Меню
Разработки
Разработки  /  ИЗО  /  Разное  /  6 класс  /  Методическое пособие. "Наброски. Выполнение домашних заданий по предмету Рисунок"

Методическое пособие. "Наброски. Выполнение домашних заданий по предмету Рисунок"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская художественная школа»

Методическое пособие

«Наброски. Выполнение домашних заданий»

ПО ПРЕДМЕТУ «РИСУНОК»

к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам:

«декоративно-прикладное творчество»,

«живопись».

Составитель: преподаватель рисунка Ермакова М.А.

Г. Усолье-Сибирское

Содержание.

  1. Вступление
  2. Что такое набросок?
  3. Воспитательная роль набросков
  4. Типы набросков.
  5. Выбор материала.
  6. Как рисовать наброски. Задачи.
  7. Рисуем растения.
  8. Рисуем птиц, животных.
  9. Рисуем человека.
  10. Рисуем архитектуру.
  11. Памятка юному художнику.
  12. Заключение.
  13. Список литературы.

1.Вступление.

Обучение рисунку сопровождается выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение набросков и зарисовок по теме занятия. В художественной школе к наброскам и зарисовкам уделяется определенное время. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Наброски нередко дублируют классную длительную работу характером своих задач. Инициатива преподавателя и активность учащихся, приносят свои интересные результаты. Для большей заинтересованности учеников к выполнению набросков следует организовывать просмотры домашних заданий, пленэрных работ и проводить анализ с участием самих обучающихся с целью развития у них аналитических способностей. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку обучающегося.

Занятия наброском должны способствовать развитию композиционного мышления, цельного пластического видения, выработке точного в решении проблемы соподчинения всех элементов главному, выразительности всего листа, что положительно скажется на воспитании вкуса. Наброски знакомят с жизнью, трудом, бытом. Они способствуют одновременно решению профессионально-художественных задач и идейному воспитанию будущих специалистов в области дизайна, архитектуры.

Набросок порождает постоянную потребность и интерес ко всему новому. Методика преподавания наброска должна пробуждать у обучающихся чувство раскрепощённости и раскованность, как в выборе темы, так и в выборе изобразительных средств.

2. Что же такое набросок?

Набросок – это быстрое воспроизведение своих первых впечатлений от увиденного, услышанного или прочитанного. Одно мгновение, впечатление поразило ваш глаз и осталось в нём – впечатление резкого движения, сосредоточенного усилия и напряжения. Передать это мимолётное впечатление – сказать мгновению: "Остановись, ибо ты прекрасно!" – такова задача наброска.

3. Воспитательная роль набросков.

Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Значит, обучающиеся должны приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер.

4. Типы набросков.

Различают два типа набросков: тональный и линейный. При рисовании не нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов. Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов.

Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию. А с тональными набросками все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть. Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.

5. Выбор материала.

В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков с использованием различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные. Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша. Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная бумага, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать. На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. В тех случаях, когда мы берем тонированную бумагу, светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной. Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером - тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как бы любование этим изяществом, в наброске тушью - пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.

  1. Как рисовать наброски.

Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Следовательно, необходимо уметь сразу выделить именно то главное, которое одно только ему и нужно. Это развивает наблюдательность и всегда представляет наибольшую трудность для начинающих. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не "живет" на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами.

В первых попытках замечается стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает. Лишь путём долгих упражнений и многих наблюдений можно научиться сразу подмечать характерные особенности предметов, подчёркивать их, сосредоточивать на них своё внимание.

Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения. Неудачи закономерны, но вполне преодолимы. Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры, целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе.

Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда учащиеся рисуют наброски, у них развивается глазомер, рука начинает рисовать на "автопилоте". Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Пусть ученики рисуют все что увидят, что им покажется интересным - растения, дома, животных, птиц, людей.

Задачи, выполняемые в работе с набросками

  • Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
  • Рисовать как можно больше.
  • Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
  • Избегать тушёвки.
  • Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
  • При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
  • Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
  • При выборе моделей сначала соблюдайте последовательность в смысле их трудности: начните с окружающих вас предметов домашнего обихода, затем перейдите к наброскам пейзажного характера и, наконец, к рисованию живой натуры.
  1. Рисуем растения.

Когда рисуем растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви.

  1. Рисуем птиц и животных.

Когда рисуем животных и птиц нужно передайть движение, пропорции. Пусть набросок будет незаконченным, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Рассмотрим более подробно зарисовки живой натуры. Наброски живой натуры рекомендуется начинать с изучения птиц. Птица с её каплеобразным телом, лаконичным силуэтом и довольно ограниченным диапазоном движений (несмотря на то, что ей доступен полёт) – наиболее удобный объект для зарисовки.

