Рабочая программа по искусству 5 класс

Государственное казённое общеобразовательное учреждение «Специальная (коррекционная) школа-интернат №68» г. Орска Оренбургской области

Рабочая программа

по искусству

Учителя первой квалификационной категории Кондрашовой Е.А.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа составлена на основе:

1. Приказа Минобразования России от 05.03.2004 N 1089 "Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования",

2. Программы специальных (коррекционных) образовательных учреждений II вида (слабослышащих и позднооглохших обучающихся детей),

3. Базисного учебного плана специальных (коррекционных) образовательных учреждений (ПРИКАЗ от 10 апреля 2002 г. N 29/2065-п),

4. Приказа Минобрнауки России от 31.03.2014 N 253 "Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, начального общего, среднего общего образования". Согласно Программе специальных (коррекционных) образовательных учреждений II вида для обучения слабослышащих детей со сложной структурой дефекта (сочетание тугоухости с задержкой психического развития – ЗПР): Имкина Анна, обучается по программе II отделения (II варианта).

Количество часов: всего 34 часа, в неделю 1.

Искусство как один из учебных предметов имеет важное значе­ние в обучении.

Изобразительная деятельность способствует сенсорному разви­тию слабослышащих детей, развитию их мышления и познаватель­ной деятельности, формированию их личности. В процессе обучения осуществляется эстетическое, нравствен­ное и трудовое воспитание.

Основными задачами обучения являются:

воспитание у учащихся доброжелательности, отзывчивости, ду­шевной красоты, гражданского отношения к явлениям и событиям окружающей действительности;

воспитание интереса и любви к искусству, развитие стремления к познанию действительности посредством искусства;

развитие эстетических чувств и понимания прекрасного, спо­собности наслаждаться искусством, раскрывать специфику художе­ственно-образного отображения действительности средствами графики, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного ис­кусства; ознакомление учащихся с выдающимися произведениями изоб­разительного искусства и архитектуры разных эпох и народов, с произведениями декоративно-прикладного искусства и дизайна;

развитие изобразительных способностей, художественного вку­са, творческого воображения учащихся;

усвоение учащимися элементарных знаний основ реалистичес­кого рисунка, навыков рисования с натуры, по памяти, по пред­ставлению, формирование умения самостоятельно выполнять сю­жетные рисунки.

Наряду с общими учебно-воспитательными задачами настоящая программа предусматривает решение специфической задачи: все­мерно содействовать компенсации недостатков психического разви­тия слабослышащих учащихся. Программа рассчитана на шесть лет обучения. Она состоит из следующих разделов: «Композиция», «Цвет», «Форма, пропорции, конструкция», «Простран­ство», «Восприятие произведений искусства».

Распределение учебных часов в течение года по разделам про­граммы показано в таблице:

Изучение большей части учебного материала осуществляется в процессе рисования, лепки и выполнения аппликаций. Программой предусмотрены следующие виды рисования: рисо­вание с натуры, рисование на темы, декоративное рисование. Обу­чение этим видам изобразительной практической деятельности ох­ватывает все учебные задачи, поэтому на рисование следует отво­дить наибольшее количество часов.

Лепка и выполнение аппликаций, в процессе которых дети рабо­тают с объемными предметами, имеющими определенную форму и конструкцию, особенно важны в начальной школе, где налаживание взаимодействия двигательно-осязательного компонента со зрительным играет большую роль в развитии изобразительной деятельности детей.

В процессе лепки и выполнения аппликаций формируются первоначальные навыки изображения человека и животных.

Целесообразно перед лепкой человека или животного предло­жить детям собрать объемную игрушку из деталей в соответствии с конструкцией этой игрушки, а затем дать им задание составить целое изображение той же игрушки (аппликацию) из ее нарисован­ных частей. Эти занятия способствуют выработке у младших школьников навыков аналитико-синтетической деятельности (виде­ния формы в целом и выделения в ней основных частей). Поэтому в I—III классах на них отводится больше учебного времени, чем в IV—VI классах.

Рисование с натуры способствует формированию у уча­щихся умения внимательно рассматривать предметы, анализировать их форму, пропорции и конструкцию, определять соотношения меж­ду объектами изображения и т. д. В процессе рисования с натуры обогащаются зрительные представления детей, развивается их во­ображение и творческое мышление.

