Меню
Разработки
Разработки  /  ИЗО  /  Планирование  /  5 класс  /  Рабочая программа индивидуального обучения по искусству для обучающихся 5 класса

Рабочая программа индивидуального обучения по искусству для обучающихся 5 класса

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у обучающихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры.
01.11.2014

Описание разработки

Пояснительная записка.

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у обучающихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно - творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно - творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

Цели художественного образования:

 - развитие художественно - творческих способностей обучающейся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно - образной памяти, эмоционально - эстетического восприятия действительности;

 - воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно - прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

 - освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально - практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно - прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

 - овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

 - формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Нормативно - правовые документы, на основании которых разработана программа:

 - Закон РФ «Об образовании»;

 - Федеральный закон от 9 февраля 2007 г. №17 - ФЗ «О внесении изменений в Закон Российской Федерации «Об образовании» пункт 4;

 - Приказ Министерства Образования РФ №56 от 30. 06. 1999г. «Об утверждении обязательного минимума содержания среднего (полного) общего образования».

 - Методическое письмо Департамента государственной политики в образовании Министерства образования и науки Российской Федерации от 07. 07. 2005г №03 - 1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»;

 - Приказ Министерства образования РФ от 05 марта 2004 года № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального, основного общего и среднего (полного) образования»;

 - Приказ Министерства образования РФ от 09 марта 2004 года №1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для общеобразовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования»;

 - Приказ Министерства образования от 2008 года «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования, утверждённые приказом Министерства образования РФ от 09 марта 2004 года №1312 «Об утверждении федерального базисного плана и примерных учебных планов для общеобразовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования»;

 - Приказ Министерства образования и науки Российской федерации от 27. 12. 2011г. № 2885 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию»;

 - Санитарно - эпидемиологические правила и нормы (СанПиН 2. 4. 2. 2821 - 10);

 - Примерная программа среднего (полного) общего образования по изобразительному искусству для 5 - 7 класса по учебнику Неменского Б. Е. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. – М. : Дрофа, 2010.

Сведения о программе.

Программа по изобразительному искусству для обучающихся 5 класса составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования. Планирование составлено на основе программы для образовательных школ «Изобразительное искусство и художественный труд 1 - 9 класс», которая разработана под руководством народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского, Москва, «Просвещение», 2008 г. ; Министерство образования Российской Федерации. Сборник нормативных документов. Искусство. Составитель Э. Д. Днепров, А. Г. Аркадьев, - Москва «Дрофа», 2006 г. Рабочая программа является составной частью учебного плана образовательного учреждения, реализующего программы общего образования, и отражает методику реализации программ учебных курсов и дисциплин.

 Информация о внесённых изменениях: в соответствии учебным планом в 5 - классах на учебный предмет «Изобразительное искусство» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю).

Календарно-тематическое планирование:

КТП по искусству 5 класс

Весь материал – смотрите документ.

Содержимое разработки

Рабочая программа индивидуального обучения по искусству для обучающихся 5 класса


Пояснительная записка.


Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у обучающихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).


Цели художественного образования:

- развитие художественно-творческих способностей обучающейся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.


Нормативно-правовые документы, на основании которых разработана программа:

- Закон РФ «Об образовании»;

- Федеральный закон от 9 февраля 2007 г. №17-ФЗ «О внесении изменений в Закон Российской Федерации «Об образовании» пункт 4;

- Приказ Министерства Образования РФ №56 от 30.06.1999г. «Об утверждении обязательного минимума содержания среднего (полного) общего образования».

- Методическое письмо Департамента государственной политики в образовании Министерства образования и науки Российской Федерации от 07.07.2005г №03-1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»;

- Приказ Министерства образования РФ от 05 марта 2004 года № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального, основного общего и среднего (полного) образования»;

- Приказ Министерства образования РФ от 09 марта 2004 года №1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для общеобразовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования»;

- Приказ Министерства образования от 2008 года «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования, утверждённые приказом Министерства образования РФ от 09 марта 2004 года №1312 «Об утверждении федерального базисного плана и примерных учебных планов для общеобразовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования»;

- Приказ Министерства образования и науки Российской федерации от 27.12.2011г. № 2885 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию»;

- Санитарно-эпидемиологические правила и нормы (СанПиН 2.4.2.2821-10);

- Примерная программа среднего (полного) общего образования по изобразительному искусству для 5-7 класса по учебнику Неменского Б.Е. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. – М.: Дрофа, 2010.



