Образовательная программа дополнительного образования "Музыкальный художник"

Пояснительная записка

Изобразительное искусство постоянно вдохновляет музыкантов. Ференц Лист признавался, что Рафаэль и Микеланджело помогли ему понять Моцарта и Бетховена. Роберт Шуман считал, что для композитора изучать Рафаэлевские картины так же полезно, как художникам чувствовать симфонии Моцарта.

Благотворная роль музыки сказалась и на работе художников. «Без музыки я не мыслю жизни», - говорил Репин. Когда живописец создавал свою первую большую картину «Воскрешение дочери Иаира», его младший брат, студент консерватории, играл на рояле «Лунную сонату» Бетховена. И вместе с красками на полотно как бы проникали эти звуки, помогая художнику внести ноты скорби в картину.

Говоря о «музыкальности» картин, хочется ещё раз подчеркнуть, что это понятие условное – полотна сами по себе, конечно не издают звуков, даже если на них изображены люди, играющие на каких - либо инструментах. Однако хорошая живопись, как и хорошая музыка, вызывая в нас чувства, которые владели художником, создаёт определённое настроение. Достигается это особыми выразительными приёмами, свойственными живописи. Прежде всего, рисунком и цветом – их певучесть и звучность, их гармония образуют согласный аккорд. Линии и краски создают определённый ритм, подобный музыкальному. Нужна особая тонкость работы с цветом, оттенкам, достигаемым композиторами и исполнителями музыкальных произведений. Наконец, композиция полотна объединяет все выразительные элементы, вызывая законченное, стройное звучание. Живописец Лев Бакст уподобил художника дирижёру, способному одним взмахом палочки вызвать к жизни тысячи звуков.

1. Актуальность и особенность программы.

Сочетание музыкальной и изобразительной деятельности - одно из наиболее продуктивных с точки зрения формирования у детей пол­ноценного, комплексного художественного восприятия. Единая система комплексных занятий по музыке и изобразительной деятельно­сти до сих пор остаётся не полностью раскрытой.

Существующая практика проведения комплексных занятий в школьных учреждениях может достаточно эффективно служить раз­витию детского изобразительного творчества и эстетическому воспи­танию в целом. Передовой опыт ра­ботников школьного воспитания подтверждает необходимость прове­дения комплексных занятий по изобразительной и музыкальной дея­тельности. Занятия такого рода, как правило, должны носить системный характер. Детские рисунки, выполненные под музыкальным впечатлениям, передают отдельные элементы произведения и являются выразительными, продуманными, осмысленными. Все это определило актуальность программы.

2. Научная новизна. Впервые специальному изучению подверглось влияние воспринятых детьми музыкальных образов на их изобрази­тельную деятельность.

Определены требования к отбору музыкальных произведений, образы которых могут быть переданы средствами ри­сунка; разработана методика, при которой осуществлялась трансфор­мация музыкального образа графическим путем.

3. Теоретическое значение программы заключается в том, что оно вносит вклад в разработку комплексного подхода в процессе эс­тетического воспитания детей школьного возраста. Полу­ченные данные, свидетельствуют о влиянии музыки на вырази­тельность изобразительного творчества детей.

Выявлены условия ознакомления детей с музыкальными произве­дениями, которые способствуют переводу музыкального образа в ри­сунок

Направленность дополнительной образовательной программы:

художественно - эстетическая

В процессе реализации программы используется взаимосвязь музыкальной и изобразительной деятельности у детей школьного возраста. Влияние образа музыкального произве­дения на образ в детском рисунке.

В своей программе я исходила из следующих принципов:

1. Использование музыки в изобразительной деятельности детей школьного возраста оказывает существенное влияние на каче­ство их рисунков.

Это влияние возможно при условии ориенти­ровки детей в характере и выразительных средствах, способствующих созданию музыкального образа, и определенном уровне владения ими средствами графической выразительности. Может иметь место соотно­шение между отдельными средствами музыкальной и графической выра­зительности в детском рисунке.

Для осуществления поставленных задач использовались следую­щие методы: анализ и обобщение опыта практической работы по музыкальному воспитанию и изобразительной деятельности ;

Цель программы - с помощью музыки вызвать эмоциональный отклик на музыкальное произведение и закрепить в сознании учащихся возникший образ средствами художественной выразительности. Приучить детей вдумчиво слушать музыку и уверенно ориентироваться в музыкальном пространстве. Приобщить к музыкальному искусству посредством изобразительного искусства, как одного из самых доступных и массовых видов деятельности;

Тематическое планирование:

Весь материал – смотрите документ.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

дополнительного образования детей

«Музыкальный художник»

Художественно-эстетической направленности

Форма организации образовательной деятельности – кружок.

