Материал для учителей начальных классов на тему "Развитие чувства композиции младших школьников в кружковой работе"

Введение.

Для современной отечественной школы характерен поиск новых путей, способствующих оптимизации учебного процесса, а также переосмысление накопленного опыта с учетом гуманистической направленности образовательной парадигмы. Так, целеполагание значимости становления духовного мира ребенка наряду с развитием логического мышления обуславливает сегодня актуальность опыта его эмоционально-ценностного отношения к миру. Решением данной проблемы занималась эстетическая мысль во все времена, но тем не менее, содержание эмоциональной сферы личности, образных форм в развитии мышления в современной школе в полной мере недооценивается. Ряд исследователей (Ю.Б. Алиев, М.С. Каган, Н.И. Киященко, С.И. Маслов, А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский,   А.М. Пышкало и др.) предлагают в этой связи на первый план в образовательном процессе младших школьников вынести предметы цикла эстетического воспитания, формирующие в детях философски-эстетические воззрения и ценностные установки средствами искусства.

В современном учебно-воспитательном процессе определилось противоречие между необходимостью реализации методов художественной педагогики в эстетическом воспитании младших школьников, с одной стороны, и недостаточной разработанностью теории применения этих методов — с другой. В этой связи необходима разработка содержания и методики образно-эмоционального, эстетического освоения искусства младшими школьниками. В достижении такой цели заметную роль сегодня играет развитие чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Композиционные формы и закономерности складывались одновременно с развитием изобразительного творчества, начиная с первобытных времен. Параллельно с возникновением художественных школ, прямо или косвенно связанных с преобладающим направлением в искусстве, мировоззрением и вкусами господствующих классов, композиционные формы превращались порой в догматические, рецептурные.

С течением времени, от эпохи к эпохе, изобразительное искусство совершенствовалось как с точки зрения чисто технической (улучшался инструментарий, технология изготовленных материалов и т. д.), так и с точки зрения художественных средств и композиции.

Целью курсовой работы является рассмотрение и изучение развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

В соответствии с поставленной целью можно выделить следующие задачи:

- определение сущности развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе;

- рассмотрение содержания и форм организации кружковой работы;

- практическое рассмотрение развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе;

- проведение опытно-экспериментальной работы по выявлению уровня развития чувства композиции.

Предметом исследования является совокупность теоретических, методических и прикладных проблем, которые возникают в процессе развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Объектом исследования является механизм развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Теоретической и методологической основой исследования являются работы отечественных и зарубежных ученых и специалистов, раскрывающие методологические аспекты развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Курсовая работа состоит из введения, двух разделов, выводов, списка использованных источников, приложений.

Раздел 1. развитие чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

1.1. Психолого-педагогические основы проблемы развития чувства композиции младших школьников

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6-7 лет до 10-11 лет (1-4 классы). В младшем школьном возрасте дети располагают значительными резервами развития. Их выявление и эффективное использование – одна из главных задач возрастной и педагогической психологии. С поступлением ребенка в школу под влиянием обучения начинается перестройка всех его сознательных процессов, приобретение ими качеств, свойственных взрослым людям, поскольку дети включаются в новые для них виды деятельности и систему межличностных отношений [9, с. 165].

Общими характеристиками всех познавательных процессов ребенка становятся их произвольность, продуктивность и устойчивость. Для того, чтобы умело использовать имеющиеся у ребенка резервы, необходимо как можно быстрее адаптировать детей к работе в школе и дома. К поступлению в школу у ребенка должен быть достаточно развит самоконтроль, трудовые умения и навыки, умение общаться с людьми, ролевое поведение.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются далее те основные человеческие характеристики познавательных процессов (внимание, восприятие, память, воображение, мышление и речь), необходимость которых связана с поступлением в школу. Из "натуральных" эти процессы к концу младшего школьного возраста должны стать "культурными", то есть превратиться в высшие психические функции, произвольные и опосредствованные. 

В начальный период учебной работы с детьми следует, прежде всего, опираться на те стороны познавательных процессов, которые у них наиболее развиты, не забывая, конечно, о необходимости параллельного совершенствования остальных.

Внимание детей к моменту поступления в школу должно стать произвольным, обладающим нужным объемом, устойчивостью, распределением, переключаемостью. Поскольку трудности, с которыми на практике сталкиваются дети в начале обучения в школе, связаны именно с недостаточностью развития внимания, о его совершенствовании необходимо заботиться в первую очередь, готовя дошкольника к обучению. Внимание в младшем школьном возрасте становится произвольным, но еще довольно долго, особенно в начальных классах, сильным и конкурирующим с произвольным, остается непроизвольное внимание у детей. Объем и устойчивость, переключаемость и концентрация произвольного внимания к третьему классу школы у детей почти такие же, как и у взрослого человека. Младшие школьники могут переходить с одного вида деятельности к другому без особых затруднений и внутренних усилий.

Весь материал - в документе.

44

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…….………………………………………...………………………..3

РАЗДЕЛ 1. РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА КОМПОЗИЦИИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В КРУЖКОВОЙ РАБОТЕ………………………………...….5

1.1. Психолого-педагогические основы проблемы развития чувства композиции младших школьников…………………………...…………...5

1.2. Коллаж как средство развития чувства композиции младших школьников…………………………………………………………………8

1.3. Содержание и формы организации кружковой работы...……………...12

Выводы к разделу 1…………...…………………..……………………………..15

РАЗДЕЛ 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ВЫЯВЛЕНИЮ УРОВНЯ РАЗВИТИЯ ЧУВСТВА КОМПОЗИЦИИ………...16

1. Выявление уровня развития чувства композиции у учеников 4 класса……………………………………………………..…………..…....16

2. Рекомендации, разработки для развития чувства композиции (конспекты, разработки)..……………………………………...…………21

ВЫВОДЫ……..………….…….…………………………….………………..…29

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………...………….31

ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………….………35

Для современной отечественной школы характерен поиск новых путей, способствующих оптимизации учебного процесса, а также переосмысление накопленного опыта с учетом гуманистической направленности образовательной парадигмы. Так, целеполагание значимости становления духовного мира ребенка наряду с развитием логического мышления обуславливает сегодня актуальность опыта его эмоционально-ценностного отношения к миру. Решением данной проблемы занималась эстетическая мысль во все времена, но тем не менее, содержание эмоциональной сферы личности, образных форм в развитии мышления в современной школе в полной мере недооценивается. Ряд исследователей (Ю.Б. Алиев, М.С. Каган, Н.И. Киященко, С.И. Маслов, А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский, А.М. Пышкало и др.) предлагают в этой связи на первый план в образовательном процессе младших школьников вынести предметы цикла эстетического воспитания, формирующие в детях философски-эстетические воззрения и ценностные установки средствами искусства.

В современном учебно-воспитательном процессе определилось противоречие между необходимостью реализации методов художественной педагогики в эстетическом воспитании младших школьников, с одной стороны, и недостаточной разработанностью теории применения этих методов — с другой. В этой связи необходима разработка содержания и методики образно-эмоционального, эстетического освоения искусства младшими школьниками. В достижении такой цели заметную роль сегодня играет развитие чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Композиционные формы и закономерности складывались одновременно с развитием изобразительного творчества, начиная с первобытных времен. Параллельно с возникновением художественных школ, прямо или косвенно связанных с преобладающим направлением в искусстве, мировоззрением и вкусами господствующих классов, композиционные формы превращались порой в догматические, рецептурные.

С течением времени, от эпохи к эпохе, изобразительное искусство совершенствовалось как с точки зрения чисто технической (улучшался инструментарий, технология изготовленных материалов и т. д.), так и с точки зрения художественных средств и композиции.

Целью курсовой работы является рассмотрение и изучение развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

В соответствии с поставленной целью можно выделить следующие задачи:

- определение сущности развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе;

- рассмотрение содержания и форм организации кружковой работы;

- практическое рассмотрение развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе;

- проведение опытно-экспериментальной работы по выявлению уровня развития чувства композиции.

