Методическое сообщение: Выравнивание регистров певческих голосов

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛИНЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ИСКИТИМСКОГО РАЙОНА НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

Методическое сообщение

«Выравнивание регистров певческих голосов»

Разработчик:

Гилева Маргарита Владимировна

преподаватель высшей квалификационной категории

по классу вокального исполнительства

Линево 2019

Выравнивание регистров певческих голосов

Певческий процесс в современной вокально-хоровой педагогике рассматривается с точки зрения звукообразования (голосообразования) и звукоизвлечения (вокальной техники и исполнительства). Одним из важных элементов процесса звукообразования является единотембровая выстроенность регистров голосов хора. Появление единого тембра на всем диапазоне, полетности и выносливости голосов тесно связано с работой по выравниванию регистров.

Регистр – это ряд однородных по тембру звуков голоса, извлекаемых одним и тем же способом. В зависимости от преимущественного использования грудного или головного резонаторов различают грудной, головной и смешанный регистры. Регистровое строение голосов у мужчин и женщин разное, оно зависит от особенностей строения гортани.

В женском голосе, в связи со строением гортани, имеются 3 натуральных регистра: грудной, медиум (средний) и головной. Задача педагога – настроить голоса на режим микста (mixt – смешанный), чтобы на всем диапазоне отчетливо проявлялось смешение грудного и головного резонирования. Грудной регистр занимает у низких женских и детских голосов квинту – сексту, у высоких – терцию. Грудной регистр озвучивается грудным резонатором, голосовые связки на этом участке смыкаются плотно, всей массой. После переходных нот (у сопрано и первых альтов – ми бемоль – фа диез 1-й октавы, у вторых альтов – до – ми бемоль 1-й октавы) начинается средний регистр. Этот регистр имеет смешанное от природы звучание. Здесь наблюдается смешанный тип колебаний голосовых связок, головной и грудной резонаторы озвучиваются одновременно.

После второго перехода (у сопрано – ми бемоль – фа диез, у альтов до – ми бемоль 2-й октавы) начинается головной регистр. Здесь связки работают по типу фальцетного смыкания (краями), в этом регистре активно озвучивается головной резонатор.

Основная сложность выравнивания регистров состоит в том, чтобы обучить певцов правильно, т. е. смешанным звуком, исполнять переходные ноты своего диапазона, используя для этого приемы округления или прикрытия.

Методика выравнивания (сглаживания) регистров мужских голосов получила название «методика прикрытия», а выравнивания женских голосов – «методика округления».

В современной вокальной педагогике использование округления объясняется тем, что природой дано женским голосам смешанное голосообразование на среднем регистре, поэтому достаточно использовать прием округления для перенесения микстового звучания на крайние регистры, чтобы голос зазвучал темброво ровно. Округление звука осуществляется за счет придания полости рта куполообразной формы, где активно задействовано мягкое небо.

Работу по выравниванию регистров женских голосов обычно начинают с центрального участка диапазона (примарной зоны), постепенно расширяя смешанное голосообразование вверх и вниз по диапазону.

В мужском не поставленном голосе выделяют два натуральных регистра – грудной и фальцетный. В грудном регистре мужского голоса, занимающем около 1, 5 октав его диапазона, плотное смыкание напряженных голосовых складок позволяет использовать сильное подскладочное давление, что дает возможность извлекать мощные и богатые по тембру звуки, вызывающие отчетливое ощущение вибрации груди (отсюда название регистра). Однако работа в таком режиме возможна только до переходных звуков (ми бемоль – фа диез 1-й октавы у теноров, до – ми бемоль 1-й октавы у баритонов, си малой – ре 1-й октавы у басов). При желании спеть более высокие звуки голос «ломается» (вследствие резкой перемены механизма голосообразования) и переходит на фальцет. В связи с тем, что голосовые складки начинают работать краями, голос теряет силу и тембровые краски.

Благодаря французскому тенору и педагогу Ж. Дюпре в вокальной мужской практике с конца 40-х годов XIX века стал использоваться прием прикрытия (voix mixt sombree) при формировании верхнего участка диапазона, что увеличило выносливость больших нагрузок, расширило исполнительские возможности оперных певцов.

Основные правила освоения прикрытия: смешение певческого звучания (с дозированием грудного и головного резонирования) в центре диапазона, притемнение (сомбрирование) голоса перед переходными нотами, умеренная сила звука и плавная подача дыхания.

Наблюдаемое притемнение певческого тембра, при использовании приема прикрытия, происходит благодаря перестройке верхних резонаторов и некоторому расширению нижней части глотки. Экспериментально было доказано, что прием прикрытия помогает снять излишнее напряжение с голосовых складок у мужчин во время смешанного звукообразования.

Известно, что смешанное звучание голоса может быть образовано от разного соотношения грудного и головного резонирования. При выравнивании перехода к верхнему регистру важную роль в мужских голосах начинает играть озвучивание головного резонатора и преобладание в смешанном звучании доли фальцетного. Вот почему опытные хормейстеры считают, что мужчинам-певцам «при сглаживании регистров полезно научиться петь в верхнем регистре хорошим фальцетом, используя это как средство овладения смешанным звуком». Для этого рекомендуется использовать гаммообразные упражнения в нисходящем движении, от фальцетного регистра к грудному, без остановки на верхних нотах. Во время вокализации высоких звуков следует избегать моментов форсирования. При переходе в грудной регистр певцы должны следить за сохранением тембра головного резонирования.