Возраст учащихся 7-12 лет

Срок реализации программы – 1 год

Составитель образовательной программы

Учитель по музыке

Сагун Ирина Григорьевна

г. Москва

«Живопись даёт образ и мысль, и нужно создать

в своём воображение настроение. Поэзия слова

даёт мысль, и по ней нужно создать образ и

настроение, а музыка даёт настроение, и по нёму

надобно воссоздать мысль и образ.»

Н. Римский-Корсаков

Пояснительная записка

Изобразительное искусство постоянно вдохновляет музыкантов. Ференц Лист признавался, что Рафаэль и Микеланджело помогли ему понять Моцарта и Бетховена. Роберт Шуман считал, что для композитора изучать Рафаэлевские картины так же полезно, как художникам чувствовать симфонии Моцарта.

Благотворная роль музыки сказалась и на работе художников. «Без музыки я не мыслю жизни», - говорил Репин. Когда живописец создавал свою первую большую картину «Воскрешение дочери Иаира», его младший брат, студент консерватории, играл на рояле «Лунную сонату» Бетховена. И вместе с красками на полотно как бы проникали эти звуки, помогая художнику внести ноты скорби в картину.

Говоря о «музыкальности» картин, хочется ещё раз подчеркнуть, что это понятие условное – полотна сами по себе, конечно не издают звуков, даже если на них изображены люди, играющие на каких-либо инструментах. Однако хорошая живопись, как и хорошая музыка, вызывая в нас чувства, которые владели художником, создаёт определённое настроение. Достигается это особыми выразительными приёмами, свойственными живописи. Прежде всего, рисунком и цветом – их певучесть и звучность, их гармония образуют согласный аккорд. Линии и краски создают определённый ритм, подобный музыкальному. Нужна особая тонкость работы с цветом, оттенкам, достигаемым композиторами и исполнителями музыкальных произведений. Наконец, композиция полотна объединяет все выразительные элементы, вызывая законченное, стройное звучание. Живописец Лев Бакст уподобил художника дирижёру, способному одним взмахом палочки вызвать к жизни тысячи звуков.

1. Актуальность и особенность программы.

Сочетание музыкальной и изобразительной деятельности - одно из наиболее продуктивных с точки зрения формирования у детей пол­ноценного,  комплексного художественного восприятия. Единая система комплексных занятий по музыке и изобразительной деятельно­сти до сих пор остаётся не полностью раскрытой .       

Существующая практика проведения комплексных занятий в школьных учреждениях может достаточно эффективно служить раз­витию детского изобразительного творчества и эстетическому воспи­танию в целом. Передовой опыт ра­ботников школьного воспитания подтверждает необходимость прове­дения комплексных занятий по изобразительной и музыкальной дея­тельности. Занятия такого рода, как правило, должны носить системный характер. Детские рисунки, выполненные под музыкальным  впечатлениям,  передают отдельные элементы произведения и являются выразительными, продуманными, осмысленными.   Все это определило актуальность программы.

2.Научная новизна. Впервые специальному изучению подверглось влияние воспринятых детьми музыкальных образов на их изобрази­тельную деятельность.

Определены требования к отбору музыкальных произведений, образы которых могут быть переданы средствами ри­сунка; разработана методика, при которой осуществлялась трансфор­мация музыкального образа графическим путем.

З.Теоретическое значение программы заключается в том, что оно вносит вклад в разработку комплексного подхода в процессе эс­тетического воспитания детей школьного возраста. Полу­ченные данные, свидетельствуют о влиянии музыки на вырази­тельность изобразительного творчества детей.

Выявлены условия ознакомления детей с музыкальными произве­дениями, которые способствуют переводу музыкального образа в ри­сунок

4.Направленность дополнительной образовательной программы:

художественно-эстетическая

В процессе реализации программы используется взаимосвязь музыкальной и изобразительной деятельности у детей школьного возраста. Влияние образа музыкального произве­дения на образ в детском рисунке.   

В своей программе я исходила из следующих принципов:

1. Использование музыки в изобразительной деятельности детей школьного возраста оказывает существенное влияние на каче­ство их рисунков.

2. Это влияние возможно     при условии ориенти­ровки детей в характере и выразительных средствах, способствующих созданию музыкального образа, и определенном уровне владения ими средствами графической выразительности. Может иметь место соотно­шение между отдельными средствами музыкальной и графической выра­зительности в детском рисунке.     