Предметом исследования является совокупность теоретических, методических и прикладных проблем, которые возникают в процессе развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Объектом исследования является механизм развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Теоретической и методологической основой исследования являются работы отечественных и зарубежных ученых и специалистов, раскрывающие методологические аспекты развития чувства композиции младших школьников в кружковой работе.

Курсовая работа состоит из введения, двух разделов, выводов, списка использованных источников, приложений.

РАЗДЕЛ 1. РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА КОМПОЗИЦИИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В КРУЖКОВОЙ РАБОТЕ

1.1. Психолого-педагогические основы проблемы развития чувства композиции младших школьников

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6-7 лет до 10-11 лет (1-4 классы). В младшем школьном возрасте дети располагают значительными резервами развития. Их выявление и эффективное использование – одна из главных задач возрастной и педагогической психологии. С поступлением ребенка в школу под влиянием обучения начинается перестройка всех его сознательных процессов, приобретение ими качеств, свойственных взрослым людям, поскольку дети включаются в новые для них виды деятельности и систему межличностных отношений [9, с. 165].

Общими характеристиками всех познавательных процессов ребенка становятся их произвольность, продуктивность и устойчивость. Для того, чтобы умело использовать имеющиеся у ребенка резервы, необходимо как можно быстрее адаптировать детей к работе в школе и дома. К поступлению в школу у ребенка должен быть достаточно развит самоконтроль, трудовые умения и навыки, умение общаться с людьми, ролевое поведение.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются далее те основные человеческие характеристики познавательных процессов (внимание, восприятие, память, воображение, мышление и речь), необходимость которых связана с поступлением в школу. Из "натуральных" эти процессы к концу младшего школьного возраста должны стать "культурными", то есть превратиться в высшие психические функции, произвольные и опосредствованные.

В начальный период учебной работы с детьми следует, прежде всего, опираться на те стороны познавательных процессов, которые у них наиболее развиты, не забывая, конечно, о необходимости параллельного совершенствования остальных.

Внимание детей к моменту поступления в школу должно стать произвольным, обладающим нужным объемом, устойчивостью, распределением, переключаемостью. Поскольку трудности, с которыми на практике сталкиваются дети в начале обучения в школе, связаны именно с недостаточностью развития внимания, о его совершенствовании необходимо заботиться в первую очередь, готовя дошкольника к обучению. Внимание в младшем школьном возрасте становится произвольным, но еще довольно долго, особенно в начальных классах, сильным и конкурирующим с произвольным, остается непроизвольное внимание у детей. Объем и устойчивость, переключаемость и концентрация произвольного внимания к третьему классу школы у детей почти такие же, как и у взрослого человека. Младшие школьники могут переходить с одного вида деятельности к другому без особых затруднений и внутренних усилий.

У ребенка может доминировать один из типов восприятия окружающей действительности: практический, образный или логический.

Развитость восприятия проявляется в его избирательности, осмысленности, предметности и высоком уровне сформированности перцептивных действий. Память у детей младшего школьного возраста является достаточно хорошей. Память постепенно становится произвольной, осваивается мнемотехника. С 6 до 14 лет у них активно развивается механическая память на несвязанные логические единицы информации. Чем старше становится младший школьник, тем больше у него преимуществ запоминания осмысленного материала над бессмысленным.

Еще большее значение, чем память, для обучаемости детей имеет мышление. При поступлении в школу оно должно быть развито и представлено во всех трех основных формах: наглядно-действенной, наглядно-образной и словесно-логической. Однако на практике нередко существуют ситуации, когда, обладая способностью хорошо решать задачи в наглядно-действенном плане, ребенок с большим трудом справляется с ними, когда эти задачи представлены в образной тем более словесно-логической форме. Бывает и наоборот: ребенок сносно может вести рассуждения, обладать богатым воображением, образной памятью, но не в состоянии успешно решать практические задачи из-за недостаточной развитости двигательных умений и навыков [12, с. 148].

За первые три-четыре года обучения в школе прогресс в умственном развитии детей бывает довольно заметным. От доминирования наглядно-действенного и элементарного образа мышления, от понятийного уровня развития и бедного логикой размышления школьник поднимается до словесно-логического мышления на уровне конкретных понятий. В этом же возрасте достаточно хорошо раскрываются общие и специальные способности детей, позволяющих судить об их одаренности.

Младший школьный возраст содержит в себе значительный потенциал умственного развития детей.

Особенности зрительного восприятия заставляют целенаправленно организовать картину, то есть умело располагать на картинной плоскости все элементы изображения, выделять главное, подчинять ему второстепенное, показывая взаимосвязь между ними. Такую строго организованную совокупность всех элементов, выражающую идейную суть произведения искусства, называют композицией. Ее сознательно организованное единство создается не только отбором наиболее выразительных элементов, но и специальными композиционными средствами и приемами. Они активизируют сознание и чувства зрителя, вызывают нужный эмоциональный импульс, побуждающий к осмыслению и оценке изображенного.

Важнейшим средством композиции следует признать компоновку. Она закладывает основы единства всех элементов, цельности изображения, неделимости композиции на самостоятельные части, ничем не связанные между собой. Компоновка - это логическая согласованность всех элементов друг с другом и с картинной плоскостью, которая достигается уравновешенным размещением фигур на плоскости, определением их размеров и движения.

Цельность композиции достигается также цветовой согласованностью больших и малых цветовых пятен, соответствием фигур формату картины. Цельность композиции зависит и от содержания. Показать отдельное явление помогает одноплановая композиция [16, с. 132].

Выделение главного - важная композиционная задача. Найти главную фигуру помогают также жесты и движения персонажей, направление их взглядов, линии перспективы, которые часто называют ведущими линиями: они приковывают внимание к главному герою и тем выделяют его.

Знание композиционных средств и приемов способствует развитию творческих способностей, активизирует творческую деятельность.

Композиционное творчество во многом опирается на развитую зрительную память и образные представления, сложившиеся в процессе эстетического и познавательного освоения реальности.

1.2. Коллаж как средство развития чувства композиции младших школьников

Родоначальником коллажа считают французского художника-кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием – наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок. Вскоре к нему присоединился единомышленник - великий Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали совместно. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки. В результате творческого поиска обнаружилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными.

Так был разработан коллаж – технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой. Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема.

В 30-х годах интерес к коллажу пошел на убыль, а в 50-х вспыхнул с новой силой – в русле появившегося тогда на Западе художественного течения поп-арт. В русском искусстве первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов. Неуемный экспериментатор сочетал в своих полотнах живописные фрагменты с наклеенными кусочками фольги и цветной бумаги.

Коллаж обладает сильным эмоциональным воздействием. Современные художники продолжают поиски, открывая новые и новые возможности создания коллажей. Сегодня популярно не столько склеивание различных деталей, сколько их наложение, наслоение. Причем материалы могут быть подобраны совершенно различные по цвету, форме и фактуре.

Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Флористический коллаж создают при помощи природных материалов – засушенных листьев, цветков, стеблей и т.д. Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполнение с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства. Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам. Законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей [21, с. 108].

Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку целое создается из фрагментарного. Фрагментами могут быть фотографии, глянцевые журналы, разноцветная бумага, разных фактур, ткань, фольга, растения, краски, ткани, металлические детали и т. д. Коллаж создается путем наклеивания на бумагу или холст различных изображений.

Изготовление коллажей – любимое занятие детей. Эта техника пробуждает воображение. Для детей – это деятельность, в результате которой они создают новое, оригинальное, проявляют самостоятельность, учатся сотрудничать.

Лёгкость и простота изготовления позволяет детям сделать работу самостоятельно, так и под руководством взрослых. К аппликации надо подготовиться заранее – приготовить бумагу, придумать сюжет. Коллаж делать очень просто. Подготовиться к нему можно за пару минут даже в процессе образовательной деятельности.

Заниматься коллажем можно с детьми с пятого года жизни, они способны выполнять творческие задания, осваивать новые графические материалы.

