие форм, методов и приёмов художественного творчества на уроках изобразительного искусства» перспективной, так как она позволяет обеспечить рост качественного, высокопроизводительного обучения в образовательном процессе, учит ребёнка самостоятельному достижению цели, активизирует творческие способности обучающихся, повышает эффективность занятия.

V. Список литературы

Список использованной литературы

1. Белозерских Г.М. Развитие творческого потенциала личности // Начальная школа. – 1994.

2. Вайнцвайг П. Десять заповедей творческой личности. – М., 1990.

3. Воронов В.А. Воспитание красотой // Начальная школа. – 1992. - №5-6. –

4. Гликман И.Э. Подготовка к творчеству: учебное исследование школьников // Методист. – 2007. - №7. –

5. Евладова Е.Б. Возможности дополнительного образования по развитию интеллектуального и творческого потенциала детей //Дополнительное образование. – 2001. - №5. – С.4-7.

6. Комаров В.В. Психолого – педагогические предпосылки развития творческой        активности учащихся // Школа. – 1997. - №2. – С. 5-8. 7.

7. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию./ Под ред. Т. С. Комаровой.  -  М., 1991.

8. Комарова Т. С.  Обучение детей технике рисования.  -  М.,  1994.

9.  Комарова Т. С.  Дети в мире творчества.  -  М.,  1995.

10. Проснякова Т.Н. Методические рекомендации к учебнику «Уроки мастерства». – Самара: Корпорация «Федоров», 2006. – 64 с.

11. Симановский А.Э. Развитие творческого мышления детей. – Ярославль, 1996.