Для осуществления поставленных задач использовались следую­щие методы: анализ и обобщение опыта практической работы по музыкальному воспитанию и изобразительной деятельности ;

5. Цель программы- с помощью музыки вызвать эмоциональный отклик на музыкальное произведение и закрепить в сознании учащихся возникший образ средствами художественной выразительности. Приучить детей вдумчиво слушать музыку и уверенно ориентироваться в музыкальном пространстве. Приобщить к музыкальному искусству посредством изобразительного искусства, как одного из самых доступных и массовых видов деятельности;

6. Задачи программы:

1. Развивать мелкую моторику;

2. Укреплять межпредметные связи : музыка, литература , история, живопись, музыка;

3. Обучать и воспитывать нравственно-эстетические и коммуникативных качества личности.

4. Формировать нравственно-эстетическую отзывчивость на добро и зло, красивое и уродливое;

5. Воспитывать художественный- эстетический вкус, интерес к искусству и понимание прекрасного, наблюдательность.

6. Создать дополнительные возможности для детей со средними и даже слабыми данными, поддержать интерес к предмету.

7. Обогатить и расширить кругозор детей в музыкальном, художественном репертуаре. Применить полученные навыки в повседневной жизни.

8. Формировать музыкальную культуры как неотъемлемую часть духовной
   культуры;

7. Прогнозируемые результаты:

В результате реализации программы детьми должен быть достигнут начальный уровень овладения изобразительной грамотой и знание популярной классической русской и зарубежной музыки.

- Ребенок должен уметь передавать собственное отношение к прослушанной музыке, событиям, используя для этого выразительные средства изобразительного искусства;

- Передавать движение фигуры человека и животных в рисунке;

- Передавать цветом пространственные планы соответствующие музыкальному образу.

-Уметь передавать собственное отношение к отображаемым предметам, событиям, используя для этого выразительные средства изобразительного искусства;

- Использовать разнообразие выразительных средств (цвет, линия, пятно, ритм, форма, композиция) для передачи характера музыки;

- Сознательно выбирать художественный материал для выражения своего замысла и объяснять свой выбор;

- Участвовать в коллективной работе;

- Участие во внутришкольных мероприятиях; организация выставок детских работ;

• Проведение конкурсов и викторин внутри кружка на базе пройденного;

- Организация индивидуальных и коллективных форм художественного творчества;

- Создание и развитие детского коллектива;

- Работа с родителями;

Постепенно, благодаря формированию хорошего эстетического вкуса, дети смогут противостоять натиску массовой культуры, что поможет нравственному развитию личности.

8. Способы и формы подведения итогов в реализации дополнительной образовательной программы:

В течение обучения по программе, педагог проводит поэтапную диагностику успешности усвоения программного материала:

1 этап: КОНСТАТИРУЮЩИЙ. Определяется исходный уровень

музыкально-художественного восприятия

Высокий уровень - от 61 - 90 баллов

Средний уровень - от 31 - 60 баллов

Низкий уровень - от 0 - 30 баллов

Для выполнения предлагается пять заданий (по 5 баллов за каждый правильный ответ).

1. На слух определить характер музыки;

2. Дать устную характеристику услышанного;

3. Перечислить возникшие художественные осациации и образы;

4. Зарисовать музыку в «услышанной» цветовой гамме;

5. Пояснить выполненную работу;

Педагог определяет шкалу возможностей ребенка и планирует дальнейшую работу.

2 этап: ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ. Проводится после полугода обучения в форме контрольного индивидуального опроса (по тем же направлениям, что и констатирующий этап, плюс теоретические знания, полученные в течении полугода занятий) и последующим анализом результатов усвоения программного материала, а также анализ динамики качества группы на контрольных мероприятиях по итогам работ

3 этап: ИТОГОВЫЙ. Проводится по окончании года обучения по программе в той же форме, что и промежуточный (по тем же направлениям, что и констатирующий этап, плюс теоретические и практические знания, полученные в течении года).Итоговым результатом должно быть наиболее точное и яркое отражение музыки в разнообразной, а порой неожиданной цветовой палитре.

9. Формы проведения занятий и режим:

Работа педагога направлена на то, чтобы выбранные для прослушивания произведения были яркими, запоминающимися и эмоциональными, чтобы в процессе слушания у детей возникло желание передать свои эмоции в рисунке.

В основе работы педагога лежат методы собственного исполнения музыки, пояснения материала, так и помощь учащимся в передаче своих образов на бумаге.

Показ произведения, пояснении, беседы направлены на то, чтобы заинтересовать произведением, которое они будут рисовать. Поэтому первое исполнение произведения должно быть ярким, запоминающимся.

Методы работы - основным методом является метод последовательности и систематичности занятий.