Сведения о программе.

Программа по изобразительному искусству для обучающихся 5 класса составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования. Планирование составлено на основе программы для образовательных школ «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 класс», которая разработана под руководством народного художника России, академика РАО  Б.М. Неменского, Москва, «Просвещение», 2008 г.; Министерство образования Российской Федерации. Сборник нормативных документов. Искусство. Составитель Э.Д. Днепров, А.Г. Аркадьев,- Москва «Дрофа», 2006 г. Рабочая программа является составной частью учебного плана образовательного учреждения, реализующего программы общего образования, и отражает методику реализации программ учебных курсов и дисциплин.

Информация о внесённых изменениях: в соответствии учебным планом в 5-классах на учебный предмет «Изобразительное искусство» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Программа разработана для обучающейся 5 «г» класса МБОУ лицея с. Хлевное Макаровой Дианы. Учебная нагрузка для обучающейся составляет 1 занятие в неделю, продолжительностью 0,5 часа.

Информация о количестве часов. Количество часов в год – 35.


Формы организации образовательного процесса: урок, собеседование, консультация, лекция, комбинированный урок, работа с литературой или электронными источниками информации, письменные упражнения, выполнение индивидуальных заданий.


Виды и формы контроля.

Виды контроля: вводный, текущий, итоговый, индивидуальный, письменный, контроль учителя.

Формы контроля: самостоятельная работа, кроссворд, творческая работа, викторина, наблюдение, тест.


Критерии и система оценки творческой работы

  1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

  2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

  3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающейся.

Формы организации работы обучающихся: индивидуальная.


Планируемый уровень подготовки обучающейся.

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что обучающаяся должна знать:

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

обучающаяся должна уметь:

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.


В процессе практической работы на уроках обучающаяся должна:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

- передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

- владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).

Информация об используемом учебнике: Учебник - «Изобразительное искусство: Декоративно – прикладное искусство в жизни человека». Горяева Н.А., Островская О.В.– М.: Просвещение, 2008 г.

Содержание программы.

Тема I четверти: «Древние корни народного искусства» (9 ч.)

В этой четверти проводятся беседы о видах изобразительного искусства народов Руси, живописных техниках. Устное народное творчество – основа для произведений изобразительного искусства. Изучаются традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни – как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа.

В основе изображения лежат предметы быта, уклада. Учащиеся познакомятся с красотой русского костюма, орнаментом, вышивкой, устройством внутреннего пространства крестьянского дома и мн.др.

1. Рисуем отгадки к народным загадкам.

2. Древние образы в народном искусстве.

3. Декор русской избы.

4-5. Внутренний мир русской избы.

6. Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

7. Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.

8. Народный праздничный костюм.

9. Старинный терем.


Тема II четверти: «Связь времён в народном искусстве» (7 ч.)

Во второй четверти изучаются особенности пластической формы, цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других глиняных игрушек, художественные достоинства произведений народных мастеров и кустарей, основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной
и сюжетной росписи: изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приёмы городецкой росписи, хохломской, гжели и др.

1. Древние образы в современных деревянных игрушках.

2. Богородская деревянная резная игрушка.

3. Искусство Гжели.

4.Искусство Городца.

5.Искусство Жостова.

6.Искусство Хохломы.

7.Керамика Скопина.


Тема III четверти: «Декор – человек, общество, время» (10ч.)

В третьей четверти изучаются промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере. Социальная функция декоративного искусства в организации общества. Знакомство с эволюцией и образным значением одежды. Ювелирное искусство. Костюм и одежда. Роль декоративного искусства в Древнем Египте, роль декоративного искусства в Древней Греции, декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики и др.

1.Промыслы нашего края.

2.Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

3.Зачем людям украшения.

4.Декор и положение человека в обществе.

5-6.Украшения в жизни древних обществ.

7.О чём рассказывают гербы и эмблемы.

8-9.Одежда говорит о человеке.

10.Современная одежда по мотивам национальных костюмов.


Тема IV четверти: «Декоративное искусство в древнем мире» (8ч)

В четвёртой четверти изучается многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства, творческая интерпретация древних образов. Пластический язык материала
и его роль в создании художественного образа. Монументальное искусство. Мозаика и витраж. Каменная мозаика городов Средней Азии, лаосская мозаика из цветного стекла. Произведения мозаичного искусства художников Дейнеки, Корина, Лансере для станций метро Москвы и Санкт-Петербурга.

1.Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

2.Современное повседневное и выставочное искусство.

3-4.Современное декоративное искусство. Витраж.

5-6.Создание коллективной декоративной работы.

7.Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства.


Учебно-тематический план.


урока

Тема урока

Кол-во часов

Тема I. Древние корни народного искусства.

9

1

Рисуем отгадки к народным загадкам.

1

2

Древние образы в народном искусстве.

1

3

Декор русской избы.

1

4-5

Внутренний мир русской избы.

2

6

Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

1

7

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.

1

8

Народный праздничный костюм.

1

9

Старинный терем.

1

Тема II. Связь времён в народном искусстве.

7

10

Древние образы в современных деревянных игрушках.

1

11

Богородская деревянная резная игрушка.

1

12

Искусство Гжели.

1

13

Искусство Городца.

1

14

Искусство Жостова.

1

15

Искусство Хохломы.

1

16

Керамика Скопина.

1

Тема III. Декор – человек, общество, время.

10

17

Промыслы нашего края.

1

18

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

1

19

Зачем людям украшения.

1

20

Декор и положение человека в обществе.

1

21-22

Украшения в жизни древних обществ.

2

23

О чём рассказывают гербы и эмблемы.

1

24-25

Одежда говорит о человеке.

2

26

Современная одежда по мотивам национальных костюмов.

1

Тема IV. Декоративное искусство в древнем мире.

9

27

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

1

28

Современное повседневное и выставочное искусство.

1

29-30

Современное декоративное искусство. Витраж.

2

31-32

Создание коллективной декоративной работы.

2

33-34

Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства.

2

35

Резерв.

1

Всего

35


В результате изучения изобразительного искусства обучающаяся должна


знать/понимать:

 основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

 основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

 выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

 наиболее крупные художественные музеи России и мира;

 значение изобразительного искусства в художественной культуре;


уметь:

 применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

 анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

 ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

 для восприятия и оценки произведений искусства;

 самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Литература и средства обучения.

Учебно-методический комплект под редакцией Б. М. Неменского: 5 класс - Декоративно-прикладное искусство в жизни человека (авт. Горяева Н. А., Островская О. В.);

Методическая литература: 1. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 2008. 2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2004. 3. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 2007. 4. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000; 5. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 2000. 6. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература,2001. 7. О.В.Павлова.,Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.; 8.О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты– Волгоград: Учитель, 2009г.; . Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 2004. 9. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 2002. 10. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 2008. 11. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003. 12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2003. 13. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 2008. 14. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 2008. 15. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 2005. 16. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 2008. 17. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 2008. 18. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 2008. 19. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 2008. 20. Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 2008.

Сайты:

- Методический сундучок – сайт учителя ИЗО metod-sunduchok.ucoz.ru

- Выставочный зал союза Художников РФ architecture/loss/artists

- Медиатека сайта dnevnik.ru



Календарно-тематическое планирование по курсу «Искусство» (5г класс).


урока

Тема урока

Формирование
новых знаний

Практическая работа

Материал

Дата проведения урока

План.

Факт.

Декоративные корни народного искусства.

1.

Рисуем отгадки

к народным

загадкам.

Устное народное творчество – основа для произведений

изобразительного искусства.

Иллюстрированная книга –

объёмное произведение искусства.

Иллюстрирование

русских народных загадок (рисование
или аппликация).

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

05.09.14.


2.

Древние образы

в народном искусстве.

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни – как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека символов, их условно-символический характер.

Изобразить чудо-птицу, древо жизни, чудо-коня или композицию
из различных элементов древнерусской символики.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, цветные мелки.

12.09.14.


3.

Декор русской избы.

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре
и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир).

Наброски с натуры модели домика.

Работа над украшением элементов избы (фронтон дома, наличники, причелина, лобовая доска) солярными знаками, растительными
и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их
в орнаментальную композицию.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки или уголь.

19.09.14.


4 – 5.

Внутренний мир русской избы.

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет и т. д. Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты. Точка схода для построения плоскости пола, стен, потолка.

1 вариант:

Нарисовать фрагмент интерьера избы
с основными предметами.

2 вариант:

Иллюстрирование русской народной сказки с изображением интерьера избы.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

26.09.14.

03.10.14.


6.

Конструкция, декор предметов

народного быта и труда.

Русские прялки, деревянная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Вырезание из плотной бумаги или картона выразительных форм посуды, предметов труда и украшение их орнаментальной росписью.

Варианты: солонка, шкатулка,

русская прялка,

деревянные ложки.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, картон,
ножницы,

клей.

10.10.14.


7.

Образы и мотивы

в орнаментах русской народной вышивки.

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, их устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках
на полотенце.

1 вариант:
Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров.


Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки, фломастеры,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

17.10.14.


8.

Народный праздничный костюм.

Красота русского народного костюма, его целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплект одежды. Форма
и декор женских головных уборов. Разнообразие форм
и украшений народного праздничного костюма
в различных республиках
и регионах России.

Выполнение эскизов народного праздничного костюма разных регионов
и народов России
с использованием разных техник
и материалов.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки, ткань,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

24.10.14.


9.

Старинный терем

(рисование по

представлению).

Формирование пространственных представлений, рисование
на основе анализа геометрических форм. Деревянный декор терема.

Рисование старинного сказочного деревянного терема.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

31.10.14.


10.

Народные праздничные обряды (обобщение темы).

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землёй,
в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

Коллективная композиция «Ярмарка» на основе работ, выполненных в течение 1 четв.

Обобщение художественного, устного, музыкального русского фольклора по теме «Древние корни народного искусства».

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

14.11.14.


Связь времён в народном искусстве.

11.

Древние образы
в современных народных игрушках.

Промыслы нашего края.

Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы, цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других глиняных игрушек.

1 вариант:
Лепка и декор игрушки в традиции одного из промыслов (Филимоново, Каргополь, Дымково).

2 вариант:
Лепка и декор Дымковской игрушки.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, стеклянный флакон для основы.

21.11.14.


12.

Богородская деревянная резная игрушка
с элементами движения.

Деревянная резная игрушка
с элементами движения. Городской фольклор ярмарок. Художественные достоинства произведений народных мастеров и кустарей. Выразительность движений и звуковых эффектов богородской игрушки.

Выполнение эскиза игрушки с элементами движения по мотивам русских сказок, басен И. А. Крылова.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага, мелки.

28.11.14.


13.

Искусство Гжели.

Истоки и современное развитие промысла.

Слияние промысла
с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора.

Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.

Вырезание из бумаги форм посуды (тарелка) и украшение их росписью под Гжель (можно аппликацией).


Гуашь, большие и маленькие

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей, пластилин, сосуд, белая краска.

05.12.14.


14.

Искусство Городца.

Истоки и современное развитие промысла.

Единство формы предмета и его декора в городецком промысле. Птица и конь – главные герои Городца, розаны и купавки – основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной
и сюжетной росписи: изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приёмы городецкой росписи.

Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи с использованием образа птицы, коня, растительных элементов.

Гуашь, большие и маленькие

кисти, бумага, тонированная под дерево бумага.

12.12.14.


15.

Искусство Жостова.

Истоки и современное развитие промысла.

Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций. Жостовская роспись – свободная кистевая живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещённости, объёмности букета цветов. Основные приёмы жостовского письма, формирующие букет: замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, привязка.

1 вариант:

Выполнение фрагмента жостовской росписи
с включением в неё крупных и мелких форм цветов, связанных друг с другом.

2 вариант:

Выполненные индивидуально фрагменты росписи затем компонуются
на чёрном поле крупных подносов.

Гуашь,
большие и маленькие

кисти, бумага, чёрная, синяя, красная, светло-коричневая
бумага
для основы,

ножницы,

клей.

19.12.14.


16.

Искусство Хохломы.

Истоки и современное развитие промысла.

«Золотая Хохлома» - роспись по дереву золотым, красным и чёрным цветом. Изображение рыб, птиц и петухов в хохломской росписи. Главный мотив – «травка» - узор
из тонких стеблей, листочков, цветков, ягод на серебристом фоне. Ритмическая последовательность элементов росписи.

Выполнение фрагмента росписи по мотивам хохломской росписи
с использованием «травки».

Гуашь, большие и маленькие

кисти, бумага.

26.12.14.


17.

Керамика Скопина (Рязань),

Опошни (Полтава).

Превращение обычных предметов в необычные в творчестве народных мастеров – создателей фигурных сосудов. Чудо-сосуды народного гончарного искусства. Художественное единство скульптурного начала и функциональности вещи
в народном творчестве (ковши-утицы, птицы-солонки, кони-качалки, звери-свистульки, медведь-кувшин и т. п.).

Выполнение эскиза и роспись «волшебного» фигурного сосуда – сосуд-зверь, сосуд-птица.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

16.01.15.


18.

Промыслы нашего края. Матрёшка.

Раскрывающаяся игрушка матрёшка. Ручная роспись свободным, кистевым приёмом. Собирательный образ женщин, берущий своё начало от древней Берегини. Сравнение видов росписи загорских, семёновских, полхов-майданских матрёшек.

Выполнение эскиза
и росписи матрёшки выбранным видом росписи.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

23.01.15.


19.

Роль народных художественных промыслов

в современной жизни (обобщение темы).

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере.

Обобщающая беседа, занимательная викторина.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

30.01.15.


Декор – человек, общество, время.

20.

Зачем людям украшения.

Социальная функция декоративного искусства
в организации общества. Знакомство с эволюцией и образным значением одежды. Ювелирное искусство. Костюм и одежда.

Сообщение новых знаний.

Карандаш, бумага.

06.02.15.


21.

Декор и положение человека в обществе.

Роль декоративного искусства в Древнем Египте. Подчёркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.

Выполнение эскиза ювелирного украшения в стиле древнеегипетского искусства: солнечного ожерелья, подвески, браслета, нагрудного украшения – пекторали. Использовать характерные знаки-символы.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

13.02.15.


22 – 23.

Украшения
в жизни древних обществ. Греческая вазопись.

Роль декоративного искусства в Древней Греции. Античная расписная керамика. Вазопись чёрнофигурного (Эксекий) и краснофигурного (Евфимид) стиля. Место и роль античного искусства в мировой художественной культуре.

Эскиз сосуда
по мотивам греческой вазописи (изобразить мифологический сюжет в чёрнофигурном стиле).

Гуашь или

акварель, тушь,

кисти, бумага.

20.02.15.

27.02.15.


24.

О чём рассказывают гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений.

Изображение герба г. Липецка и рассказ о его возникновении.


Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

06.03.15.


25-26.

Одежда говорит
о человеке.

Декоративное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко).

Строгая регламентация в одежде людей разных сословий в эпоху барокко. Суть декора – выявлять роли людей, их отношения
в обществе, выявлять и подчёркивать определённые общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.

Декоративная открытка «Мисс Барокко».


Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага, ватные палочки, кусочки ткани, ножницы, клей.

13.03.15.

20.03.15.


27.

Современная одежда
по мотивам национальных костюмов.

Национальные традиции
в культуре народа. Одежда
и национальный колорит. Живопись, скульптура,
графика – своеобразные хранители костюмов всех времён и народов.

Эскизы современной одежды по мотивам национальных костюмов разных стран мира.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

03.04.15.


28.

Роль декоративного искусства
в жизни человека и общества (обобщение темы).

Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль его хозяина.


Обобщающая беседа, занимательная викторина.

Карандаш, бумага.

10.04.15.


Декоративное искусство в современном мире.

29.

Современное повседневное
и выставочное декоративное искусство.

Многообразие материалов
и техник современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства, творческая интерпретация древних образов. Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа.

Сообщение новых знаний. Выступления детей. Посещение виртуальных музеев.

Карандаш, бумага.

17.04.15.


30 – 31.

Современное декоративное искусство. Витраж.

Монументальное искусство. Мозаика и витраж.

Выполнить имитацию витража по мотивам народных сказок или на произвольную тему.

Гуашь или

акварель,

кисти, бумага.

24.04.15.


32.

Создание коллективной декоративной работы
из мозаики.

Каменная мозаика городов Средней Азии, лаосская мозаика из цветного стекла. Произведения мозаичного искусства художников Дейнеки, Корина, Лансере для станций метро Москвы и Санкт-Петербурга.

Выполнить работу
в технике мозаики
из цветной бумаги
на современную тему.


Гуашь или

акварель,

кисти, бумага,
цветная бумага,

ножницы,

клей.

08.05.15.


33 – 34

Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства.

Осознание обучающимися своих творческих возможностей. Реализация творческого замысла в конкретном материале.

Индивидуальное панно (материал произвольный) на тему «Украсим лицей своими руками».

Материалы по выбору обучающихся.

15.05.15.

22.05.15.


35

Резерв.




29.05.15.
















-75%
Курсы повышения квалификации

Исследовательская деятельность учащихся

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1000 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Рабочая программа индивидуального обучения по искусству для обучающихся 5 класса (0.18 MB)

Комментарии 1

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт

миша, 15.09.2015 20:06
спасибо