Плат узорный (разработка урока)

У Посада, у Посада вьётся синяя река,

Нет на всём на белом свете,

Краше нашего платка.

Все цвета вобрал красавец:

С голубых небес до звёзд,

Кроны дуба, кроны ели,

Милой Родины, берёз.

Кинь на плечи, кинь на куд,

Загляни - ка в зеркала,

Зацветёшь и улыбнёшься,

До чего ты в нём мила.

Ты без слов приносишь счастье

Целой армии подруг,

Золотых деяний рук.

И в театре, и на свадьбе

Сеешь щедро красоту,

Загораешься дубравой,

Белой чайкой на лету.

Нет на свете уголка,

Где б не видели платка

Из Посада, из Посада,

Там, где синяя река.

Прямо чудо, прямо чудо,

Сотворили на века,

Рукодельницы Посада,

Рукотворницы платка.

2 слайд

Ведущий 1:

Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой узорный платок. Огромную и замечательную роль играет платок в ансамбле народного костюма как завершение головного убора или украшение, как повседневного так и праздничного наряда. На примере традиций ношения головных уборов русского Севера (сорок, кокошников, подвойников) можно увидеть различные манеры ношения и завязывания платков.

Весь материал - в документе.

Шығыс Қазақстан облысы білім басқармасының «Девиантты

мінез-құлықты балаларға арналған облыстық арнайы мектеп-интернат» коммуналдық мемлекеттік мекемесі.

Коммунальное государственное учреждение

«Областная специальная школа-интернат для детей с девиантным поведением» управления образования

Восточно – Казахстанской области.

«Плат узорный»

История платка.

Подготовили и провели:

Стульба М. Н. – библиотекарь 1 категории,

Мацола О. А. – учитель технологии 2 категории.

Цель: Познакомить учащихся с историей русского платка и историей павлово - посадских платков, как основного представителя в развитии традиций народных промыслов России и русского платка в целом.

Задачи:

Образовательная: познакомить детей с русским народным платком, традициями и культурой русского народа, рассказать о талантах русского мастерства.

Развивающая: развивать внимательность, память и интерес детей  к народному творчеству.

Воспитательная: воспитывать уважение и интерес к обычаям старины.

Оборудование: презентация фильма «Плат узорный павлово – посадский», книжная выставка «Плат узорный»

Ход мероприятия.

У Посада, у Посада вьётся синяя река, 

Нет на всём на белом свете, 

Краше нашего платка. 

Все цвета вобрал красавец: 

С голубых небес до звёзд, 

Кроны дуба, кроны ели, 

Милой Родины, берёз. 

Кинь на плечи, кинь на куд, 

Загляни - ка в зеркала, 

Зацветёшь и улыбнёшься, 

До чего ты в нём мила. 

Ты без слов приносишь счастье 

Целой армии подруг, 

Золотых деяний рук. 

И в театре, и на свадьбе 

Сеешь щедро красоту, 

Загораешься дубравой, 

Белой чайкой на лету. 

Нет на свете уголка, 

Где б не видели платка 

Из Посада, из Посада, 

Там, где синяя река. 

Прямо чудо, прямо чудо, 

Сотворили на века, 

Рукодельницы Посада, 

Рукотворницы платка. 

2 слайд

Ведущий 1:

Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой узорный платок. Огромную и замечательную роль играет платок в ансамбле народного костюма как завершение головного убора или украшение , как повседневного так и праздничного наряда. На примере традиций ношения головных уборов русского Севера (сорок, кокошников, подвойников) можно увидеть различные манеры ношения и завязывания платков.
Понятие «русский платок» признано в мире благодаря кропотливому труду талантливых российских художников и мастеров по ткацкому и красильному делу. Они создали оригинальный художественный образ, истоками для которого были традиции народного искусства и творческое заимствование из культур других народов. Красочные композиции на платке вторят резным узорам на наличниках домов, вышивкам на домотканых полотенцах и рубахах, росписи икон и прялок и тесно вплетаются повседневный нелегкий быт простого народа. 