Занятия по рисованию с натуры могут быть длительными (1—2 и даже 3 урока) и кратковременными (выполнение набросков и за рисовок в течение 10—20 мин). Как правило, наброски и зарисов­ки выполняются в начале, в середине или в конце урока, но ино­гда начиная со II класса им посвящается весь урок. В I и во II классах на выполнение изображения с натуры не сле­дует отводить больше одного урока.

Предметы для рисования с натуры в I и во II классах ставятся перед учащимися во фронтальном положении. Знакомя учащихся с натурой, учитель прежде всего создает условия для ее эмоцио­нального, целостного восприятия. Внимание детей в основном на­правляется на определение и передачу общего пространственного положения, конструкции, цвета изображаемых объектов. Чтобы об­легчить учащимся передачу сходства с натурой, им предлагают изо­бражать в натуральную величину предметы небольших размеров (листья, фрукты, игрушки, грибы и др.).

Объекты изображения, за небольшим исключением, располага­ют несколько ниже уровня зрения учащихся (при нормальной на­полняемости класса не менее трех на класс). Модели небольших размеров раздаются на парты.

Со II класса детей учат сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и с его правильным изображением, проводить планомерный анализ этого предмета, в котором важное место занимает выявление общей формы. При этом используются обводящие по контуру движе­ния рукой, которые затем повторяются в воздухе, а также соотнесе­ние формы изучаемого предмета со знакомой геометрической формой («На что похоже по форме — на круг или на треугольник?» и т. д.).

При анализе объекта для изображения внимание учащихся об­ращают на вертикальные и горизонтальные линии, добиваются их правильного воспроизведения в изображении. Сопоставляя объект и рисунок, уже во II классе детям показывают целесообразность использования некоторых вспомогательных линий (осевой линии, линии, обрисовывающей общую форму объекта, и т. д.), а с III класса требуют их применения.

В последующих классах учебные задачи постепенно усложняют­ся. Учащиеся должны научиться более точно передавать форму изо­бражаемых предметов, особенности их конструкции и пропорций, а также соблюдать целесообразную последовательность при выпол­нении рисунка.

Большое внимание на уроках рисования с натуры следует уде­лять показу рациональных способов изображения, обеспечивающих передачу в рисунке сходства с натурой. В I — II классах школы для слабослышащих детей при рисовании таких трудных для изображе­ния объектов, как человек, животное, птица и др., наряду с пла­номерным анализом, вычленением геометрических форм полезен показ доступного детям простейшего способа изображения, отвеча­ющего требованиям грамотного построения рисунка с натуры. В бо­лее старших классах способы изображения следует усложнять, вво­дить вспомогательные средства для более точной передачи в рисун­ке соотношения частей и конструкции изображаемых объектов. При показе способа изображения нового и сложного объекта в начальных классах, особенно в I и во II, допускается поэтапное рисование совместно с учителем (ученик рисует в альбоме, учитель на доске).

Рисование с натуры, как правило, предшествует выполнению рисунков на темы и декоративных работ.

Рисунки на темы выполняются по памяти, на основе пред­варительных целенаправленных наблюдений. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изо­бражения пропорций, конструктивных особенностей объектов, про­странственного положения, освещенности, цвета предметов, а так­же формируется умение выполнять рисунок выразительно. Необхо­димо поощрять самостоятельность детей в выборе тем и их раскрытии, использование оригинальных композиций и техники ис­полнения.

Обучение декоративному рисованию начинается с рабо­ты над узором. Учащиеся рисуют узоры по образцу или составля­ют их творчески, исходя из назначения, формы и материала укра­шаемого предмета. Декоративные работы выполняются на основе переработки, стилизации форм изображаемых с натуры предме­тов — листьев, цветов, бабочек и т. д.

Основной задачей работы над композицией в I классе является освоение поверхности листа бумаги, ее гармоничное заполнение изображением, а в лепке и аппликации — создание целостной фор­мы. Во II классе закрепляются навыки, приобретенные в I классе; дети учатся подбирать для композиции соответствующие замыслу объекты изображения. В III—IV классах вырабатывается умение находить композиционное решение при передаче пространственно­го положения предметов. В работе над композицией в V—VI клас­сах основное внимание уделяется совершенствованию усвоенных навыков, качеству передачи пространства, цвета и освещения. При выполнении в V—VI классах заданий, связанных с выбором точки зрения, передачей явлений перспективы, высокого и низкого горизонта, цветовой гаммы и освещенности объектов изображения, следует использовать разнообразные наглядные материалы (пред­меты, макеты, таблицы, рисунки учащихся).