Задачи коллажа, как средства развития чувства композиции младших школьников:

• развивает художественное воображение и эстетический вкус;

• развивает конструкторское мышление – из частей собрать целое;

• развивает тактильные ощущения, особенно если помимо бумаги используются другие материалы – ткань, крупа, сухие цветы, соломка;

• знакомит с понятием «технология» чтобы получить результат необходимо выполнять последовательность различных действий: вырезать детали, смазать клеем бумагу, посыпать крупу.

Приемы работы:

Вырезание по шаблону и трафарету.

Вспомогательные материалы и их использование:

Мятая ткань, целлофан (снег, горы, водная поверхность).

Кружево, пряжа (иней, снег, осенние листья).

Гофрированный картон (заборы, дома).

Сетка капроновая (иней, забор, снег, сугроб, окно).

Фольга, пробки от бутылок (скалистые горы, космический пейзаж).

Обрывки журналов, газет (городская улица).

Для изготовления коллажа из глянцевых журналов понадобится: картон, клей, глянцевые журналы, кисть.

Порядок создания коллажа:

Из журнала выбрать яркие цветные страницы рисунки, например, цветов, или другие изображения, можно с текстом.

Вырезать из листа журнала формы капли. Из готовых форм составить сюжет: натюрморт, пейзаж. В сюжетный коллаж могут входить готовые изображения, вырезанные из журнала.

Из отдельных образов (цветы, деревья, дома) можно создать коллективные работы: «Рыбы в аквариуме», «Осеннее дерево», «Лес осенью», «Сказочный город», разные сказки.

Технические пробы художественных материалов, декоративных приемов (рисование тычком, примакивание, дуги, различные линии) можно использовать для работы с трафаретами и шаблонами.

Незавершенные рисунки дополнить вырезками из старых газет, журналов. По сюжетам книг и мультфильмов составить картины.

В создании коллажа с детьми можно передать не только формы предметов, но и соотносить их по величине, решить композиционные задачи, закрепить умение работать с бумагой, умение использовать различные оттенки красок.

Занятия в кружке помогут научиться видеть прекрасное, сочетать между собой различные по фактуре материалы, правильно заготавливать флористический материал. Учащиеся смогут научиться создавать удивительные картины из засушенных растений. Освоив технику создания коллажей, они смогут при помощи необычных «красок» - цветов, веточек, листьев. А также из самых простых вещей создавать настоящую красоту.

1.3. Содержание и формы организации кружковой работы

Наиболее доступной и популярной формой работы вне урока является организация деятельности кружка. Проведение кружковых занятий в значительной степени близко к урокам. Сходство классных и внеклассных занятий определяется организационной формой коллективной учебной работы, когда учитель ведет занятие с группой учащихся, проводит необходимые пояснения. При этом целесообразно учащимся предоставлять собственные суждения по обсуждаемому вопросу [14, с. 152].

Сущность кружковой работы заключается в том, что определенная теоретическая или прикладная программа изучается на основе самодеятельности коллектива, на основе работы товарищей, организованных в кружок. Коллективная форма самообразования имеет много преимуществ перед индивидуальной, и ее значение в основном сводится к следующему.

Работа в кружке имеет воспитательное значение. В сотрудничестве, при взаимной помощи друг другу, общими усилиями решаются какие либо вопросы. С каждым новым занятием кружка навыки этого сотрудничества, взаимопомощи, товарищества, словом, навыки коллективизма все больше и больше вырабатываются и укрепляются у кружковцев.

Работа в кружке дает возможность более глубоко и полно изучать вопросы и лучше усвоить знания, а это очень важно. Кроме того, работа в кружке более экономит время, более продуктивна, чем занятия в одиночку. В более короткий срок возможно больше охватить материала, лучше его проработать и усвоить.

К преимуществам коллективной формы самообразования перед одиночными занятиями относятся: дисциплинирующие начала, которые вытекают из необходимости своевременно посещать кружок, готовиться к заседаниям кружка, успевая к определенному времени, заниматься в определенные часы и т. д.; затем, оживление и подъем в работе, которые в кружке при коллективном труде легко возникают; далее, подражание и соревнование, которые также имеют большое значение в смысле успешности занятий каждого. Поскольку работа кружка идет и должна протекать по строгому плану, работа каждого члена кружка также происходит планомерно. Это большое преимущество.

Слабый член кружка, видя успешную работу более сильных, видя их выступления в кружке, умение говорить, неизбежно подтягивается, стремится делать так же, догнать наиболее успевающих. Для кружковцев с более или менее одинаковыми способностями имеет значение и соревнование. Это заставляет напряженнее работать, внимательнее прорабатывать материал до заседания кружка, появляется непосредственная заинтересованность в работе, а интерес является движущей силой быстрого развития кружковцев, лучшего усвоения знаний.

Целями кружковой работы являются:

• организация внеурочной и досуговой деятельности обучающихся;

• расширение их знаний и умений содействия более успешному усвоению учебных предметов;

• содействие подросткам в реализации их умственных запросов, интересов, способностей;

• социализация обучающихся, подготовка их к адаптации во взрослую самостоятельную жизнь;

• воспитание активной жизненной позиции, устойчивых нравственных качеств и общественной инициативы.

Кружковая работа выступает также самостоятельным элементом предпрофильного и профильного образования обучающихся. Основой для создания кружков в школе является желание самих обучающихся, возможности педагогического коллектива и состояния материальной базы школы.

Кружки организуются по основным направлениям интересов обучающихся: предметные, художественные, творческие, спортивные.

Кружки подразделяются на два типа по источникам и финансированию: оплачиваемые из бюджета школы, проводимые учителями на бесплатной общественной основе. Контроль за организацией и ведением кружковой работы, соблюдением расписания проведения, планированием и отчетностью возлагается на заместителя директора школы по учебно-воспитательной работе [10, с. 173].

Программа кружков может иметь типовой характер, либо авторский. Содержание программ кружков, носящих авторский характер, утверждается методическим советом района.

Основанием для организации кружка могут служить инициатива учителя, запросы обучающихся и их родителей, предложение администрации школы.

Потребность в тех или иных кружках, запросы обучающихся определяются путём общешкольных опросов, предложений выборного школьного органа самоуправления, задачами развития школы, а также готовностью педагогического коллектива к их введению.

Состав кружков и их открытие, а также назначение их руководителей определяются приказом директора школы в начале учебного года.

Учитель – руководитель кружка – несёт всю полноту ответственности за содержание кружковой работы, а также сохранение и развитие контингента его участников.

Программа содержания кружка может быть изменена по обоюдному согласию, как участников кружка, так и его руководителя с обязательным уведомлением об этом администрации школы. Кружки могут согласовывать и интегрировать свою работу для проведения совместных общешкольных мероприятий.

Кружки на общественных началах контролируются администрацией школы лишь в части их содержательной, идеологической и нравственной направленности; режим и объём работы, наполняемость кружка определяются самим руководителем.

Выводы к разделу 1

Слово "композиция" происходит от латинского "сompositio" что означает - сочинение, составление, связь, сопоставление. Все эти значения определенным образом присутствуют в современном понимании композиции, поскольку, если речь идет о композиции, то всегда имеется в виду некая целостность, наличие сложного строения, содержащего противоречия, приведенные к гармоническому единству благодаря системе связей между элементами. Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой. Композиция необходима при создании форм предметного мира бытовых предметов, машин, зданий и других объектов дизайна и архитектуры; это также средство организации информации и средство построения художественной формы.

Композиция является выражением структурно-гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одновременно средством организации, построения этой целостности.

Изготовление коллажей – любимое занятие детей. Эта техника пробуждает воображение. Для детей – это деятельность, в результате которой они создают новое, оригинальное, проявляют самостоятельность, учатся сотрудничать. Лёгкость и простота изготовления позволяет детям сделать работу самостоятельно, так и под руководством взрослых. К аппликации надо подготовиться заранее – приготовить бумагу, придумать сюжет. Коллаж делать очень просто. Подготовиться к нему можно за пару минут даже в процессе образовательной деятельности.