Знакомясь с анатомическим строением птицы, нужно отметить особенности её скелета, обусловленные образом жизни: лёгкость костей черепа и таза, килеобразную грудную кость, изменение, по сравнению с костями четвероногих животных, костей ноги и крыла. Необходимо обратить внимание на характер оперения птицы. В какой логичный, композиционно завершённый узор складывается рисунок оперения от мелких кроющих до крупных маховых и рулевых перьев. Только рассмотрев птицу в полёте, можно по-настоящему оценить её красоту. Движения крыльев, головы, ног, хвоста в разных стадиях полёта согласованы. Наброски лучше всего делать, имея перед глазами несколько птиц. Наблюдая повторяющиеся позы, изучая характер и пропорции одного вида, можно быстро пройти ознакомительную стадию – начав набросок с одной птицы, завершить с другой. Мягкий грифель, уголь дают красивую живописную линию.

Острой характерностью обладают суетливые куры и петухи. В динамичной технике карандашного или кистевого наброска можно передать порывистость движений и забавные повадки этих домашних птиц.

Не меньший интерес представляет работа набросков с животных. Наброски четвероногих строятся так же, как и наброски птицы.

Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги. Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа. Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть. В зарисовках животных выбор материала может быть подсказан их внешним обликом. Так, например, мохнатый увалень медведь выполнен в технике соуса.

  1. Рисуем человека.

Когда рисуем человека - передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток. Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. Сделать законченный рисунок движущейся модели невозможно. Даже в том случае, когда пользуемся услугами натурщика, которого можно установить в позе, выражающей движение, нельзя передать основным рисовальным приёмом той живости, красоты и правдивости движения: человек может выстоять 2-3 минуты, по истечении которых форма его невольно изменяется, становится напряжённой, неестественной, словом, теряет свою первоначальную прелесть и правдивость. Нечего и говорить, что умение быстро схватывать движение ещё более необходимо при рисовании животных, которых невозможно заставить позировать себе, как этого хотелось бы.

Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска.

  1. Рисуем архитектуру.

Когда рисуем архитектуру или просто сельский пейзаж - передайте настроение, (пасмурная погода, зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Очень важно не прорисовывать, здесь важно "ловить".

  1. Памятка юному художнику:

Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот - заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска, ибо словесные объяснения не могут дать тех качеств, о которых мы говорили выше. В постоянном упражнении – начало и конец тех советов, которые вы могли бы услышать от преподавателя.

Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов. Вместо изучения природы и проникновения в её тайны получится простое верхоглядство. Едва ли надо добавлять к сказанному, что делать наброски надо непременно с натуры, ибо они учат вас изучению тайн окружающего вас мира.

В заключение хотелось бы сказать, что набросок составляет важную часть единого процесса обучения рисованию. Это ответственная область художественной педагогики, требующая чуткого отношения к индивидуальности каждого ученика.

Литература:

Хосе М.Паррамон. «Путь к мастерству. Как рисовать». Изд. Арт-Родник.

Ли «Основы академического рисунка»

Хейзл Гаррисон, «Рисунок и живопись. Материалы, техника, методы». Изд Москва Эксмо 2007.

Выбор материала. Типы набросков.

Рисуем растения.

Рисуем предметы одежды, посуды, пейзаж.

Рисуем животных, птиц

Рисуем человека.

Рисуем архитектуру.

24.01.2017

Содержимое разработки







Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская художественная школа»







Методическое пособие

«Наброски. Выполнение домашних заданий»

ПО ПРЕДМЕТУ «РИСУНОК»

к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам:

«декоративно-прикладное творчество»,

«живопись».



Составитель: преподаватель рисунка Ермакова М.А.











Г. Усолье-Сибирское







Содержание.


  1. Вступление

  2. Что такое набросок?

  3. Воспитательная роль набросков

  4. Типы набросков.

  5. Выбор материала.

  6. Как рисовать наброски. Задачи.

  7. Рисуем растения.

  8. Рисуем птиц, животных.

  9. Рисуем человека.

  10. Рисуем архитектуру.

  11. Памятка юному художнику.

  12. Заключение.

  13. Список литературы.



1.Вступление.