В разделе программы «Цвет и краски» предусматривается раз­витие у учащихся I—III классов умения видеть многообразие цве­тов, различать и составлять сложные оттенки цветов посредством смешения красок. В IV—VI классах в результате выполнения изо­бражений с натуры и целенаправленных наблюдений представления школьников о цвете расширяются.

Особое внимание уделяется формированию у учащихся техниче­ских навыков работы с красками. Большое значение при этом име­ют демонстрации учителем приемов работы.

Обучение способам передачи пространства начинается с I клас­са и осуществляется в основном в процессе рисования на темы. Большое внимание в программе уделяется формированию у младших школьников понятия об изломе пространства и границе изло­ма (граница стены и пола, земли и неба), а также умения правиль­но размещать в рисунке предметы на поверхности пола или земли.

При показе основных способов передачи пространства, его глу­бины на плоскости (зрительное уменьшение дальних предметов, за­гораживание одних предметов другими и т. д.) в начальных классах широко используется «подвижная» аппликация на магнитной доске или специальное панно с прорезями, куда вставляются вырезанные изображения предметов или их силуэты.

Основными задачами при изучении раздела «Пространство» в IV—VI классах являются ознакомление учащихся с понятием «единая точка зрения» и развитие навыков передачи перспектив­ного уменьшения формы и пропорций изображаемых предметов в зависимости от их положения по отношению к рисующему. В этих классах изучаются влияние света на цвет и приемы выявления объемной формы предметов средствами светотени и с помощью цвета.

Систематическое развитие у детей способности сознательно воспринимать и оценивать явления художественной культуры, по­нимания значения искусства в жизни общества осуществляется на уроках восприятия произведений искусства. В I—III классах уча­щихся прежде всего обучают приемам рассматривания картин, скульптур, декоративно-прикладных работ, знакомят с особенностя­ми труда художника и скульптора. В начальных классах дети долж­ны научиться сознательно воспринимать произведения изобрази­тельного искусства (называть изображенные предметы, явления природы, времена года, определять взаимоотношения персонажей, их настроение и т. д.). Начиная с IV класса ставятся более сложные задачи: знаком­ство с образным языком искусства, формирование умения выра­жать свое отношение к произведению, получение определенных знаний и представлений об искусстве и его истории. Учащиеся V и VI классов должны уметь рассказывать о содержании произве­дений искусства, употреблять специальные слова и термины, а так­же определять и называть некоторые изобразительные средства.

В программе дан примерный перечень произведений искусства для восприятия в каждом классе. Рекомендуемые произведения можно заменять другими, близкими по содержанию и художествен­ному уровню. На уроках изобразительного искусства обязательной является работа по развитию речи слабослышащих школьников и ра­бота над произношением.

В программе для каждого класса дается речевой материал, ко­торый дети должны усвоить в течение года: примерный перечень слов, словосочетаний, понятий, терминов и типовых фраз.

Работа по развитию речи начинается с первых занятий по изо­бразительному искусству, когда учитель приступает к формирова­нию у детей навыков культуры художественной работы (обучает организации рабочего места, демонстрирует правильную рабочую по­зу и т. д.). Она продолжается, когда дети изучают объекты для изо­бражения (анализируют, сравнивают и т. д.), осваивают приемы ра­боты карандашом, красками, инструментами, овладевают навыками изображения с натуры, по памяти, по представлению и т. д.

Речевой материал, усвоенный и закрепленный в I—IV классах, в V и VI классах не только пополняется, но и актуализируется на более высоком уровне. Так, от учащихся этих классов требуется уме­ние рассказать содержание произведения искусства, назвать некото­рые изобразительные средства, используемые художником и скульп­тором, выделить специфику произведений различных жанров.