РАЗДЕЛ 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ВЫЯВЛЕНИЮ УРОВНЯ РАЗВИТИЯ ЧУВСТВА КОМПОЗИЦИИ

2.1. Выявление уровня развития чувства композиции у учеников 4 класса

Выявление уровня развития чувства композиции у учеников 4 класса проведено на примере работы кружка "Радуга".

Проанализировав умения детей, можно сделать вывод о том, что ребята знакомы с хохломской, дымковской росписями, названиями элементов этих видов росписей, построением симметричной композиции, с понятиями ритм, узор, симметрия. Дети не были знакомы с асимметричной композицией, но большинство детей чувствуют символичность цвета в декоративной композиции, используя различные цвета. Большинство детей испытывали трудности в выполнении оригинальных работ.

В эксперименте принимало участие 5 детей. Опытно - экспериментальная работа по развитию декоративного творчества детей школьного возраста средствами декоративной композиции построена в три этапа:

1 - констатирующий эксперимент;

2 - формирующий эксперимент;

3 - итоговый эксперимент.

Для каждого из этапов были поставлены задачи и продумана методика работы.

Задачи констатирующего эксперимента:

подобрать и проанализировать диагностики для выявления уровня творческого развития детей;

на основе комбинирования различных диагностик разработать свою диагностику уровня развития декоративного творчества у школьников.

Описание диагностической методики, использованной в эксперименте: для выявления уровня развития детского декоративного творчества было предложено детям сделать реальное дерево сказочным, используя любые элементы декора.

Работы оценивались по следующим критериям:

1. Выбор композиционной схемы.

1 балл - хаотичность узора, нет стремления передать стилевое единство;

2 балла - использует простые закрытые композиционные схемы, выделяет центр, края, углы в композиции, владеет только симметричной композицией;

3 балла - владеет симметричной и асимметричной композициями, использует сложные открытые и закрытые композиционные схемы (2-х фризовая композиция, орнамент из центра); стремится передать стилевое единство, обладает умением уравновесить композицию, составить её из элементов, свободно располагающихся на всей плоскости листа, но допускает 1-2 ошибки.

2. Цветовая гармония.

1балл - не задумывается о цветовых сочетаниях, выбирая произвольные локальные цвета, которые нравятся (практически полная дисгармония);

2 балла - частично передаёт цветовую согласованность, но использует большое количество цветов, внося этим некоторую дисгармонию;

3 балла - передаёт гармонию 3-4х цветов по контрасту или аналогии, использует оттенки цветов.

3. Ритм и равновесие:

1 балл - не задумывается над повтором и чередованием цветов и элементов, располагая их произвольно, хаотически, отсутствует цветовая связь в разных частях композиции, приводящая к нарушению равновесия;

2 балла - а) допускает существенные ошибки в чередовании цветов и элементов в симметричной композиции; б) допускает существенные ошибки в уравновешивании композиции, свободно располагающейся на плоскости по количеству цвета, элементов, форме, размеру, частично отсутствует связь цветов и элементов в композиции;

3 балла - а) строго повторяет и чередует цвета и элементы, что обеспечивает равновесие симметричной композиции; б) уравновешивает асимметричную композицию во всех её частях по количеству цвета, элементов, их форме и размеру; допускает 1-2 ошибки при выполнении.

4. Оригинальность замысла.

1 балл - использует только традиционные элементы и цвет в соответствии с усвоенными шаблонами;

2 балла - экспериментирует либо с цветами, либо с элементами, использует в основном традиционные элементы, но придумывает различные их сочетания и комбинации;

3 балла - экспериментирует с цветами и элементами (придумывает свои элементы и сочетает их с традиционными, оригинально комбинирует известные, использует фантастический цвет, не соответствующий цвету реального предмета).

Уровень развития декоративного творчества определялся следующим образом. Если ребёнок набрал:

10-12 баллов - высокий уровень;

6-9 баллов - средний уровень;

4-5 баллов - низкий уровень развития.

Данные диагностического исследования приведены в приложении 1.

Анализируя работы детей, замечено, что дети использовали, в основном, простые закрытые композиционные схемы, пользуясь фактически только симметрией. В цветовом решении дети в основном предпочитали использовать их многообразие, некоторые использовали фантастические цвета в своих работах. Работы ритмичны, дети допускали ошибки в уравновешивании композиции. Оригинальность работ весьма разнообразна, здесь наблюдается большой разбор в уровнях. Низкий уровень развития умений в выборе композиционных схем и цветовом решении (20%).

Подведя итоги, можно сказать, что 20% детей находится уже на высоком уровне, 80% на среднем. Низкого уровня у детей не обнаружено.

В процессе проведения формирующего эксперимента выявлены педагогические условия развития детского декоративного творчества.

Первое условие - учёт опыта детей, который они приобрели. Работа строилась на основе создания, в основном, асимметричных композиций, поэтому в работе с симметричной композицией ограничились занятием по истории создания орнамента: его источниках, функциях, практической значимости и процессе стилизации.

Вторым условием выступило создание блока творческих заданий.

Блок включает в себя восемь занятий:

1. "История возникновения орнамента".

2. "Колпак фокусника".

3 - 4. "Коллаж "Сюжетная композиция".

5 - 6. "Коллаж "Натюрморт".

7. "Передай настроение героя".

8. "Буквицы".

В процессе составления блока заданий использованы задания обучающего и творческого характера с учётом разных этапов усложнения творческих заданий. Но обучающие задания тоже несли в себе творческий характер, следовательно, не было заданий, направленных только на обучение. В любом из предложенных заданий упор делался на создание оригинального образа.

Занятия образовательного уровня использованы с целью ознакомления с орнаментом, обучения способам построения асимметричной декоративной композиции, потому что в творческих заданиях требовались знания основных понятий и определённых способов построения композиции, свободно располагающейся на плоскости. Творческий уровень проявлялся с самого начала занятий: сначала работали с готовым материалом, выполняя коллаж, выбирая самостоятельно элементы композиции, подбирая форму, компонуя элементы на форме и подбирая, по возможности, цветовую гармонию. На последующих занятиях дети уже работали, придумывая собственный сюжет и закрепляя полученные навыки работы, то есть дети создавали свою собственную композицию с учётом формы, размера и цвета элементов, правил уравновешивания композиции и учётом формы листа. И, наконец, детям было предложено работать в цвете, передавая сначала настроение, характер героев сказки, а затем оживляя знакомые им буквы. Дети старались соблюдать цветовую гармонию, размер и форму цветового пятна, правильно и красиво располагать элементы на свободной плоскости листа. В процессе освоения детьми асимметричной композиции у них возникали некоторые трудности, связанные с её уравновешиванием. Проблемы, связанные с цветовой гармонией, возникали чаще, поскольку не все дети чувствовали цвет, не имели представлений о цветовых сочетаниях. Кроме того, детям трудно было придерживаться стилевого единства, поскольку знания об этой стороне декоративно - прикладного искусства у них не имелись.

Обучающий уровень тоже носил творческий характер, поскольку во время обучения дети выполняли различные творческие задания, направленные на развитие композиционных навыков: они составляли узор из предложенных форм, распределяли симметричную и асимметричную композицию, соблюдая определённый вид ритма.

Третье условие заключается в игровом характере выполняемых творческих заданий. Данные приёмы поддерживали интерес к работе, прекрасно мотивировали предстоящую деятельность, благодаря им удалось развить у детей чувство стилевого единства ("Натюрморт с характером"), цветовую гармонию ("Сюжетная композиция"), умение уравновесить асимметричную композицию ("Буквицы").

В экспериментальной группе после проведения цикла занятий у детей преобладает высокий и средний уровень развития декоративного творчества. На высоком уровне находится 80% детей, на среднем 20%.

После поведения формирующего эксперимента в экспериментальной группе 80% детей стали умело пользоваться как симметричной, так и асимметричной композициями, стремились передать стилевое единство, старались уравновешивать асимметричную композицию по цвету, форме и размеру цветовых пятен, старались передавать цветовую гармонию, строго повторять и чередовать элементы, экспериментировать с цветами и элементами. Развивалось творческое мышление детей, потому что на занятиях по рисованию дети стремились использовать полученные знания и умения.