Структурный – последовательное прослушивание и усвоение.

Метод усложнения – обеспечивает переход от простого к более сложному.

Поставленных задач можно достичь при правильном планировании процесса обучения, регулярных занятиях и добросовестного подхода обучающихся и систематическому изучению и повторению материала.

В процессе обучения используются следующие формы работы:

- объяснения,; беседы, оживляющие интерес и активизирующие внимание; опросы; демонстрация наглядных пособий, позволяющая, конкретизировать учебный материал;

практические тематические групповые занятия;

При изучении нового материала используются:

- наглядный материал (CD и репродукции);

- фото, аудио, видео материалы;

- технические средства.

- прослушивание музыкального произведения;

- «погружение» в историческую атмосферу передаваемую в музыке;

- объяснение материала и демонстрирование наглядно-методического ряда

( репродукции художественных произведений, учебные таблицы, детские работы, слайды), а также создание эмоциональной обстановки (чтение отрывков литературных произведений, прослушивание музыки); в процессе восприятия детьми зрительного ряда педагог организует обсуждение данной темы.

- выполнение детьми творческого задания.

- подведение итогов, обсуждение работ.

- приобретение новых знаний (педагог сообщает учащимся теоретические сведения); с занятий такого типа воспитанники начинают изучение новых тем;

- занятия по формированию умений и навыков (самостоятельная деятельность ребенка под руководством педагога);

- повторение (определяют качество усвоения материала и овладение умениями и навыками); подобные занятия является заключительными;

- проверка знаний, умений и навыков;

- комбинированные занятия (решение нескольких учебных задач).

В зависимости от особенностей темы и содержания работы можно заниматься как со всей группой, так и по подгруппам или индивидуально с каждым ребенком.

Программа рассчитана на 4 часа в неделю (2 р. по 2 часа) в форме групповых занятий по 8-12 человек.

Соблюдение температурного режима.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН.

Дополнительный материал:

Р. Шуман «Альбом для юношества» - «Весёлый крестьянин», «Весенняя песня», « Странник»;

Клод Дебюсси- импрессионизм «Пастушок играет», «Кукольный регтайм»;

П. Чайковский программная музыка « Времена года» - «Подснежник», « Жаворонок», «Баркарола», «Весенняя» В. Моцарт

Народная песня в рисунке – « Во кузнице», « Ах, вы сени», «Калинка», «Как у наших у ворот», «А я по лугу»; «Тень-тень -потетень»

«Квартет» И.А.Крылов

М. Коваль «Волк и семеро козлят»; (песня «Мама»)

«Рондо»- Глиэр ; «Карусель»;

«Музыкальная табакерка» муз. Лядова по сказке М. Одоевского

И. Стравинский «Жар-птица»;

М.Равель «Болеро»

10.Содержание программы дополнительного образования

Программа состоит из четырёх разделов:

1 раздел - Наброски, зарисовки, пейзажи (предполагает сконцентрировать внимание на звучании музыки и реализовать услышанное в набросках, зарисовках, мазках , сочетании и подборе цвета

1. Формы предстоящей работы: теория, практика. Правила и техника безопасности. Цели и задачи обучения, обоснование необходимости.Свободная дискуссия

2. Музыкальные-шумовые звуки),картины из жизни-торжество, поездка(события)М.Глинка «Попутная», «Мы едем,едем,едем», «Песенка о лете»

3. Влияние муз на настр. человека П.Чайковский «Первая утрата», «Болезнь куклы», «Злюка-капризка», Л. Бетховен «Грустно-весело»

4. Г. Гладков «Бременские музыканты»

5. А.Вивальди «Времена года», « Рассвет-чародей», «Урожай»

6 Подбери инструмент к характеру и голосу героя Т.Хренников «Колыбельная Светланы», «Сверчок», В.Моцарт «Спи моя радость, усни», «Колыбельная Умки» Г. Гладков

7. Песня о дожде, Кто построил Радугу, Синяя вода, Плаксы сосульки, Море

8. «Карнавал животных» К. Сен-Санс «Лебедь», «Слоны», «Аквариум», «Ослы», «Куры и петухи»

2 раздел- Построение композиции, изображение фигур персонажей (Совмещение в одной композиции несколько заданий. Портретные изображения романтических героев — персонажей в произведении)

1.П.И. Чайковский « Детский альбом» -Игра в лошадки, Камаринская, Карусель -ярмарка

2. П.И. Чайковский «Нянина сказка», «Утренняя молитва», «Сладкая грёза», «Ласковая просьба», «В церкви»

3. П.И. Чайковский «Немецкая песенка», «Старинная французская песенка», «Итальянская песенка», «Санта Лючия», «Неополитанская песенка»

4.Алябьев «Соловей», М. Глинка «Песня жаворонка», П. Чайковский « Жаворонок», Воробьиная песенка, «Скворушка прощается», Балет «Жар-птица», «На птичьем дворе»

5. Танец- полька,вальс. Марш . «Вальс-шутка»Шостакович, Рахманинов «Итальянская полька», Марш оловянных солдатиков, Р.Шуман «Дед Мороз», В. Моцарт «Турецкий марш

3.раздел -Музыкальные сказки

Изображение фигур персонажей выбранного музыкально -литературного произведения.