Слайд 3

Ведущий 2:
В платке гармонично сочетаются русская ромашка и персидский лотос, образы лебедя и павлина, иранские «бобы» и французские букетики «мильфлёр», солнечные розетки и античные вазы, а так же бесконечные вариации восточных орнаментов.
Знакомство со способами украшения ткани начинается с ручного золотого шитья на нижегородских шёлковых косынках и каргопольском платке из хлопковой ткани. В их узорах сохранились древние образы-символы (дерево жизни, певчие птицы, гуси-лебеди) и более поздние – с французских тканей (виноград, вазоны, букеты с бантами).
Промышленное производство набивных и узорных платков в России началось на рубеже 18-19 веков. Основой будущей российской текстильной промышленности были крестьянские хозяйства с красильнями и ручными ткацкими станками. Постепенно заменяя ручной труд, внедрялись паровые двигатели, ситценабивные машины, станки Жаккара для узорного ткачества. Русский текстиль стал завоевывать высокие награды на международных выставках, пришла слава и к русским платкам и шалям.
Среди шерстяных платков первыми можно назвать тканые «ковровые» платки с восточными узорами. Инициаторами их производства были московские фабриканты Гучковы в 40-х г.г. 19 века. Техника ткачества уже тогда позволяла делать узоры одно- и двусторонними. Такие платки и шали были излюбленным украшением в одежде, особенно у женщин купеческого сословия. 

Слайд 4
Ведущий 1:

Ярким примером традиций набивного рисунка являются платки и шали фабрик Александровых (Калужская губерния) и мануфактуры Лабзина и Грязнова (Павлово-Посад). Цветочные композиции каждой мануфактуры имеют свой узнаваемый и

неповторимый художественный стиль. «Александровский» платок отличается тонкими линиями и изящными формами цветов.
Шали и платки «павлопосадские» - это буйство пышных букетов садовых и полевых цветов по углам платка и гирлянды по кайме, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские и персидские шали. Московская губерния так же всегда славилась производством узорных шёлковых тканей и платков. Особенно выделялись мануфактуры Богородского и Коломенского уездов. Выделяются полушёлковые (репсовые) платки Богородского уезда конца 19 века со сложным декором в стиле ампир. Крупные цветы, листья папоротника и ветки цветущих акаций, окруженные богатым орнаментом, создают пышность и торжественность, а длинная шёлковая бахрома дополняет неповторимую красоту шалей. 
Так же интересны разноцветные хлопчатобумажные платки, популярные среди крестьянства России. Самым крупным производителем ситцев и набивных платков была Владимирская губерния. «Русским Манчестером» называли село Иваново Шуйского уезда, где в конце 19 века открывались первые механические ситценабивные фабрики. В Москве лучшие платки из хлопка выпускала знаменитая Прохоровская Трёхгорная мануфактура.
Среди такого множества платков и шалей любая женщина на ярмарке или в модном магазине могла купить платок по вкусу и достатку, для праздников и будней, на холодную и жаркую погоду. Особое место в истории занимает тема памятных платков, напечатанных «с надлежащего разрешения» властей в честь знаменательных событий в истории России. По их сюжетам можно проводить уроки истории: о короновании императоров, о 300-летии царствования Дома Романовых, о столетии Отечественной войны 1812 года и многое другое. Меняются времена и технологии, но платок и шаль всегда остаются лучшим подарком. 

Слайд 5

Ведущий 2:

Павловопосадские ( павловские, посадские ) платки периода 1860-1870-х годов по стилю мало отличались от платков московских мануфактур, которые преимущественно декорировались так называемым "турецким" узором, стилистика которого восходит к тканым восточным шалям. Этот узор наиболее характерен для русских тканых платков первой половины 19 века. Он предполагает использование определенных орнаментальных фрагментов в виде "боба" или "огурца", геометризированных растительных форм и других фрагментов и сюжетов из богатого мира флоры.
В России интерес к искусству Востока был достаточно устойчив на протяжении всего 19 века. Хотя некоторые исследователи ошибочно связывают с павлово-посадским платком исключительно цветочную орнаментацию, но павловопосадские шали с "турецким" узором также были довольно разнообразны. Позднее павловопосадские платки с "турецким" узором также входили в ассортимент Павловопосадской платочной фабрики, хотя их выпускали значительно меньше, чем платков с цветочным орнаментом. 
Линия оформления русских шалей и платков цветочными мотивами получает наибольшее развитие во второй половине 19 века. Изображение цветов можно встретить