На основании всех вышеперечисленных условий, можно сделать вывод: условия для развития творчества детей создавались при выполнении каждого задания и обеспечивались за счёт предоставления детям права выбора формата, цвета, формы, размера элементов, способов уравновешивания композиции, осуществляя данную деятельность в игровой форме, что обеспечивало устойчивый интерес и стремление к деятельности.

2.2. Рекомендации, разработки для развития чувства композиции (конспекты, разработки)

Рассмотрим разработку кружковой работы по технике составления флористического коллажа.

ЦЕЛЬ:

Освоить технику составления флористического коллажа, через создание атмосферы творческого сотрудничества, развитие воображения, фантазии.

ЗАДАЧИ:

Приобретение навыков составления композиций;

Научиться правильно использовать цветовую гамму в коллаже;

Развитие образного и пространственного мышления;

Воспитание чувства любви к искусству, предметам окружающие нас;

Формирование умения доводить начатое дело до конца.

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РАБОТЫ:

Для выполнения коллажа необходимы:

1. Бисер, стразы, бусины, стеклярус, камушки.

2. Рамки со стеклом, без стекла, холст, ДВП, готовые фигурки, корзиночки, картонные коробки.

3. Клей ПВА, канцелярский клей, клеевой пистолет, проволока скотч двусторонний и малярный, шпатлевка, глицерин, стекло, воск, спреи, фольга.

4. Зерна кофе, фасоли, рис, гречка, макаронные изделия, песок, арбузные семена.

5. Ракушки, засушенные растения, скелетированные листья, перья птиц.

6. Краски (гуашь, акриловые, масляные), контуры, кисти, валики, ножницы, нож.

Учебный план по технике коллажа приведен в табл. 2.1.

Учебный план по технике коллажа

Учебно - тематический план по технике коллажа

продолжение табл. 2.2

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ:

1. Материалы и инструменты.

Инструктаж по технике безопасности. История коллажа.

Заготовка флористического материала. Что необходимо знать о заготовке растений. Высушивание растений: естественная воздушная сушка; под прессом; в песке; в соли; в микроволновой печи. Скелетирование листьев. Обработка глицерином. Готовый материал растительного происхождения.

Материалы и инструменты. Листья. Ветви и стебли. Кора деревьев. Декоративные растения. Злаки. Шишки и коробочки. Фрукты и овощи. Кокосовое волокно, сизаль, джутовая лента. Мох. Материалы нерастительного происхождения: бусины, пуговицы, перья. Бакалейные товары и другие продукты. Декоративные песок и гравий. Ракушки, кораллы, морские звезды.

Материалы для основы и фона. Краски. Флористические спреи. Шпатлевка, сухая строительная смесь, гипс. Воск. Бумага. Флористическая проволока. Разбавители и растворители. Крепежный материал.

2. Стили коллажей и композиция.

Основные стили коллажей. Пейзажный стиль. Вегетативный стиль. Декоративный стиль. Формо-линейный стиль.

Что такое композиция. Центр композиции. Правило золотого сечения. Перспектива. Объемность. Линия горизонта. Пропорции. Форма элементов. Равновесие. Динамичность. Симметрия и асимметрия.

Цветовые сочетания. Цвет в коллаже. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Теплая гамма. Холодная гамма. Дополнительные цвета. Контраст в коллаже. Создание цветовой гармонии.

Коллаж на холсте. Холст. Фон. Хаотичное закрепление.

Коллаж на ткани. Фактура ткани. Способы крепления ткани. Сочетание ткани и растительного материала.

Коллаж на бумаге. Виды и цвета бумаги.

Коллаж без фона.

3. Техника создания коллажей.

Создание фона гуашевыми красками. Метод оттиска. Метод разбрызгивания.

Создание фона акварельными красками. Фон по «мокрому». Фон по «сухому».

Создание фона акриловыми красками. Смешивание цветов. Переливчатые краски. Светящиеся, с металлическим блеском.

Создание фона масляными красками. Инструмент мастихин.

Создание фона при помощи спрея. «Старение» изделия. Кляксография.

Создание фона при помощи шпатлевки. Окрашивание шпатлевки. Шпатлевка с наполнителями. Создание рельефа валиком. Создание рельефа губкой. Получение отпечатков.

Создание фона при помощи строительной смеси и растительного материала.

Создание фона при помощи гипса и растительного материала.

Создание фона при помощи воска.

Работа с различными декоративными материалами. Техника использования декоративных материалов.

Шнуры, нитки для вязания.

Бисер, стразы, бусины, стеклярус.

Перья птиц.

Зерна кофе, злаки, макаронные изделия, крупная соль.

Ажурные ткани.

Бумага и фольга.

Рисунок на стекле. Объемный контур. Составление эскиза.

Изготовление открытки. Набросок композиции.

4. Паспарту и рамы.

Паспарту. Ширина полей и форма паспарту. Цвет паспарту.

Изготовление паспарту. Симметричное и асимметричное паспарту.

Рамы. Багет. Несколько окон. Мини-коллажи.

5. Коллажи с применением соленого теста.

Соленое тесто, материалы, инструменты. Рабочее место. Приготовление соленого теста. Сушка и обжиг. Раскрашивание.

Изготовление изделий. Вырезание формочками, по шаблону. Отпечатки на тесте. Изготовление листьев, цветов. Розы из теста.

Оформление коллажей. Выбор цветовой гаммы и стиля коллажа. Выбор размера. Коллажи вертикальные, горизонтальные.

6.Коллажи в интерьере.

Изготовление изделий. Изготовление сувениров. Участие в ярмарках и выставках.

Таким образом, коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре; Коллажем также называется произведение, целиком выполненное этим приёмом.

Выявление уровня развития чувства композиции у учеников 4 класса проведено на примере работы кружка "Радуга". Проанализировав умения детей, можно сделать вывод о том, что ребята знакомы с хохломской, дымковской росписями, названиями элементов этих видов росписей, построением симметричной композиции, с понятиями ритм, узор, симметрия. Дети не были знакомы с асимметричной композицией, но большинство детей чувствуют символичность цвета в декоративной композиции, используя различные цвета. Большинство детей испытывали трудности в выполнении оригинальных работ.

Данные констатирующего и итогового эксперимента занесены в протоколы, что способствует более наглядной демонстрации развития детей в области декоративной композиции. Анализ данных демонстрирует положительную динамику развития. Таким образом, в экспериментальной группе количество детей с высоким уровнем развития возросло с 20% до 80%, причём в выборе композиционной схемы высокого уровня не было, а возрос до 40%, в цветовой гармонии остались на изначальном уровне, ритм и цветовое равновесие на 40%, оригинальность с 40% до 80%. Кроме того, большой плюс ещё и в том, что низкого уровня в умении использовать разные свойства декоративной композиции в итоговом эксперименте не наблюдалось не у кого из детей экспериментальной группы.

Следовательно, при соблюдении определённых условий, а именно сочетание традиционных видов росписей и построений симметричной и асимметричной композиций на разных формах, планировании серии творческих заданий, направленных на создание декоративных композиций, свободно располагающихся на плоскости листа и придании творческим заданиям игровой характер, подтвердилась на практике.

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6-7 лет до 10-11 лет (1-4 классы). В младшем школьном возрасте дети располагают значительными резервами развития. Их выявление и эффективное использование – одна из главных задач возрастной и педагогической психологии. С поступлением ребенка в школу под влиянием обучения начинается перестройка всех его сознательных процессов, приобретение ими качеств, свойственных взрослым людям, поскольку дети включаются в новые для них виды деятельности и систему межличностных отношений.