Учителю необходимо отчетливо определить для себя направле­ния работы с речевым материалом:

а) накопление слов, обозначающих материалы и принадлежно­сти для изобразительной деятельности (карандаш, кисть, краски, бумага и др.), предметы, рисуемые на уроках (лист, чашка, гриб и др.);

б) накопление слов, обозначающих практические действия, свя­занные с изобразительной деятельностью (нарисовал, изобразил, рисую, нарисую; сотри, стираю...; работаю (красками), леп­лю, слепил, приманиваю идр.);

в) накопление слов, обозначающих мыслительные операции (наблюдать, рассматривать, сравнивать и др.);

г) накопление слов, обозначающих признаки предметов: их форму (квадратный, овальный, цилиндрический, широкий, уз­кий идр.); величину (большой, маленький, средний); цвет (крас­ный, светло-зеленый, темно-синий идр.); фактуру (гладкий, блестящий, шероховатый, прозрачный и др.); материал (стек­лянный, деревянный, металлический и др.); состояние (мокрый, сухой, влажный идр.);

д) накопление слов, обозначающих протяженность направления, пространственное расположение (вертикально, горизонтально, наклонно (располагаться, направляться, находиться) и др.) и т. д.

Следует обратить особое внимание на усвоение специфическо­го для изобразительной деятельности речевого материала. В на­чальных классах такие слова, как линия, штрих, смешивать, вер­тикально и т. д., вводятся не как понятия: учащимся лишь нагляд­но разъясняется значение этих слов (учитель рисует на доске, использует готовое изображение, демонстрирует действие). Слова как понятия даются в начальных классах при максимальном исполь­зовании наглядных средств и практическом показе изобразительных действий. Так, в III классе учитель, подводя детей к осмыслению понятий «рисование по памяти» и «рисование с натуры», предла­гает им нарисовать предмет, рассмотренный ими в определенном положении, по памяти. При этом учитель вывешивает инструкцию «Сделай рисунок по памяти». После выполнения задания, проана­лизировав отдельные хорошие работы и работы с ошибками, учитель дает задание нарисовать тот же предмет в том же положении вновь, более точно, вывесив при этом другую инструкцию «Сделай рисунок с натуры». В элементарной форме учитель рассказывает о преимуществах изображения с натуры и о пользе рисования по памяти, разъясняет приемы и последовательность изображения с натуры. Работая над понятиями, учитель тщательно продумывает, все ли значения слов, которыми он будет оперировать при объяснении, знакомы детям. При этом следует учитывать, что слабослышащие дети как бы заново усваивают каждую новую грамматическую фор­му, испытывают большие трудности в грамматических обобщениях. Целенаправленно проводимая словарная работа должна обеспе­чить прочное усвоение слабослышащими учащимися значений слов, словосочетаний и фраз, на основе которых достигается и усвоение изобразительной грамоты. При проведении словарной работы на уроках изобразительного искусства надо учитывать, что часть необходимого речевого матери­ала дети усваивают на уроках русского языка, математики, трудово­го обучения и др. Поэтому необходима координация получаемых детьми знаний на разных

уроках. Практика показывает, что из-за отсутствия единого и точного словесного обозначения у детей не вы­рабатываются достаточно четкие понятия и представления о целых категориях пространственных признаков (формы, величины, направ­лений и т. д.). В связи с этим не следует вместо слова линия упо­треблять слова палочка, черточка; вместо слова квадрат — кле­точка, окошечко; вместо слова прямоугольник — квадрат и т. п. Следует также учитывать, что слабослышащие дети могут отож­дествлять сходные в произношении слова, например кружок — кружка, линия — линейка, форма — платформа и др., и в свя­зи с этим путать значения слов.

С целью закрепления речевого материала, развития речи, мыс­лительной деятельности и воображения на уроках изобразительно­го искусства рекомендуется требовать от слабослышащих учащих­ся, чтобы они не только словесно обозначали свои действия (я ри­сую линию, я работаю красками), но и планировали свою деятельность (сначала я нарисую дом; он будет одноэтажный, желтого цвета; потом сбоку нарисую дерево; перед домом бу­дет забор и т. д.). Указанную работу проводят с учетом накоплен­ного словаря, знакомых детям образцов высказываний и имеющих­ся у них знаний — сначала фронтально (в младших классах), а за­тем индивидуально (вплоть до VI класса).

Через определенные промежутки времени необходимо осуще­ствлять контроль накопленного лексического запаса, речевых на­выков и умений учащихся. Его можно осуществлять раз в месяц, в конце четверти и в конце года, отводя на это по 10—15 мин на уроке. Чтобы работа проходила живо и интересно, учитель мо­жет использовать наглядный и игровой материал. В I и III классах рекомендуется использовать игры типа «Угадай, что у меня есть», «Угадай, как называется», «Угадай, какой по цвету», а также «по­движную» аппликацию с большим количеством изображений пред­метов, разных геометрических форм и размеров (большой — сред­ний — маленький квадрат, круг и т. д.), а также предметов, отли­чающихся по цвету, светлоте, насыщенности (вазы, цветы, листья и т. п.). Учащиеся по указанию учителя достают из кассы то или иное изображение, составляют композицию на листе бумаги из ва­зы, цветов, листьев и т. п.