Упражнения при выравнивании регистров мужских и женских голосов необходимо исполнять в умеренно-тихой динамике и неторопливом темпе. Мелодика упражнений может строиться на опевании звуков, движении по секундам, терциям вниз и вверх, а также включать гаммообразные движения и скачки на квинту – октаву. Упражнения рекомендуется вокализировать на гласные: у, о, а, сочетая их с другими гласными и согласными звуками (чаще сонорными согласными).

«В занятиях с учеником следует помнить, что верхние и нижние участки певческого диапазона формируются только после образования хорошей его середины. Перегрузка голоса в средней части диапазона приводит к неровности звучания регистров, затруднению пения верхних нот и т. д. Особое внимание обращается на округление звуков, прилегающих к границам регистров. Переходные звуки следует прикрывать. При изменении гласных изменяется форма нижней части глотки. Так, на гласном [у] она расширена, звук имеет темную окраску. На [а] глотка сужена, звук тяготеет к светлому тембру. Гласные [о], [э], [и] являются промежуточными между [у], [а]. В целях достижения прикрытия отдельных гласных рекомендуют петь [а] с призвуком [о], [и] – с призвуком [у], [е] – с четким переходом на прикрытое [э]. Призвуком [у] рекомендуется пользоваться осторожно».

Выравнивание регистров певческих голосов – процесс довольно непростой и долгий, поэтому педагогу необходимо проявлять терпение, внимание, поддержку по отношению к каждому ученику.

Распевание хора

Распевание – это вокально-слуховая настройка певцов хора. Цель распевания – подготовить к творческой работе над репертуаром.

Основные задачи распевания:

• вокально-слуховой настрой ученика, приведение его в рабочее состояние;

• работа над упражнениями, формирующими основные вокальне умения и навыки.

В вокальной практике сложились следующие принципы распевания:

• систематичности и последовательности;

• осознанности участниками поставленных вокальных задач и техники исполнения упражнений;

• постепенного усложнения упражнений от простых к более сложным, по мере приобретения вокальных навыков;

• прочности закрепления вокально умений и навыков.

В распевание обычно включаются следующие упражнения:

• упражнения на штрих легато (для выработки кантиленного пения);

• упражнения на различные способы звуковедения (legato, staccato, non legato);

• широкообъемные упражнения (для выравнивания регистров и развития певческого дыхания);

• гармонические упражнения

• упражнения на дикцию или скороговорки (для активизации артикуляционного аппарата и эмоционального).

При выборе скороговорок следует обращать внимание на сочетание в них гласных звуков. Для начинающих удобнее использовать скороговорки с повторяющимися одинаковыми гласными звуками (От топота копыт пыль по полю летит). В подготовленном хоре необходимо, наоборот, осваивать различные сочетания гласных и согласных (Бык-тупогуб, тупо-губенький бычок, у быка бела губа была тупа).

В качестве упражнений в распевании могут использоваться фрагменты из разучиваемых произведений.

Средняя продолжительность распевания – 15 минут. Возможны и более короткие и более продолжительные занятия распеванием, связанные с болезненным состоянием, усталостью певцов. Певческая установка при распевании – в положении стоя (опора на обе ноги, спина прямая, плечи развернуты, руки свободны). Правильная певческая установка облегчает процесс фонации.

Существуют два главных способа проведения распевания – с инструментом и а капелла. Каждый из них имеет свои преимущества. Когда используется инструмент, имеется возможность непрерывного звукового контроля за качеством певческого звука и интонационным ансамблированием с сопровождением. Когда распевание проводится без сопровождения инструмента, чрезвычайно обостряется слуховой контроль певцов, развивается навык ансамблирования. Поэтому целесообразно применять оба способа.

Пение – сложный процесс и требует координации всех элементов голосового аппарата. Только хорошо подготовленный специалист знает о взаимодействии и взаимовлиянии всех довольно хрупких органов, составляющих голосовой аппарат, владеет методами и приемами его настройки. Но вокальная работа не ограничивается настройкой и техническим развитием певческих голосов, главная ее задача – формирование исполнительской культуры ученика.

Список использованной литературы

1. Барсов Ю. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М. И. Глинки / Ю. Барсов. – Л.: Музыка, 1968. – 68 с.

2. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика: учеб. пособие / В. Л. Живов. – М.: Владос, 2003. – С. 271 c.

3. Казачков С. А. От урока к концерту / С. А. Казачков. – Казань: Изд-во Казанского университета, 1990. – С. 191–270.

4. Кочнева И., Яковлева А. Вокальный словарь / И. Кочнева, А. Яковлева – Л.: Музыка, 1988. – 72 с.

5. Никольская-Береговская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа от древности до XXI века: учеб. пособие / К. Ф. Никольская-Береговская. – М.: Владос, 2003. – С. 90–118, 140–191.

6. Осеннева М. С., Самарин В. А. Хоровой класс и практическая работа с хором: учеб. пособие / М. С. Осеннева, В. А. Самарин. – М.: Academa, 2003. – 190 с.

7. Павлищева О. Методика постановки голоса. – М.; Л.: Музыка, 1964. – 122 с.

8. Чабанный В. Ф. Музыкально-педагогическое руководство хоровым любительством как процесс: учеб. пособие / В. Ф. Чабанный. – СПб.: СПбГУКИ, 2008. – Ч. 2. – С. 59–189.

9. Яковлева А. Формирование верхнего участка диапазона мужских голосов / А. Яковлева // Вопросы вокальной педагогики. – М.: Музыка, 1984. – Вып. 7. – С. 73–86.