Особенности зрительного восприятия заставляют целенаправленно организовать картину, то есть умело располагать на картинной плоскости все элементы изображения, выделять главное, подчинять ему второстепенное, показывая взаимосвязь между ними. Такую строго организованную совокупность всех элементов, выражающую идейную суть произведения искусства, называют композицией. Ее сознательно организованное единство создается не только отбором наиболее выразительных элементов, но и специальными композиционными средствами и приемами. Они активизируют сознание и чувства зрителя, вызывают нужный эмоциональный импульс, побуждающий к осмыслению и оценке изображенного.

Коллаж – технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой. Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема.

Изготовление коллажей – любимое занятие детей. Эта техника пробуждает воображение. Для детей – это деятельность, в результате которой они создают новое, оригинальное, проявляют самостоятельность, учатся сотрудничать.

Лёгкость и простота изготовления позволяет детям сделать работу самостоятельно, так и под руководством взрослых. К аппликации надо подготовиться заранее – приготовить бумагу, придумать сюжет. Коллаж делать очень просто. Подготовиться к нему можно за пару минут даже в процессе образовательной деятельности.

Выявление уровня развития чувства композиции у учеников 4 класса проведено на примере работы кружка "Радуга". Проанализировав умения детей, можно сделать вывод о том, что ребята знакомы с хохломской, дымковской росписями, названиями элементов этих видов росписей, построением симметричной композиции, с понятиями ритм, узор, симметрия. Дети не были знакомы с асимметричной композицией, но большинство детей чувствуют символичность цвета в декоративной композиции, используя различные цвета. Большинство детей испытывали трудности в выполнении оригинальных работ.

В эксперименте принимало участие 5 детей. Опытно - экспериментальная работа по развитию декоративного творчества детей школьного возраста средствами декоративной композиции построена в три этапа: 1 - констатирующий эксперимент; 2 - формирующий эксперимент; 3 - итоговый эксперимент. Для каждого из этапов были поставлены задачи и продумана методика работы.

В экспериментальной группе после проведения цикла занятий у детей преобладает высокий и средний уровень развития декоративного творчества. На высоком уровне находится 80% детей, на среднем 20%.

После поведения формирующего эксперимента в экспериментальной группе 80% детей стали умело пользоваться как симметричной, так и асимметричной композициями, стремились передать стилевое единство, старались уравновешивать асимметричную композицию по цвету, форме и размеру цветовых пятен, старались передавать цветовую гармонию, строго повторять и чередовать элементы, экспериментировать с цветами и элементами.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Батаршев А.В. Типология характера и личности. - М.:, 2005 - 105 с.

2. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей. - М.: Издательский центр “Академия”, 2006.- 320 c.

3. Божко Л.А. Бисер. М.: Мартин, 2008.- 320 с.

4. Брушлинский А.В. Субъект: мышление, учение, воображение. Избранные психологические труды. – М.: Институт практической психологии; Воронеж: НПО “МОДЭК”, 2006. – 390 с.

5. Бондаренко А.Ф. Основы психологии. - К.: Изд. центр КНЛУ, 2005. - 254 с.

6. Бубекина Г.В., Грибнева Л.А. Внеклассная работа по труду: работа с различными материалами. М.: Просвещение, 2001.- 276 с.

7. Варій М.Й. Загальна психологія. - К.: “Центр учбової літератури”. - 2007. - 968 с.

8. Гільбух Ю.З. Психологія, діагностика, педагогіка: Пер. з рос. – К.: Фірма “Віпол”, 2003. – 75 с.

9. Евладова Е.Б. Дополнительное образование детей: учебное пособие. М.: Владос, 2002.- 365 с.

10. Костюк Г.С. Навчально-виховний процес і психічний розвиток особистості. – Київ, 2005. – 608 с.

11. Ковалев А.Г. Характер и его закономерности формирования. - М.: Смысл, 2002. - 203 с.

12. Кульчицкая Е.И. Диагностика творческих способностей. – К.: Знание. – 267 с.

13. Лук А.Н. Психология творчества. – М.: Наука, 2002. – 226 с.

14. Левин В.И. Воспитание творчества - Томск: Пеленг, 2006. – 408 с.

15. Ляукина Н. Бисер. М..:Аст – Пресс, 2009.- 274 с.

16. Малахова И.А. Развитие личности. Ч. 2. Художественно-творческая деятельность. - Мн., 2003. – 236 с.

17. Меерович М. И. , Шрагина Л. И. Технология творческого мышления: Практич. Пособие. - Мн. : Харвест, 2007. – 356 с.

18. Мещерякова Л.В., Рындак В.Г. Инновационность в обучении (теория и опыт). - М.: «Педагогический вестник», 2007. – 423 с.

19. Максименко С.Д. Основи психології. – Київ, 2007. – 220 с.

20. Моляко В.А., Кульчицкая Е.И., Литвинова Н.И. Психология одарённости. – К.: Знание, 2005. – 83 с.

21. Ниренберг Дж.И. Исскуство творческого мышления. – Минск: Попурри, 2006. – 240 с.

22. Оллпорт Г.В. Личность в психологии. – М.: “КСП”, СПб: “Ювента”, 2008. – 345 с.

23. Парандовський Я. Алхімія слова/ Пер. з польської Ю.Попсуєнко. – К.: Дніпро, 2005. – 374 с.

24. Петровский А.В. Роль фантазии в развитии личности. – М.:Знание, 2004. – 248 с.

25. Піхманець Р.В. Психологія художньої творчості. – К.: Наук. думка, 2006. – 264 с.

26. Поляков В.А. Психология развития личности в системных отношениях. – Минск, 2004. – 328 с.

27. Пономарёв Я.А. Психология творчества и педагогика. – М.: Педагогика, 2006. – 280 с.

28. Практикум по общей, экспериментальной и прикладной психологии: Учеб. пособие /Под общей ред. А.А. Крылова, С.А. Маничева. – СПб: Изд-во “Питер”, 2005. – 560 с.

29. Прокопьев И.И. Педагогика. Основы общей педагогики. Дидактика \ уч. пособие. И.И. Прокопьев, Н.В. Михалкович. - Мн.: ТетраСистемс, 2008. – 328 с.

30. Развинова В.В. Темперамент и его взаимосвязь с характером. - М.: Класс, 2005 — 213 с.

31. Сидорчук Т.А. Система творческих заданий как средство креативности на начальном этапе становления личности: Автореф. дис. … канд. пед. наук. – М., 2004. – 21с.

32. Циба В.Т. Соціологія особистості: системний підхід.– К., 2000. – 418 с.

33. Абакумова Н.Н. Анализ и экспертиза обучающих программ: к проблеме эффективности дистанционного образования // Открытое и дистанционное образование. – К., 2006. - № 2 (6). – 9с.

34. Боришевський М.Й. Духовні цінності як детермінанта громадянського виховання особистості //Цінності освіти і виховання. К., 2003.

35. Бабина Н.Ф. Как развивать познавательную активность учащихся. Школа и производство, 2002, №3.-С. 33-35.

36. Бызова А.Л. Школьные кружки. Народное образование. 2011, №10, с. 15.

37. Диагностика уровня невербальной креативности / Фетискин Н.П., Козлов В.В., Мануйлов Г.М. Социально-психологическая диагностика развития личности и малых групп. - М., 2006. C.69-71.

38. Земцова Т.В., Смирнова Т.В. Особенности организации свободного времени школьников (на материале кружка "Умелые руки"). Наука достижения и передовой опыт в области педагогики. М., 2008, с. 16-40.

39. Кульчицька О.І. Дивергентне мислення як умова розвитку //Обдарована дитина.-№ 1.-2005.-С.-2-6.

40. Колесникова Н.В. Учим созидать: Развитие творческих способностей детей в кружковой деятельности. Народное образование. 2006, №4, с. 3.

41. Литова З.А. Внеклассная работа по технологии. Школа и производство, 2005, № 6,с 15.

42. Литвиненко С. Креативність як загальна здібність до творчості: сучасні підходи // Збірник наукових праць полтавського державного педагогічного університету імені В.Г. Короленка. – Серія «Педагогічні науки». – випуск 3 (50). – Полтава, 2006. – С.215-219.