Исторический костюм, архитектура, светский и военный антураж того времени, в котором жили герои иллюстрируемых произведений

4 раздел -Пейзаж, иллюстрирующий атмосферу событий, происходящих в выбранном муз. Произведении

1.Музыка Космоса (Галактика, млечный путь), песня о мастерах, Песня о звёздах, «Звёздная полька» -Тютюнникова, Песня о волшебниках, В мире много сказок

2. Ярмарка –цирк Д. Кабалевский «Клоуны», «Шарманка» Д. Шостакович

3. Колокольные звоны – билы. Прослушивание колокольных напевов. Исторический экскурс –назначение музыки

4 М. П. Мусоргский «Картинки с выставки» Балет невылупившихся птенцов, Старый замок,Гном, Избушка на курьих ножках (Баба-Яга),Утро, Богатырские ворота

Основная часть занятий должна носить практический характер.

1. Условия реализации программы :

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы считает форму кружка. Кружковая система позволяет учесть физиологические, творческие, психологические возможности учащегося. Без знаний этих особенностей сложно организовать продуктивную работу.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной и предусматривает тесное взаимодействие одного предмета с другими. Музыка, литература, живопись – мир искусства в трех видах охватывает духовную жизнь ребенка всесторонне и полно. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.

Очень важна для детей с нарушением речи выставочная деятельность, которая тренирует психологическую устойчивость, очень важное качество для преодоления недостатков, обретения уверенности в своих силах и возможностях.

Для занятий необходимо проветриваемое помещение, оборудованное аудиосистемой, фортепиано, доской.  

     Материалы: цветная и белая бумага, карандаш, гуашь, кисти, ножницы, клей (коллаж, живописная или графическая работа).   Необходимы последовательные и систематические занятия.

12.Воспитательная работа с детьми и родителями :

Воспитательная работа в творческом объединении является неотъемлемой частью образовательного процесса.

Цель воспитательной работы – содействие в освоении ребенком новых социальных ролей в процессе взаимодействия с окружающим миром через практическую деятельность.

Задачи:

- способствовать выявлению и раскрытию творческих способностей у детей;

- воспитывать культуру поведения и общения;

- организовывать деятельность детей, учитывая их возрастные особенности так, чтобы они активно усваивали знания и активно овладевали новыми навыками и умениями;

- создавать условия для самоутверждения личности ребенка и его самостоятельности;

- содействовать развитию коллективизма и созданию благоприятной обстановки в коллективе;

- совместно с родителями организовывать досуг детей, учитывая индивидуальные особенности семьи.

Для реализации поставленных задач используются:

- занятия, как основная форма обучающей работы;

- выставочная деятельность;

- совместное посещение детьми и родителями музеев;

Формы работы с родителями:

- дни открытых дверей;

- родительские собрания;

- индивидуальные собеседования с родителями

• форми­рование у детей любви и интереса к серьезному музыкальному искусству;

• понимание народного, классического и современного музыкального творчества;

• развитие музыкальных способностей, а также подготовка активных слушателей и пропагандистов му­зыки;

Широта дополнительного образования обеспечивается комплексом теоретических знаний по музыкальной литературе; знания умения, навыки в технике рисунка, которые помогают самовыражению. При этом отличительной особенностью программы является разнообразие репертуара, что обеспечивает дифференциацию обучения и позволяет, тем самым добиться более качественного результата, чем изучение каждого в отдельности.

Используемая литература:

Алексеева В. В. Что такое искусство? — М., 1991.
Башилов Я. А. Ребенок-художник  — М., 1929.

Белютин Э. М. Основы изобразительной грамоты  — М., 1961.
Библер В. С. Мышление как творчество — М., 1975.
Волков Н. Н. Композиция в живописи — М., 1977.

Казакова Т.Г. Развивайте творчество у дошкольниковМ., 1985г.

Русское искусство- Детская энциклопедия Г. Ветрова

Русская историческая живопись, Н. Яковлева.- Из-во Белый город

14