и на тканых шелковых и набивных ситцевых платках , произведенных в 1-ой половине 19 века на других российских фабриках, но в лабзинских шалях впервые этот декор стал применяться столь мощно и разнообразно.

Слайд 6

Песня «Подари мне платок»

Шаль. История покорения женских сердец.

7 слайд

А.Е.Чалон. Портрет Елены Михайловны Завадовской. 1838 г.

У многих народов – немцев, французов, англичан, русских и др. – слово «шаль» звучит примерно одинаково, так как заимствовано из персидского языка (перс. schal).

8 слайд

Мода на шали возникла в Европе после египетского похода Наполеона Бонапарта. Именно тогда Наполеон привез своей обожаемой Жозефине Богарне

множество восточных подарков – сокровищ, среди которых были кашемировые, или, как было принято говорить, кашмирские шали. Супруга императора сходу ввела шали в обиход, с ее лёгкой руки шали стали неотъемлемой частью гардероба французских аристократок, быстро распространившись и по всей Европе. И конечно в России.

Именно Жозефина и её интимный кружок оказали серьёзное покровительство талантливому портному Леруа, который стал одевать весь императорский двор и считался творцом новой моды в стиле ампир. Однако ампирные туалеты были, при всей их привлекательной лёгкости и прозрачности ещё и очень холодными! А климат Парижа всё-таки отличался от климата Древней Греции…

9 слайд

Врачи умоляли запретить эту моду, предлагая дамам отправиться на кладбище Пер-Лашез и посмотреть, сколько хорошеньких ветрениц умерло из-за неё от простуды. Однако женщины, не желавшие расставаться с обольстительными нарядами, предпочли решить проблему проще и стали греться с помощью новинки – тёплых шалей.

К тому же, на платьях с кружевами, бантами и фижмами, шаль бы просто потерялась и прикрыла бы его пышное великолепие. А простое светлое платье эпохи ампира оказалось будто созданным для того, чтобы оттенить его строгость яркой шалью. Они нашли друг друга – платье, напоминающие об античных временах, и накидка, напоминающая о них же.

10 слайд

Шали были всевозможных форм и размеров: длинные, квадратные и даже восьми­угольные. Особенно ценилось искусство драпировки шали. О женщинах того времени чаще говорили, что они «хорошо задрапированы», чем «они хорошо одеты». Шаль была настолько популярна, что в начале XIX в. появляется танец «па де шаль». Так девушки демонстрировали свое изящество, грациозность и хорошую осанку. Эта традиция сохранилась до конца XIX века. Подтверждение данному факту можно найти в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», где Мармеладов говорит Раскольникову: «Знайте же, что супруга моя в благородном губернском дворянском институте воспитывалась и при выпуске с шалью танцевала при губернаторе и при прочих лицах, за что золотую медаль и похвальный лист получила».

11 слайд

Авторитетный журнал для дам не менее авторитетно заявлял: «Едва ли нам известен лучший способ проверить вкус настоящей леди, чем посмотреть на её выбор шали и на манеру носить её».Один конец шали обёртывался вокруг руки, а другой спускался до самой земли. Чтобы шаль удерживалась в нужном положении, сохраняла красивую драпировку, в её углы вшивали маленькие металлические шарики, иногда такие шарики вплетали в кисти.

12 слайд

А на Руси женщины до конца XVII века покрывали голову белым льняным полотенцем с вышивкой – убрус, который постепенно уступает место разноцветному платку. Слово «платок» исконно русское, «плат» – кусок ткани. А спустя еще 100 лет (1790г.) в русском языке появляется персидское слово «шаль», означающее большой узорный платок.