43. Пантелеева Р. Изготовление сувениров как возможность выразить свое "Я". Воспитание школьников. 2007, №4, с. 27-32.

44. Пономарёв Я.А. Размышление о будущем психологии творчества //Учительская газета. – 2007. – 25 октября. – с. 10-11.

45. Развитие образования в странах СНГ / Рос акад. образования. Ин-т теории образования и педагогики; Под ред. В.А. Мясникова. – М., 2008. – Вып. 2: Дистанционное образование / Сост.: М.А. Джапарова, Н.В. Новожилова. – 63 с.

46. Сманцер А. П. Новые технологии в системе непрерывного образования как средство развития творческой личности // Новые технологии в системе непрерывного образования. - Минск, 2005, с. 38-40.

47. Суворов В. В. Психологическая и онтологическая семантика креативности. // Одаренный ребенок, №2 - 2009. С. 13-15.

48. Сысоев В. Кружковая работа как средство развития интересов и способностей детей. Воспитание школьников. 2007, с 30-32.

49. Циба В.Т. Регулятивно-детерміністська парадигма теорії особистості: системний аналіз //Проблеми загальної та педагогічної психології. – Зб. наук. праць Інституту психології ім. Г.С.Костюка АПН України /За ред. С.Д.Максименка. – К., 2008. – Т.ІY. – Ч.7. – С.287–293.

50. Яковлева Е.Л. Психологические условия развития творческого потенциала //Вопросы психологии. – 2007. - №5. –с.37-42.

Условные обозначения:

В - высокий;

С - средний;

Н - низкий уровень.

Занятие № 1.

"История возникновения узора".

Задачи:

• познакомить детей с историей возникновения узора, его эстетической и унитарной функциями;

• дать понятие предметной стилизации;

• сравнить узоры разных народов, их зависимость о местоположения страны, климатических условий и быта людей;

• закреплять понятия орнамент, ритм, познакомить с разными видами ритма;

• закреплять понятия симметрия, асимметрия, находить и узнавать их на приметах;

• продолжать воспитывать чувство патриотизма, любовь к природе своей страны;

• развивать чувство толерантности;

• продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим

• созданием этих предметов.

Зрительный ряд: предметы декоративно - прикладного искусства - шкатулка, ложки, стаканы, доска разделочная, полотенце.

Ход занятия:

1. Рассматриваем декорированные вещи.

Посмотрите, все эти вещи украшены определённым узором. Он называется орнамент. Подумайте, как эти цветы, листья, бабочки могли оказаться на этих предметах быта? Видите - вот живой мак, а это он на шкатулке. Значит, автор увидел красивый цветок и решил украсить им свою шкатулку, слегка изменив.

2. Значит, откуда всё это появилось на предметах быта?

Правильно, основным источником создания орнамента всегда была природа. На шкурках змей, гусениц, крыльях птиц и бабочек можно увидеть чудесные узоры. Человек, любуясь этой красотой, перевоплощал это во всё новые и новые орнаменты, чтобы этими орнаментами украсить свои вещи и предметы быта.

Орнамент состоит из отдельных элементов. Элементы расположены в определённой последовательности, которая называется ритмом. Ритм может быть строгим (показ), и нестрогим (показ). Попробуйте разделить эти орнаменты на две группы. В одной орнамент со строгим ритмом, а в другой - с нестрогим. (Работа детей).

Молодцы. Знакомы ли в понятиями симметрия и асимметрия? Тогда напомните мне, что это такое. Хорошо, составьте мне орнамент, где элементы расположены симметрично. А теперь асимметрично. Молодцы.

Любой орнамент располагается только на каком - либо предмете. Без предметов он существовать не может, потому что человек придумал его для украшения своих предметов быта.

Посмотрите на этот орнамент. Что в нём необычного? Правильно, здесь необычные растения, птицы, потому что это японский орнамент. У них другие климатические условия, другое местоположение страны, а значит, другие растения, животные.

А вот орнамент народов Севера. Видите, его элементы тоже отличаются от привычных нам, потому что их климатические условия отличаются от наших. Угадайте, в каких условиях жили люди, создавшие этот орнамент? А этот?

3. Так для чего же человек украшал предметы своего быта?

А что же служило источником возникновения орнаментов?

Почему элементы орнаментов разных народов отличаются?

Занятие № 2.

Тема: "Шапка фокусника".

Задачи:

• закреплять умение составлять бессюжетную декоративную композицию из силуэтных форм в соответствии со своей идеей;

• дать представление о способах уравновешивания асимметричной композиции по цвету, количеству и размеру элементов, их форме;

• закрепить понятия симметрия, асимметрия, ритм и его виды;

• продолжать воспитывать интерес к декоративному искусству, стремление заниматься этим видом искусства;

• развивать коммуникативные умения.

Зрительный ряд: фигуры из цветной бумаги разных цветов, размеров, форм.

Оборудование: вырезки, клей, ножницы, цветной картон.

Ход занятия:

1. Показываю фокус с кубиком и платком.

Фокусники могут показать любой фокус. А как вы думаете, что им помогает выполнять эти фокусы? (Варианты детей)

Хорошо, а если всё - таки им помогает их волшебная шапка, какой формы она может быть?

Да, правильно, она может быть абсолютно любой формы, лишь бы была волшебной. А что же в ней необычного вы видели? (Варианты детей)

Конечно, они бывают необычной формы, необычного цвета.

Сегодня мы с вами превратимся в фокусников и изготовим для себя волшебные шапки. Эти шапки должны нам с вами помогать выполнять самые разные весёлые фокусы, чтобы зрителям, которые на нас будут смотреть, было приятно и весело.

Для этого мы с вами возьмём вырежем шапку и украсим её необычными весёлыми узорами, которые придумаем сами и вырежем из вот этих журналов.

Но и тут есть некоторые фокусы: для того, чтобы нас шапки хорошо смотрелись, мы должны украсить их правильно, в соответствии с правилами уравновешивания асимметричной композиции. (вспоминаем понятия асимметрия, симметрия, ритм).

Показываю 3 варианта выполненных шапок, 2 правильно, а один с ошибкой.

Выберите шапочки, которые вам больше нравятся?

А что в этой не нравится? Что хочется исправить?

Молодцы (показ следующей тройки).

Скажи мне, Таня, какие особенности мы должны будем учесть, когда буде украшать свою шапочку? (Подбирать по цвету, форме и размеру).

Правильно. В таком случае, приступаем к работе.

2. Работа детей. Индивидуальная помощь, объяснения, вопросы, указания.

3. - Ну что ж, давайте рассмотрим наши с вами работы.

Посмотрите, какой красивый колпачок получился у Тани - уравновешен и по цвету, и по форме и размеру элементов. У Максима цвет подвёл.

А что было трудно? Что понравилось?

Занятие № 3, 4.

Коллаж "Сюжетная аппликация".

Задачи:

• продолжать учить строить сюжетную декоративную композицию, уравновешивая её по цвету, размеру, форме и количеству элементов;

• познакомить с понятием сюжетно - композиционного центра и некоторыми способами его выделения;

• закреплять знания понятий симметрия, асимметрия, ритм;

• придумать собственный сюжет, подобрать материал для выполнения работы в технике коллажа;

• продолжать развивать замысел ребёнка;

• продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.

Зрительный ряд: вариативные образцы коллажей, работ художников.

Оборудование: цветная бумага, журналы, клей, ножницы, альбомные листы.

Ход занятия:

1. - Ребята, вы знаете, что такое коллаж? Правильно, коллаж - это вклеивание деталей в общую композицию.

Напомните мне, что означают понятия симметрия, асимметрия, ритм, орнамент.

Молодцы, а помните ли вы варианты уравновешивания асимметричной композиции?? (напоминаю при необходимости).

Сегодня мы с вами познакомимся с ещё одним понятиям в композиции - это сюжетно - композиционный центр.

Смотрите на эту картину. Как вы думаете, что здесь главное? Кто главный герой? А как вы догадались? (Он крупнее остальных по размеру).

