Концертмейстер в ДШИ

Особенности работы концертмейстера-пианиста в ДШИ

( Краткие тезисы)

Введение

Концертмейстерство – удивительная музыкальная профессия, которая вплотную соприкасается с разными музыкальными специальностями. Без концертмейстера не обойтись обучающимся оркестрового , хорового, народного отделений, отделения хореографии. Деятельность концертмейстера немыслима без педагогического и творческого подхода к своей работе. Концертмейстер – полноправный участник как педагогического, так и творческого процесса, будь это работа в классе или концертное, а также конкурсное выступление. Концертмейстер – это музыкант, не только профессионально владеющий фортепиано, умеющий читать нотный текст с листа и транспонировать его, полноценно осмыслить исполняемое произведение, но и чуткий исполнитель, который должен, в первую очередь, слушать солиста и максимально создать в ансамбле звуковую палитру образов исполняемого произведения. Концертмейстер должен быть другом, соратником по отношению к солисту как в классе, так и на сцене. Концертмейстер – это и помощник, который должен поддержать ученика и даже выручить в трудную минуту, ведь на сцене концертмейстер вместе с солистом составляют единое целое, слаженный ансамбль.

Концертмейстер должен обладать развитыми эмпатийными способностями, умением сопереживать, поддержать эмоциональное состояние солиста. Хороший концертмейстер должен быть высокообразованным музыкантом: разбираться в музыкальных жанрах, в разных видах фактуры, гармонии, анализе музыкальных форм, особенностях мелодического , ладового языка исполняемого произведения, быть артистичным, уметь воплотить замысел композитора. Концертмейстер должен уметь доступно, понятно, а главное интересно работать совместно с учеником над разучиваемым инструментальным или вокальным произведением. Разносторонность мышления, широкий музыкальный кругозор, мобильность, быстрота реакции, самообладание, творческое вдохновение необходимы хорошему концертмейстеру.

Современный концертмейстер должен владеть информационно-компьютерными технологиями (ИКТ)(использование нотных редакторов, мультимедийных программ, музыкальных проигрывателей и др.).

Работа концертмейстера в хоровом классе

• Концертмейстер должен знать вокальные особенности детских голосов, диапазон, приёмы звукоизвлечения, дыхания, чёткого произношения текста.

• Оказывать помощь хормейстеру в распевании хора, корректировать вокальную интонацию, ритмический рисунок мелодии, фразировку.

• Оказывать помощь руководителю хора в записи хоровых партитур.

• Чутко слушать, понимать работу хормейстера.

• С лёгкостью читать с листа инструментальное сопровождение, хоровые партитуры.

• Уметь транспонировать ( обязательно) вокальные произведения, осознавая структуру аккорда, отклонения и модуляции, развитие мелодической линии, гармонические и ритмические особенности.

• Уметь подбирать по слуху, владеть навыками импровизации, гармонизовать вокальную мелодию.

• Достигать ансамблевой синхронности с хором, вокальным ансамблем или вокалистом.

• В случае необходимости, уметь продублировать вокальную партию, не теряя художественной ценности инструментального сопровождения.

• Уметь раскрыть художественные образы хорового или вокального произведения, учитывая стилистические особенности авторского языка.

Работа концертмейстера в классе скрипки

• Знать звуко-тембровые возможности скрипки, скрипичные штрихи, особенности нотации скрипичной партии.

• Контролировать чистоту интонации, ритм, динамику, темп, протяженность длинных звуков, исполнение двойных нот и пассажей.

• Добиваться звуковой выверенности фортепиано и скрипки.

• Уметь в одном русле с солистом выдержать стиль произведения.

• Быть на “одной эмоциональной волне” с солистом, подчеркнув его лучшие стороны игры.

• Уметь достичь в партии аккомпанемента «оркестровости» звучания, уметь изобразить звучание струнных духовых, ударных инструментов.

• На концертных, конкурсных выступлениях психологически поддерживать ученика и помочь максимально раскрыть лучшие стороны его игры.

Работа концертмейстера в классе духовых инструментов

*Знать тембровые возможности духовых инструментов, их звуковой диапазон, ключи, транспонирующий строй.

* Учитывать возможности аппарата солиста, распределение дыхания по фразам.

* Уметь находить нужный баланс звучания, подчас более яркий.

* Знать особенности исполнения джазовых произведений: уметь играть свою партию в джазовой манере, учитывая особенности мелодической линии, ритмические особенности, акценты, линию «шагающего» баса, артикуляцию, динамику, сольный эпизоды.

* Четко показывать линию баса.

Работа концертмейстера в классе балалайки и домры

*Знание исполнительских приемов, штрихов.

* Находить оптимальный звуковой баланс между фортепиано и солирующим инструментом.

* Уметь органично ”вписаться” в партию солирующего инструмента, имитируя , особенно в обработках русских народных песен, звучание гуслей, жалейки и других народных инструментов.

«Самое главное – любить то, что исполняешь и верить в то, что исполняешь. Как только эта вера исчезает, произведение сразу тускнеет, а то и вовсе проваливается» (С. Рихтер).

Работа концертмейстера требует к себе большой любви. Без чувства увлечённости, желания, вдохновения не получится полноценной репетиционной работы, и тем более, концертных или конкурсных выступлений. Концертмейстер должен увлечь ученика, вселить в него веру, что всё получится, и с каждым новым выступлением он будет играть все лучше и лучше.

В работе концертмейстера объединяются педагогические, творческие и психологические задачи. Это и работа над репертуаром, и умение слушать солиста, и ощущение его эмоционального состояния, и создание целостного музыкального образа произведения.

Л.Михеева – «Музыкальный словарь в рассказах», М.Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1984 г..

Джеральд Мур Певец и композитор, М., «Радуга», 1987 г..