В более старших классах формы опроса усложняются. Детям предлагают вспомнить усвоенные технические приемы, правила, элементарные формулировки основных законов изобразительного искусства и т. д. Такие уроки должны быть оснащены достаточным количеством наглядного материала (репродукциями, работами уча­щихся, образцами и др.).

На уроках изобразительного искусства от учащихся следует не только добиваться знания определенного речевого материала, но также требовать от них правильного произношения слов, учитывая при этом уровень овладения ими звуком (закрепление, дифферен­циация или только начальный этап работы над звуком).

Речь учителя на уроках изобразительного искусства должна быть предельно доступна учащимся. Инструкции к выполнению за­дания, а также словесное сопровождение демонстраций различных приемов работы следует продумать заранее, с тем чтобы фразы бы­ли краткими, четкими, понятными. Младшим школьникам следует предъявлять инструкцию в письменном виде (таблички) и оставлять ее до окончательного выполнения задания, чтобы они могли в сво­ем ответе использовать забытые слова, словосочетания или оборо­ты речи из данной инструкции. Специфика урока изобразительного искусства заключается прежде всего в использовании звукоусиливающей аппаратуры для работы над развитием слуховой функции слабослышащих учащих­ся, в способах общения учителя с учащимися, в работе над разви­тием их речи, в организации и ритме урока, в особенностях фрон­тальной и индивидуальной работы.

Занятия по изобразительному искусству в школе слабослыша­щих проводятся на слухо-зрительной основе. Звукоусиливающая аппаратура используется на протяжении всего урока (в процессе объяснения учителя, беседы, опроса, делового общения учащихся друг с другом и с учителем и т. п.).

Работа над новыми словами, словосочетаниями, фразами ведет­ся как на слухо-зрительной основе, когда используется слуховое восприятие через звукоусиливающую аппаратуру, чтение с губ, чте­ние табличек или надписей на доске, так и при восприятии речи или ее элементов только на слух при выключенном зрении (учитель закрывает лицо специальным экраном).

Учитель требует от каждого учащегося правильного произноше­ния нового речевого материала, закрепляет его на последующих занятиях, добиваясь успешного результата. Усвоение нового речевого материала, определенного програм­мой по изобразительному искусству, осуществляется на разных эта­пах урока, при объяснении нового материала, закреплении и обоб­щении знаний и умений. При обсуждении пространственно-временных факторов и отноше­ний, трудно усваиваемых детьми, наряду со словесной речью допус­кается использование жестов.

Например, в тех случаях, когда нужно подчеркнуть направление, протяженность, сравнить формы предме­тов, их размеры (такие понятия, как вертикально, наклонно, широкий — узкий, далеко — близко и др.), жесты наряду со словес­ными обозначениями помогают учащимся усвоить речевой материал. Содержание программы должно быть усвоено учащимися в учебное время. На внеклассных занятиях можно поручать детям заготовить подсобный материал, провести наблюдения, прочитать художественное произведение. На уроках изобразительного искусства следует широко исполь­зовать наглядные пособия и технические средства обучения. При этом основные приемы работы учитель должен показывать сам. Современный уровень проведения уроков обеспечивается с по­мощью создания специального кабинета изобразительного искусст­ва, оснащенного необходимыми техническими средствами и проек­ционной аппаратурой.

Содержание уроков изобразительного искусства увязывается с содержанием занятий по другим учебным предметам. В началь­ной школе особое внимание должно уделяться взаимосвязи уроков изобразительного искусства, чтения, развития речи, трудового обучения и природоведения.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

Основными задачами обучения являются:

• воспитание у учащихся доброжелательности, отзывчивости, ду­шевной красоты, гражданского отношения к явлениям и событиям окружающей действительности;

• воспитание интереса и любви к искусству, развитие стремления к познанию действительности посредством искусства;

• развитие эстетических чувств и понимания прекрасного, спо­собности наслаждаться искусством, раскрывать специфику художе­ственно-образного отображения действительности средствами графики, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного ис­кусства;

• ознакомление учащихся с выдающимися произведениями изоб­разительного искусства и архитектуры разных эпох и народов, с произведениями декоративно-прикладного искусства и дизайна;

• развитие изобразительных способностей, художественного вку­са, творческого воображения учащихся;

• усвоение учащимися элементарных знаний основ реалистичес­кого рисунка, навыков рисования с натуры, по памяти, по пред­ставлению, формирование умения самостоятельно выполнять сю­жетные рисунки.