Обучение рисунку сопровождается выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение набросков и зарисовок по теме занятия. В художественной школе к наброскам и зарисовкам уделяется определенное время. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Наброски нередко дублируют классную длительную работу характером своих задач. Инициатива преподавателя и активность учащихся, приносят свои интересные результаты. Для большей заинтересованности учеников к выполнению набросков следует организовывать просмотры домашних заданий, пленэрных работ и проводить анализ с участием самих обучающихся с целью развития у них аналитических способностей. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку обучающегося.

Занятия наброском должны способствовать развитию композиционного мышления, цельного пластического видения, выработке точного в решении проблемы соподчинения всех элементов главному, выразительности всего листа, что положительно скажется на воспитании вкуса. Наброски знакомят с жизнью, трудом, бытом. Они способствуют одновременно решению профессионально-художественных задач и идейному воспитанию будущих специалистов в области дизайна, архитектуры.

Набросок порождает постоянную потребность и интерес ко всему новому. Методика преподавания наброска должна пробуждать у обучающихся чувство раскрепощённости и раскованность, как в выборе темы, так и в выборе изобразительных средств.

2. Что же такое набросок?

Набросок – это быстрое воспроизведение своих первых впечатлений от увиденного, услышанного или прочитанного.   Одно мгновение, впечатление поразило ваш глаз и осталось в нём – впечатление резкого движения, сосредоточенного усилия и напряжения. Передать это мимолётное впечатление – сказать мгновению: "Остановись, ибо ты прекрасно!" – такова задача наброска.

3. Воспитательная роль набросков.

        Рисование набросков имеет чрезвычайное значение. Прежде всего, воспитательное значение: ничто так не воспитывает и не развивает глаз, руку и наблюдательность, как наброски. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Далее, как бы ни был схематичен набросок, в нём обязательно могут быть сохранены и переданы те пропорции, которые имеет модель, иначе набросок будет безграмотным. Значит, обучающиеся должны приучить свой глаз сразу схватывать эти пропорции, быстро находить размеры частей натуры по отношению друг к другу и по отношению их к общему. Это развивает глазомер.

4. Типы набросков.

Различают два типа набросков: тональный и линейный. При рисовании не нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов. Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов.

Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию. А с тональными набросками все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть. Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.



5. Выбор материала.

 В процессе обучения рекомендуется ввести в практику выполнения набросков с использованием различных материалов, к которым относятся: сангина, тушь, соус мокрый и сухой, акварель, прессованный уголь, разнообразные карандаши, мел, а также тростниковая палочка, перья стальные и гусиные. Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша.
Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная бумага, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.
На практике первое место принадлежит карандашу и сангине как наиболее удобным материалам. В тех случаях, когда мы берем тонированную бумагу, светлые места и блики рисуют мелом, а остальное карандашом, углём или сангиной. Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером - тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как бы любование этим изяществом, в наброске тушью - пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.



  1. Как рисовать наброски.

Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Следовательно, необходимо уметь сразу выделить именно то главное, которое одно только ему и нужно. Это развивает наблюдательность и всегда представляет наибольшую трудность для начинающих. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не "живет" на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами.


В первых попытках замечается стремление перегружать свой набросок обилием подробностей в ущерб главному и характерному. Это происходит именно от неумения разбираться в своих впечатлениях: начинающему они все кажутся одинаково важными, он теряется в них, не умеет сделать из них выбор и стремится всё перенести на бумагу в возможно большем количестве. Между тем, от этого набросок только проигрывает. Лишь путём долгих упражнений и многих наблюдений можно научиться сразу подмечать характерные особенности предметов, подчёркивать их, сосредоточивать на них своё внимание.

       Наконец, рука должна быть послушна воле автора, чтобы в короткий срок точно передать на бумаге все свои намерения.
Неудачи закономерны, но вполне преодолимы.
Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры, целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе.

Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда учащиеся рисуют наброски, у них развивается глазомер, рука начинает рисовать на "автопилоте". Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Пусть ученики рисуют все что увидят, что им покажется интересным - растения, дома, животных, птиц, людей.

Задачи, выполняемые в работе с набросками

  • Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.

  • Рисовать как можно больше.

  • Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.

  • Избегать тушёвки.

  • Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.

  • При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.

  • Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.

  • При выборе моделей сначала соблюдайте последовательность в смысле их трудности: начните с окружающих вас предметов домашнего обихода, затем перейдите к наброскам пейзажного характера и, наконец, к рисованию живой натуры.

       


  1. Рисуем растения.

Когда рисуем растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви.

  1. Рисуем птиц и животных.