Правильно, а здесь? Почему? (Нарисован ярко, а всё остальное бледно). Молодцы. Вот мы и нашли с вами сюжетно - композиционные центры этих картин. Так как вы думаете, что такое СКЦ?

Правильно, это главные герои или предметы на картине, а всё остальное подчиняется СКЦ. Его можно обозначит на картине, как вы уже сказали, цветом и размером.

А что вы нарисуете первым в картине? (Небо). А что вторым? (Землю, а затем главных героев).

Асимметрическая сюжетная композиция часто передают отношение к чему - либо, ваше настроение, вкусы, интересы. При составлении своей композиции подумайте, что вы хотели этим передать.

Хорошо. Сейчас ваша задача - придумать сюжет и подобрать к нему материал: это вырезки из журналов, цветная бумага. Подберите себе листочек любой формы, такой, какая вам больше нравится и приступайте к работе. Затем мы с вами посмотрим, что у вас получится и будем наклеивать. Не забывайте намазывать клеем всю часть, которую вы будете наклеивать.

2. Индивидуальная помощь, указания, показ, объяснение способа действия.

3. - Давайте посмотрим ваши работы. Что у тебя здесь изображено, Таня?

Хорошо, а где у тебя здесь СКЦ? Молодец. А у тебя, Максим?

У вас очень интересные работы получились, очень глубокие.

Занятие №5,6.

Коллаж " Натюрморт с характером".

Задачи:

• создать свой собственный натюрморт из любых предметов в технике коллажа;

• продолжать учить строить декоративную композицию, уравновешивать её по цвету, размеру и форме элементов, сочетать различные материалы в работе в соответствии с замыслом, экспериментировать с размером, формой и цветом формата;

• закреплять знания основных понятий декоративной композиции;

• закреплять знания о последовательности выполнения работы;

• продолжать развивать замысел ребёнка;

• продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.

Зрительный ряд: натюрморты из вещей, вариативные образцы.

Оборудование: ножницы, цветная бумага, клей, вырезки из журналов.

Ход занятия:

1. - Давайте вспомним, чем мы занимались на прошлом занятии? Правильно, делали сюжетную композицию в технике коллажа. Что это за техника?

Молодцы, а сегодня мы с вами попробуем выполнить более сложную работу - сделаем натюрморт в технике коллажа. Что такое натюрморт?

Правильно, это картина из вещей, фруктов, овощей. Мы с вами попробуем сделать весёлый натюрморт, передав в нём своё настроение, вкусы, интересы, как мы делали это на прошлом занятии. Советую изобразить вам не более 2-3х предметов и несколько дополнительных.

Не забудьте о том, что натюрморт у нас - асимметричная композиция,

следовательно, нужно её строить с учётом равновесия. А какие мы помним правила уравновешивания? (Ответы детей).

Правильно. Вы можете выбрать любую форму листа, какую захотите, и приступайте к работе. Затем мы с вами посмотрим, что у вас получится и будем наклеивать. Не забывайте намазывать клеем всю часть, которую вы будете наклеивать.

2. Тактильная помощь, указания, наводящие вопросы, показ, индивидуальная помощь.

3. - Давайте рассмотрим получившиеся работы - как хорошо они смотрятся!

Молодцы те, кто отказался от прямоугольного формата. Индивидуальная оценка.

Какая работа вам больше всех нравится? Почему? А как вы думаете, какое настроение было у Тани, когда она делала свою работу? Почему? У кого из ребят было похожее настроение? У кого наоборот??

Занятие №7.

"Передача настроения или характера героев".

Задачи:

• учиться определять настроение или характер героя в рисунке, объяснять своё предположение, используя цвет, размер, форму цветового пятна;

• закреплять умение строить беспредметную композицию в соответствии с характером выбранного героя, учитывая способы уравновешивания асимметричной композиции;

• создать свой собственный образ, используя цвет, размер, форму цветового пятна, размер и форму листа;

• закреплять умение работать всей кистью, аккуратно пользоваться краской, набирать её густо или жидко в соответствии с задуманным образом;

• закреплять умение убирать своё рабочее место,

• развивать эмпатию как способ понять настроение другого.

Зрительный ряд: вариативные образцы, игра "Составь настроение и её варианты", куклы Мальвины и Буратино.

Оборудование: листы разной формы, краски акварельные, кисти.

Ход занятия:

1. Выставляю Мальвину и Буратино.

Ребята, вы догадались, о какой сказке сейчас пойдёт речь?

Рассмотрите внимательно эти рисунки. Что вы на них видите?

Да, это цветовые пятна. А какие чувства у вас вызывает это рисунок? А этот? (Варианты ответов детей).

Давайте каждому персонажу сказки подберём рисунок в соответствии с его настроением. Буратино какой? Значит, какой рисунок отражает его характер?

Хорошо, а вот если Лиса Алиса и Кот Базилио украли у него денежки. Тогда какое настроение у Буратино будет? Какой рисунок подходит?

В процессе определения настроения обращаю внимание на цвет и форму пятен - округлые, ровные линии, резкие углы, тёмные, бледные, светлые, яркие цвета.

Значит, добрые весёлые персонажи у нас имеют яркие, светлые краски, ровные изящные линии, а злые персонажи тёмных, кричащих цветов, кривыми линиями, острыми углами. Но это не обязательно, т.к. настроение зависит от ситуации, в которой находится герой.

Давайте сегодня попробуем нарисовать настроение героя сказки "Буратино" на ваш выбор.

Мы будем стараться передать его через форму, цвет, размер цветового пятна, а так же через форму и размер листа.

Обратите внимание, что это асимметричная композиция, её обязательно нужно уравновесить. Приступайте к работе.

2. Индивидуальная помощь, объяснение, показ, тактильная помощь.

3. Выкладываем все работы на стол.

Давайте попробуем угадать, чьё где изображено настроение?

Почему вы так решили?

Как вы думаете, какой автор сумел передать линиями, цветом характер своего героя наиболее точно?

Занятие № 8.

"Буквицы".

Задачи:

• продолжать учить передавать образ "себя" через преобразование формы, цвета буквы своего имени с добавлением дополнительных элементов, используя акварель, фломастеры;

• использовать приём олицетворения для передачи в них своего характера;

• дать понятие о цветовой гармонии, учить использовать 3-4 цвета для создания образа;

• закреплять знание понятий декоративной композиции, способов уравновешивания асимметричной композиции;

• закреплять умение работать всей кистью, аккуратно пользоваться краской, набирать её густо или жидко в соответствии с задуманным образом;

• закреплять умение убирать своё рабочее место,

• продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.

Зрительный ряд: вариативные образцы.

Оборудование: листы бумаги, кисти, краски, трафареты букв для примерных размеров букв.

Ход занятия:

1. - Ребята, вы знаете буквы?

Смотрите, какие буквы к нам пришли сегодня в гости (Г, И простые и "живые").

Чем они отличаются?

Правильно, а как мы их оживили?

Правильно, они украшены по - особенному: И - речка, где плавают рыбки, Г - деревце, растёт и радуется солнышку.

Вспоминаем понятия декоративной композиции.

Сегодня у нас с вами заключительное занятие, поэтому покажите мне всё, чему научились.

Давайте оживим сегодня первые буквы своих имени и фамилии. Только вы обязательно передайте в них свой характер, чтобы мы посмотрели на букву и поняли, кто это и что он любит делать, т.е. вашу индивидуальность.

Мы украсим их орнаментом, добавим свои элементы, изменим форму, выберем свой цвет, но нужно использовать не более 3-4 цветов (каких - либо 2-3 и белого).

В своей работе вы можете использовать краски, фломастеры, любые другие материалы.

С помощью трафаретов рисуем буквы примерного размера.

2. Индивидуальная помощь, объяснение, наводящие вопросы.

3. Анализ работ.

Смотрите, чьи это буквы?

А как вы догадались? (любит танцевать, С.Б. - Саша Б.)

А это чьи? Почему?

Молодцы, смотрите, какой элемент красивый. Из чего он? (Из цветов, симметричный).

Молодцы, правильно.

A