Считается, что производство первых шалей началось еще в XV веке в Кашмире, на северо-западе Индии. Там столетиями разводили коз с нежнейшей шерстью, из которой ткали тончайшие покрывала – «шали», предмет мужской (!) одежды. Да и сама профессия ткача была сугубо мужской. Шаль могли вышить, а могли и соткать, и вторая разновидность ценилась куда выше первой.

13 слайд

Шали, привезенные из Индии, стоили баснословно дорого. И эта дороговизна вполне объяснима: над обычной шалью три ткача трудились несколько месяцев, а сложную, с замысловатым узором, ткали от полутора до четырёх лет. Кашмир вообще славится в мире высоким качеством шерсти (пашмин и шатуш). Суровые зимы с температурами, доходящими до 35 градусов мороза, способствуют появлению толстого подшёрстка у козочек.

14 слайд

Но уже с 1800 года в Шотландии, в городе Пейсли, наладили производство имитаций индийских шалей (многие знают, что благодаря ему восточный узор из «огурцов» и получил название «пейсли»). Шотландские шали с рисунком «в ёлочку» делали из смесовых тканей (хлопка и шёлка).

15 слайд

В Европе набивные шали имели очень сложный рисунок. На Лионских мануфактурах делали набивные шали из тонкого натурального шёлка. На мануфактуре Таулера и Кемпинг в Норвиче делали высококачественные шали из тонкой шерстяной ткани, иногда с добавлением шёлковой нити.

16 слайд

С введением в моду кринолинов женщины продолжали носить шали. На платье с его широкой юбкой, порой 5-6 метров в окружности подола, уходило очень много ткани, так что любой вид верхней одежды, кроме всевозможных накидок и шалей, подходил к ним мало.

17 слайд

Шерстяные шали, соответственно, тоже увеличивались в размерах, покрывая значительную часть платья, и могли теперь достигать 4 м в длину.Во времена правления Наполеона III и его жены императрицы Евгении становятся очень популярными небольшие шали из французского кружева «шантильи».

Французская шаль из кружева «шантильи». 1860–70гг.

18 слайд

Знамениты были также бельгийские шали из игольного кружева.

19 слайд

Шаль из Бельгии. 1860–70гг.

А в Испанию, через манильский порт (Манила – столица Филиппин), из Китая прибывали шёлковые шали, прозванные «манильскими» – им предстояло стать частью костюма испанских цыганок.

20 слайд

Уникальные китайские шали, украшенные вышивкой. 1885–1910гг. Вышитая шаль (Филиппины), XIX в.

21 слайд

К тому времени в холодном российском Оренбурге вовсю уже вязали ставшие впоследствии знаменитыми пуховые платки и шали из козьего пуха. Как гласит легенда, первая оренбургская шаль была подарена императрице Екатерине II одной казачкой. Царица поразилась искусной работе, щедро одарила мастерицу, но приказала слугам ослепить её, чтобы никто ничего подобного больше не сделал.
К счастью, у казачки была дочь, которой она успела передать секреты вязания. Такова легенда.

Мы знаем, что, начиная с середины XIX века, оренбургские пуховые изделия не раз удостаивались медалей на Всемирных промышленных выставках в Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Размером 3,5м х 3,5м, лёгкие ажурные паутинки поражали своей красотой и тонкостью – платок можно было продеть сквозь золотое колечко и уместить в скорлупе гусиного яйца.

Оренбургская пуховая шаль

Международная слава русских кашмирских шалей началась с первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне (1851). Их выполняли в сложнейшей технике двустороннего ткачества, то есть шали не имели изнанки, и их можно было носить на обе стороны. Позднее эту технику освоили и в других европейских странах.

Шали эти были созданы руками крепостных девушек в мастерских Н. А. Мерлиной и Д. А. Колокольцова – помещиков Нижегородской губернии. По качеству эти изделия ни в чем не уступали индийским образцам. Для ткачества пряли нити из пуха сайгаков и шерсти тибетских коз. Пряжа была так тонка, что волос в сравнении был толще. На русских мануфактурах были выработаны особые приёмы обработки пуха тибетских коз, вигоней и сайгаков – моточек пряжи весом 13 граммов состоял из нити длиною в 4,5 километра.