Коррекционные цели:

• Коррекция внимания, памяти на основе упражнений в запоминании.

Коррекция зрительной памяти на основе упражнений в запоминании. Коррекция зрительного восприятия на основе упражнений в узнавании-различении.

• Коррекция мышления на основе упражнений в сравнении.

• Коррекция вербальной памяти на основе упражнений в запоминании.

• Коррекция логического мышления на основе упражнений в классификации.

• Коррекция зрительной (вербальной) памяти на основе упражнений в запоминании и воспроизведении.

• Коррекция словообразовательных навыков и умений.

• Коррекция вербальной памяти на основе упражнений в воспроизведении текста.

• Коррекция концентрации внимания.

• Коррекция пространственной ориентировки.

• Коррекция слухового восприятия на основе упражнений в восприятии и различении речи.

• Коррекция зрительного восприятия на основе упражнений в анализе и синтезе.

• Коррекция восприятия на основе упражнений в распознавании.

• Коррекция внимания, общей моторики личности (упражнения на переключение, физминутки).

• Коррекция слухового восприятия на основе упражнений в узнавании.

• Коррекция внимания через упражнения на нахождение изменений в объектах.

• Обогащение словаря.

СОДЕРЖАНИЕ

V КЛАСС

(34 ч; по 1 ч в неделю)

КОМПОЗИЦИЯ (9 ч) Сюжетно-смысловая компоновка фигур с учетом организации изобразительной плоскости как единого зрительного целого. Харак­теристика персонажей с помощью сюжетно-смысловых атрибутов (одежда, поза, предметы в руках и т. п.). Приемы передачи в ри­сунке движения и настроения персонажей.

Выбор формата рисунка в зависимости от замысла работы. Компоновка изображаемых предметов в заданном нестандартном формате.

Использование возможностей цвета, формы и пространственно­го расположения предметов для передачи в тематическом рисунке изображаемого сюжета.

Развитие умения оформлять плакаты, праздничные открытки. Самостоятельная разработка замысла плаката композиции. Согла­сование шрифта с изображением. Композиционная, цветовая и смысловая связь обложки и разворота пригласительного билета.

Примерные задания. Рисование по представлению с пере­дачей нескольких фигур в движении: «Школьный кросс», «Катание с ледяной горки», «Сбор урожая», «Урок физкультуры». Рисова­ние на темы труда: «В школьной мастерской», «На заводе». Вы­полнение эскиза плаката к Дню Победы с кратким текстом-лозун­гом (акварель, гуашь).

Изготовление макета пригласительного билета (акварель, гуашь).

Выполнение аппликаций: народные национальные костюмы (цветная бумага).

ЦВЕТ И КРАСКИ (5 Ч) Совершенствование умения различать оттенки одного и того же цвета. Формирование понятия об ахроматических и хроматических цветах. Изменение цвета объемных предметов в зависимости от ос­вещения; цвет в тени.

Выбор цветовой гаммы при изображении различных состояний природы. Рисование по собственному замыслу с использованием определенной цветовой гаммы — мягких оттенков (замутнение цве­та черным и белым) и ярких чистых цветов («праздник красок»).

Примерные задания. Рисование по памяти и по представ­лению: «Осенний лес» (акварель), «Цирк: артисты на арене» (гу­ашь), «Корабли в море» (с использованием различных оттенков се­ро-голубого цвета; гуашь).

Рисование с натуры одного и того же предмета — цветка, фрук­та, овоща — вначале с использованием хроматических цветов, затем с использованием ахроматических цветов. Рисование с натуры цвет­ка, натюрморта с использованием мягкой цветовой гаммы (акварель).

Рисование на темы по памяти или по представлению: «Дожд­ливый день», «Весна на пришкольном участке» (акварель по сы­рой бумаге).

ФОРМА, ПРОПОРЦИИ, КОНСТРУКЦИИ (6 Ч) Передача особенностей конструкции предметов округлой формы в перспективе.