Когда рисуем животных и птиц нужно передайть движение, пропорции. Пусть набросок будет незаконченным, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Рассмотрим более подробно зарисовки живой натуры. Наброски живой натуры рекомендуется начинать с изучения птиц. Птица с её каплеобразным телом, лаконичным силуэтом и довольно ограниченным диапазоном движений (несмотря на то, что ей доступен полёт) – наиболее удобный объект для зарисовки.

        Знакомясь с анатомическим строением птицы, нужно отметить особенности её скелета, обусловленные образом жизни: лёгкость костей черепа и таза, килеобразную грудную кость, изменение, по сравнению с костями четвероногих животных, костей ноги и крыла. Необходимо обратить внимание на характер оперения птицы. В какой логичный, композиционно завершённый узор складывается рисунок оперения от мелких кроющих до крупных маховых и рулевых перьев. Только рассмотрев птицу в полёте, можно по-настоящему оценить её красоту. Движения крыльев, головы, ног, хвоста в разных стадиях полёта согласованы. Наброски лучше всего делать, имея перед глазами несколько птиц. Наблюдая повторяющиеся позы, изучая характер и пропорции одного вида, можно быстро пройти ознакомительную стадию – начав набросок с одной птицы, завершить с другой. Мягкий грифель, уголь дают красивую живописную линию.

          Острой характерностью обладают суетливые куры и петухи. В динамичной технике карандашного или кистевого наброска можно передать порывистость движений и забавные повадки этих домашних птиц.

Не меньший интерес представляет работа набросков с животных. Наброски четвероногих строятся так же, как и наброски птицы.

Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги. Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа. Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.            В зарисовках животных выбор материала может быть подсказан их внешним обликом. Так, например, мохнатый увалень медведь выполнен в технике соуса.

             

  1. Рисуем человека.

Когда рисуем человека - передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток. Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. Сделать законченный рисунок движущейся модели невозможно. Даже в том случае, когда пользуемся услугами натурщика, которого можно установить в позе, выражающей движение, нельзя передать основным рисовальным приёмом той живости, красоты и правдивости движения: человек может выстоять 2-3 минуты, по истечении которых форма его невольно изменяется, становится напряжённой, неестественной, словом, теряет свою первоначальную прелесть и правдивость. Нечего и говорить, что умение быстро схватывать движение ещё более необходимо при рисовании животных, которых невозможно заставить позировать себе, как этого хотелось бы.

Итак, характер, пропорции и движение – вот те свойства натуры, которые стремится передать набросок. Если все три условия соблюдены, то набросок может иметь не только значение полезного упражнения или подготовительной работы, но и самостоятельную художественную ценность. Тем более, что в жизни бывают такие моменты, которые затем никогда не повторятся и потому могут быть запечатлены только в форме быстрого наброска.

  1. Рисуем архитектуру.

Когда рисуем архитектуру или просто сельский пейзаж - передайте настроение, (пасмурная погода, зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Очень важно не прорисовывать, здесь важно "ловить".







  1. Памятка юному художнику:

Рисуйте как можно больше, не расставайтесь с карандашом и бумагой, заведите себе карманный блокнот - заносите туда при всяком удобном случае всё, что так привлекло ваше внимание, что поразило или заинтересовало ваш глаз. Это единственный способ овладеть искусством наброска, ибо словесные объяснения не могут дать тех качеств, о которых мы говорили выше. В постоянном упражнении – начало и конец тех советов, которые вы могли бы услышать от преподавателя.

Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов. Вместо изучения природы и проникновения в её тайны получится простое верхоглядство. Едва ли надо добавлять к сказанному, что делать наброски надо непременно с натуры, ибо они учат вас изучению тайн окружающего вас мира.        

В заключение хотелось бы сказать, что набросок составляет важную часть единого процесса обучения рисованию. Это ответственная область художественной педагогики, требующая чуткого отношения к индивидуальности каждого ученика.





Литература:

Хосе М.Паррамон. «Путь к мастерству. Как рисовать». Изд. Арт-Родник.

Ли «Основы академического рисунка»

Хейзл Гаррисон, «Рисунок и живопись. Материалы, техника, методы». Изд Москва Эксмо 2007.









       







Выбор материала. Типы набросков.















Рисуем растения.







Рисуем предметы одежды, посуды, пейзаж.

Рисуем животных, птиц

Рисуем человека.







Рисуем архитектуру.





































       






       



       



       

       



















-70%
Курсы повышения квалификации

Современные педагогические технологии в образовательном процессе

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1200 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Методическое пособие. "Наброски. Выполнение домашних заданий по предмету Рисунок" (4.71 MB)
0
1268
15

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт