Анимационное кино
Мультипликация- умножение изображений
Анимация- одушевление, оживление
Анимационное кино по праву может считаться самым древним в семье кинематографических искусств. Оно возникло даже раньше, чем изобрели светочувствительную пленку, на которой снимали обычные фильмы. Его истоки – театр теней, где вырезанные из картона фигурки, спроецированные на экран, можно было двигать, тем самым заставляя играть определенные роли с голосовым сопровождением демонстратора. Об этом писал один из самых известных киноведов Франции Жорж Садуль в своей 6-томной «Истории кино».
Уже в конце XIX – начале XX века Жорж Мельес во Франции и Владислав Старевич в России создавали свои первые анимационные короткометражки «Полет на луну», «Прекрасная Люканида» и др.
Техника создания анимационных лент быстро совершенствовалась.
Существует несколько видов кинематографической анимации: плоская кукла или марионетка, вырезанная из бумаги, объемная кукла из любого материала – папье-маше, дерева, пластмассы и пр. – и так называемая рисованая мультипликация, которая способна двигаться в пространстве в любом направлении, меняя при этом свой масштаб, а часто и цвет – например, умеет краснеть и двигать глазами и ртом, что позволяет кукле синхронно произносить текст, удивляться, возмущаться, смеяться и пр.
Ныне существует и так называемая компьютерная мультипликация. Она дает возможность художнику-аниматору достигать таких успехов и с такой быстротой, о которой традиционные мастера этого жанра понятия не имели. И все же искусство мастера анимационного кино зависит не только от техники, с которой он работает. Аниматор – это мастер, способный вдохнуть душу в тот или иной персонаж фильма, а это предполагает наличие качественного сценария, умелой режиссуры, удачного музыкального сопровождения и еще многого другого.