Передача пропорций фигуры человека в движении в связи с его образной характеристикой.

Расширение представлений о выразительности формы; контрастные формы — массивные и легкие, спокойные и динамичные.

Примерные задания. Рисование с натуры натюрморта, составленного из двух стеклянных предметов конической и цилиндрической формы: стакана, мензурки или конической реторты (тонированная бумага, карандаш, уголь, пастель).

Рисование с натуры предмета сложной формы: бумажной полосы, свернутой спиралью, раковины и т. п.

Выполнение с натуры набросков фигуры человека в движении (карандаш).

Иллюстрирование литературных произведений: сказки Ш. Пер­ро «Мальчик с пальчик», рассказа Л. Толстого «Лев и собачка»: и сказки «Три медведя».

Лепка фигуры человека в интенсивном движении. Изображение сказочных и литературных персонажей с последующей росписью (глина, пластилин, гуашь).

ПРОСТРАНСТВО (4 Ч) Изображение предметов в закрытом (фронтально расположен­ном) пространстве с учетом границы пола и стены.

Выполнение натюрморта «Предметы на столе» с использовани­ем приема загораживания одних предметов другими.

Развитие навыков передачи перспективы при изображении группы предметов в открытом пространстве. Изображение поворо­та дороги, трамвайной линии между домами, трассы слалома (лыж­ник движется между флажками).

Примерные задания. Рисование на основе наблюдений:

«Мама на кухне готовит обед» (гуашь).

Рисование с натуры натюрморта, составленного из двух-трех предметов; фрукты, овощи, предметы простой формы. Рисование по памяти или по представлению: «Букет цветов» (восковые мелки, акварель), «Слалом» или «Катание с гор» (гуашь).

ВОСПРИЯТИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА (10 Ч) ЦВЕТ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В ЖИВОПИСИ (1 Ч)

Передача пространства с помощью цвета. Изменение цвета в пространстве. Использование оттенков цвета, цветовых сочета­ний для передачи настроения.

Материал к уроку. И. Шишкин. «Полдень»; И. Левитан. «Владимирка»; И. Грабарь. «Березовая аллея»; Ф. Васильев. «Мок­рый луг».

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА (2 Ч)

Связь народной игрушки с образами и мотивами русских ска­зок. Фантазия мастера, декоративность цвета, забавность. Исполь­зование народных традиций при выполнении современных игрушек, сувениров, вышивок, аппликаций, костюмов.

Связь формы предмета и его утилитарного назначения. Особен­ности выразительных средств, используемых в декоративно-при­кладном искусстве.

Материал к уроку. Иллюстрации к русским народным сказ­кам. Эскизы костюмов В. Васнецова к сказке А. Островского «Снегурочка». Произведения художественных промыслов: белорус­ское ткачество, русская набойка, изделия Хохломы, Гжели.

ОСОБЕННОСТИ ВЫРАЖЕНИЯ ДЕЙСТВИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА (1 Ч)

Спокойный, описательный, напряженный и динамичный рассказ о событиях.

Значение композиции в раскрытии содержания произведений батального и исторического жанров (живопись, скульптура).

ОБРАЗЫ ДЕТЕЙ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ (1 Ч)

Работа художника над портретом. Характеристика портретируе­мого с помощью композиции и цвета. Портрет как жанр искусства.

Материал к уроку. В. Серов. «Мика Морозов»; И. Шевандронова. «В сельской библиотеке»; В. Маковский. «Свидание»; Я. Рубенс. «Портрет сына» (рисунок); Я. Пикассо. «Девочка на шаре».

РАБОТА ХУДОЖНИКА НАД ПРОИЗВЕДЕНИЕМ (1 Ч)

Процесс создания произведения — от замысла к его воплоще­нию: наблюдения, этюды, зарисовки, наброски с натуры и по памя­ти (в карандаше, цвете, скульптуре).

Творческие поиски, постепенное формирование и развитие за­мысла произведения. Использование различной техники исполнения на разных стадиях работы. Варианты произведения.

ТИРАЖНАЯ ГРАФИКА (2 Ч)

Политический плакат, газетно-журнальный рисунок, книжная иллюстрация, карикатура, кинореклама, театральная афиша. Обще­ственная роль наглядной агитации.

Сочетание в оформлении цвета, шрифта и изобразительной символики.

Материал к уроку. Образцы тиражной графики.