22 слайд

Песня «Оренбурский пуховый платок»

23 слайд
Кайма на одной из «колокольцевских» шалей, где восточный «огурец», если присмотреться, состоит из таких нам знакомых, уже ставших классическими, «русских» цветочков.

Шали Мерлиной были чудом ремесла. За год в мастерских выпускалось примерно 16 шалей. И изготовление их стоило здоровья молодым ткачихам, их трудовой век оканчивался задолго до наступления 30 лет: потеряв зрение, они считались непригодными для ткачества. Для крепостной это было выкупом за свободу: каждую шаль, имевшую десятки оттенков (!), две мастерицы ткали от полутора до двух лет, и стоила она целого состояния — до 32 тысяч рублей.

24 слайд

Наши русские шали в начале XIX века по сложности узора, изысканности расцветки и качеству ничуть не уступали европейским образцам, а порой превосходили их.

Платок Прохоровской Трехгорной мануфактуры. До 1874г. Москва.

Шали, которые называли «купавинскими», делали на Купавинской фабрике князя Н. Б. Юсупова, их носили купчихи.

25 слайд

Кристина Робертсон. Портрет княгини Зинаиды Юсуповой. 1840 г.

Стоимость одной такой шали была 200 рублей (такую сумму зарабатывал фабричный рабочий за год).

26 слайд

С середины XIX века, в России начинают массово производить шали с набивным рисунком, которые были гораздо дешевле тканых. И тогда шаль становится достоянием всего народа, прочно войдя в быт всех слоёв русского общества. Теперь ею обладают не только дворянки и богатые купчихи, но и мещанки, и крестьянки.

27 слайд

Б. М. Кустодиев. «Купчиха с зеркалом». 1920 год.

Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Здесь с середины XIX века существовал «Торговый дом Я. И. Лабзина и В. И. Грязнова», известный далеко за пределами России. С 1865 года шали этого Дома неоднократно отмечались призами российских и международных выставок.

В каждой нитке небесная тянется высь! 
Домотканым, цветастым узором, 
На платке уместилась – работа и жизнь, 
Старый домик с прогнившим забором. 

А с платка улыбаясь, ткачиха глядит: 
«Одевай и носи на здоровье! 
Он теплом и любовью тебя защитит, 
Когда станет: промозгло и больно! » 

Не смогла удержаться надела, кручусь 
Возле зеркала, как лепесток… 
Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь – 
В мамин павло-посадский платок 

28 слайд

Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами, используя для этого доски двух типов: «манеры» и «цветки». «Цветки» резали из дерева, с их помощью на ткань наносили фон или поле рисунка, причём каждый цвет требовал отдельной доски.

Контур рисунка набивали «манерами». Их изготовление было более трудоёмким: вначале узор на дереве прожигали на определённую глубину, затем заливали свинцом. Полученный таким образом контур накладывали на отдельные доски.

«Манера»

Поскольку изготовление «цветков» и «манер» на величину всего платка было невозможным, рисунок разбивали на части, от 4 до 24 в больших шалях со сложным узором. Эти шали имели, как правило, и сложный колорит в 16 и более цветов. Таким образом, для набойки платка требовалось порой более 400 наложений досок. Рисунки, как правило, были очень устойчивы, и набивные доски использовали десятки лет, при необходимости подновляя или повторяя.

29 слайд

Год создания этого платка 1832. Какая точность и тонкость рисунка, яркость и чистота красок!

30 слайд

А этот платок просто удивителен! Эхо Первой мировой войны: на платке изображена схема сбора-разбора винтовки.

31 слайд

История России богата событиями и многие нашли свое отражение в памятных платках. Начало памятным платкам в России было положено выпуском платка, посвященного открытию памятника Минину и Пожарскому в Москве в 1818 году. В тот момент, когда на лоскуте ткани появился «отпечаток» живой истории, памятный платок превратился в настоящий

предмет коллекционирования: печатные платки стали появляться как в музейных экспозициях, так и в собраниях любителей старины.

