Методика обучения городского пейзажа

Теоретическая и практическая значимость курсовой работы
заключается в том, что основные выводы и положения исследования могут
быть использованы при разработке и усовершенствования учебных программ
в условиях дополнительного образования. Материалы курсовой работы в
дальнейшем могут быть использован для написания выпускной
квалификационной работы.
4

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ
ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО
ВОЗРАСТА
1.1 Пейзаж как жанр изобразительного искусства
ПейзаYж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр
изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в
котором основным предметом изображения является первозданная либо в
той или иной степени преображённая человеком природа.
В пейзаже часто изображают природу, первозданную или измененную
человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды.
Цель пейзажа передать состояние воздуха и света в разное время дня и
ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных.
Первые пейзажи возникли в Древнем Китае. Европейские же
художники долгое время не писали картины природы как отдельные
произведения. Пейзаж служил фоном на иконах и портретах, исторических и
жанровых полотнах. Самостоятельные пейзажи в Европе появились в XVII
веке в творчестве голландских живописцев. Современные представления о
пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием
художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении
особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида,
передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их
изменчивости. В течение длительного периода времени пейзажные мотивы
представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды.
Значительным рывком в отношении осознания художником значения
пейзажа являлось изображение им конкретной местности (виды берегов
Женевского озера швейцарского художника XV века Конрада Вица,
дунайские пейзажи немецкого художника конца XV — первой трети XVI
века Альбрехта Альтдорфера).
5

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как
правило, представлено изображение водной или земной поверхности. В
зависимости от направления — растительность, здания, техника,
метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна)
образования.
Иногда художник использует также фигуративные включения (люди,
животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных
ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно
второстепенное значение, часто роль стаффажа.
В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце
XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (1745
—1804). Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических
канонах классицизма. В их пока ещё условной красоте они, тем не менее,
значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов»
городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной
выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей,
контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за
ними зелёно-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам
впечатляющую воздушность. Линейная и воздушная перспектива в живописи
(что в переводе с латинского означает «смотреть сквозь») представляет собой
технику изображения пространственных объектов на плоскости в
соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями
очертаний, формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в
натуре. В изобразительном искусстве возможно различное применение
перспективы, которая используется, в свою очередь, как одно из
художественных средств, усиливающих выразительность образов. По сути,
можно говорить о том, что перспектива представляет собой:
Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их
визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся
сходящимися в точку на горизонте. Способ изображения объемных тел,
6

передающий их собственную пространственную структуру и расположение в
пространстве.
Прямая линейная перспектива рассчитана на неподвижную точку
зрения и предполагает единую точку схождения на линии горизонта
(предметы пропорционально уменьшаются по мере удаления их от переднего
плана). Следует обратить внимание на то, что прямая перспектива
достаточно продолжительное время признавалась как единственное верное
отражение мира в картинной плоскости. Учитывая, что линейная
перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость
может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости
от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на
которой строят изображения с помощью линейной перспективы,
используется при создании картин (станковая живопись) и настенных панно
(на стене внутри помещения или снаружи дома).
Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях
применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах
внутри помещения дворцовых сооружений и соборов. На наклонной картине
в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с
близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с
высоты птичьего полета. Построение перспективных изображений на
горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов).
Известны, например, мозаичные изображения на овальных плафонах станции
метро «Маяковская» художника А.А. Дейнеки (Приложение, Рис.1-4).
Изображения, построенные в перспективе на горизонтальной плоскости
потолка, называют плафонной перспективой. В наше время доминирует
использование прямой линейной перспективы в большей степени из-за
большей «реалистичности» такого изображения, в частности из-за
использования данного вида проекции в 3D-играх.
7

1.2 Особенности жанра городской пейзаж
Городской пейзаж является результатом нескольких веков развития
пейзажа, который в средние века не являлся самостоятельным видом
живописи, а только необходимым фоном, на котором разворачивалась
фигурная композиция, как первоначально в работах религиозной тематики,
так впоследствии и в светской живописи. Сначала особенно в итальянском
искусстве XV века, получили развитие так называемые архитектурные
пейзажи, в которых изображались виды городов с необычайной точностью,
но обычно с высоты птичьего полета. Часто, так же, это были
фантастические архитектурные виды, где сливались античность с готикой
современность с руинами или трагические сцены с оттенком жуткого
гротеска. Расцвет ее связан с именем Каналетто, который добился в своих
ведутах равновесия между документальностью и поэтической
интерпретацией городского пейзажа. Завершающим звеном в этой эволюции
является пейзажная живопись Франческо Гварди, который с блеском решал
проблемы света и воздуха, вибрации атмосферы, эмоциональной активности
образа природы, воплощая в своих работах дух городской атмосферы.
Графика (греч—пишу)- вид изобразительного искусства, использующий в
качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
(Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он
традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет
может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики
обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в
редких случаях — два). Кроме контурной линии, в графическом искусстве
широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в
иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью
8

бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же
средств могут создаваться тональные нюансы [3].
Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение
изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере
выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А.
Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах,
может использоваться большое число цветов (при создании некоторых
гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из
которых «добавляет» свой цвет). Наследие графического искусства
многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров,
как Альбрехт Дюрер (1471—1528), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и
рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало
значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX
веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие
графики. Согласно современной музейной классификации, к графике
относятся акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски
на водной основе. Понятие «графика», по способу создания изображения,
делится на два больших объема: «печатная или тиражная графика» и
«уникальная графика». В зависимости от предназначения графика
подразделяется на несколько видов: Станковая графика, книжная графика,
журнальная и газетная и графика, Прикладная графика, (плакат и пр.),
Компьютерная графика, Промышленная графика и некоторые другие виды
графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами
графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-
журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики
является также плакат, который в современных формах сложился в XIX в.
как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека.
В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования,
графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание
9

произведений в единственном экземпляре (рисунок, монотипия, аппликация
и т. п.)