ОБОБЩЕНИЕ ЗНАНИЙ И ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВА (2 Ч)

(экскурсия в музей или по школьной выставке репродукций)

Основные виды и жанры изобразительного искусства. Основные жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет, исторический и бы­товой жанры; их особенности.

Разнообразие произведений других видов искусства: скульпту­ры, декоративно-прикладного искусства, архитектуры.

Материал к уроку. Произведения живописи: В. Перов. «Приезд гувернантки в купеческий дом»; И. Репин. «Портрет П. М. Третьякова»; С. Герасимов. «Снова весна»; П. Кончалов­ский. «Персики»; Д. Жилинский. «Гимнасты». Произведения скульптуры, декоративно-прикладного искусства, архитектуры.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ

Слова, словосочетания, термины:

художник-дизайнер, фактура, орнамент, образ, пропорции, объемность, перспектива, композиция, контраст, сюжет, плас­тичность (формы), наблюдатель (зритель), колорит;

известные, знаменитые, выдающиеся мастера изобразительного искусства, мастерство художника, скульптора, народного умельца;

чередоваться, выражать (чувства, настроение), выделять (глав­ное, центр композиции), сокращаться (уменьшаться), писать (кар­тину), создавать (скульптуру, узор, орнамент и т. д.);

сюжетная композиция, шрифтовая композиция, спокойная (динамичная), массивная (легкая, изящная) форма предмета, спо­койный (напряженный) цвет, причудливая (необычная) форма предмета, (не-)выразительный рисунок, чувство красоты, простран­ство листа бумаги, контраст света и тени, приемы работы каран­дашом (красками, мелками, пером), народные традиции, строение (конструкция) предмета, точка зрения.

Типовые фразы:

Круг (квадрат и др.) изменяет форму в перспективе. Рисуй пред­мет, как его видишь (с натуры). При выполнении наброска нари­суй главное: как расположен предмет, его основную форму, движе­ние. Постарайся передать в наброске особенности натуры. Посмо­три, как красива окраска предмета. Выбери правильно формат для изображения. Придумай композицию в этом формате. Части (детали) узора (орнамента) чередуются (повторяются). Шрифтовую композицию и изображение связывают (продумывают вместе). Сравни предметы: чем они похожи, какие имеются разли­чия (в форме, строении, окраске). Выполни рисунок по описанию. Проведи наблюдения, сделай наброски, зарисовки, эскизы.

Назови крупнейшие музеи страны. Назови знакомые тебе про­изведения живописи, скульптуры, народного декоративно-приклад­ного искусства. Какие тебе известны жанры живописи? Расскажи, как работает художник (скульптор) над своим произ­ведением. Назови известных художников-пейзажистов и картины, которые ты запомнил. Какие портреты тебе запомнились? Кто их написал? Какие картины о жизни людей (бытовые) ты знаешь? Кто их написал? Крупнейшими музеями страны являются Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Государствен­ный Русский музей. Из известных произведений живописи я за­помнил (знаю) картины Левитана «Березовая роща», «Золотая осень». Мне известны (я знаю) следующие жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт — бытовой и исторический.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Учащиеся должны знать: отличительные признаки пейзажа, портрета, натюрморта, исто­рической и бытовой живописи; порядок цветов в цветовом круге; выразительные средства, используемые в произведениях различ­ных жанров; особенности произведений декоративно-прикладного искусства, промышленных изделий (название, форма, украшение); стадии работы художника над произведением; названия крупнейших музеев страны (Государственная Треть­яковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государ­ственный Русский музей), названия местных художественных му­зеев; речевой материал, изучаемый на уроках изобразительного ис­кусства.

Учащиеся должны уметь: рассказывать о творчестве одного из известных художников, об эпохе и о стране, в которой он жил и творил; в рисунке и лепке передавать возраст, пол, профессию челове­ка через особенности его внешности и костюма; при восприятии природы проводить аналогии с изображениями природы в знакомых произведениях живописи; получать сложные оттенки цветов; пользоваться в тоновом рисунке плавными переходами и кон­трастами тона; связывать цветовое решение образов с общим замыслом ри­сунка; передавать в рисунке особенности конструкции округлых пред­метов, их изменения в перспективе; элементарно передавать общую форму предмета с помощью цвета.

ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ:

Формой организации обучения является урок (длительностью 40 минут). Форма организации учебной деятельности: групповая,  индивидуальная, фронтальная.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

20