В коллекции, хранящейся в Музее истории русского платка и шали (г. Павловский

Посад, Московская область) насчитывается свыше 40 памятных платков периода с 1883 по 1990-е годы. Особенно интересны платки  на политические и военные темы. Ярким примером служат платки, посвященные воинской славе русских моряков во время русско-японской войны 1904-1905 гг.

32 слайд

Надо заметить, что история ремесла набивки, или набойки (встречается также термин «выбойка»), на Руси довольно давняя. Этот способ декорирования ткани был известен нашему народу еще в XI-XII веке, ткани окрашивали и по цветному фону набивали узоры. Старинная русская набойка делалась масляной краской по льняному холсту. Из набивной ткани шили не только одежду, но и церковное облачение, занавески, шатры и знамена.

Так как узор наносили на холст резными досками (а для того чтобы краска лучше впитывалась в ткань, по деревянной форме били молотком), – возникли термины «набойка» и «набивка».

В качестве образцов рисунков служили мотивы деревянной и каменной резьбы, лицевое и орнаментальное шитьё, привозимых тканей. Русские мастера переосмысливали иноземные мотивы, и под влиянием местных традиций рождались новые, самобытные, поражающие разнообразием и фантазией узоры.

33 слайд

XX век сделал акцент на шляпке и шапочке. Платки и шали заменили вязаными шарфами. Но шали не вышли совсем из обихода. Например, в Шотландии, как и раньше, в них носили грудных детей.

Evelyn Hobbs of Tonmawr, Neath, nursing a baby «Welsh fashion», 1920.

А посмотрите, как великолепны вечерние шали начала прошлого века!

34 слайд

Вечерняя шаль в стиле арт-деко. 1925 г. Франция.

Вечерняя шаль, сконструированная знаменитой Мадлен Вионне. 1925 г.

Во второй половине ХХ в. Мода на шали из ткани вновь вернулась. Они стали рассматриваться как дополнение к костюму. И непременно – как тёплая вещь.

35 лайд

Платки и шали всё чаще появляются в коллекциях лучших модельеров, их с удовольствием носят многие знаменитости:

Шерсть для тепла, шифоновые и шёлковые шали как стильный аксессуар сегодня носятся повсеместно. И не только по прямому назначению. Из платков шьют и другие предметы одежды: платья, корсеты, сумки и т.д.

Баллада о платке

Лариса Зимина

Заглянем в старый сундучок
Лежит там бабушкин платок,
Ведь с незапамятных времён-
Он бабий спутник и дружок!
Платок – в подарок дорог был
Любовь он, счастье приносил
И в церковь – без платка нельзя,
Покрыта женщин голова,
А в горести – другой платок
Тебя утешит и поймёт…
И каждый знает – у тебя
Случилась страшная беда…
У госпожи – платок другой –
Он шёлковый и дорогой!
Всегда покрыта голова – 
У замужней бабы – 
Неважно – бедна ль она и знатна,
Но шаль, платок с нею всегда.
Платок Вас от жары спасёт,
И в холод – он всегда согреет…
А в праздник – будет украшеньем,
Мужчинам всем на загляденье

Презентация фильма «Плат узорный». Танец с платками.

Девицы – на плечах платки красивые девицы – на плечах платки красивые носили 
И из платков наряды шили,
Наряды – всем на удивленье
Женихам на загляденье!
В песнях, стихах  платки воспевали…
Художники красавиц в платках рисовали…
Бабы в платки детей пеленали
Шали в блокаду людей согревали…
Платки вязали, расшивали, бахромою украшали – 
Платки царицы носили и жрицы…
А от милого платок – 

Он на память узелок

Немало лет с тех пор прошло-
Платок как был – так он остался,
Он ничего не испугался!
В гардеробе любой дамы есть,
                хоть маленький платок-
Он и вправду наш дружок