Комплекс гамм, аккордов и арпеджио, как необходимая часть воспитания пианиста

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

"ЛИНЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ"

ИСКИТИМСКОГО РАЙОНА НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

Методическое сообщение на тему:

«Комплекс гамм, аккордов и арпеджио, как необходимая составная часть воспитания пианиста»

Составитель:

Калядина Тамара Алексеевна

преподаватель по классу фортепиано

Линево 2018г.

Овладение инструментом и формирование исполнителя - это единая благородная цель. Какое трогательное зрелище - неумелая рука, тянущаяся к прекрасному, прикасающаяся к тайне и храбро выполняющая задания, преодолевая трудности, сопротивление клавиатуры.

Наши кисти и наши пальцы - продолжения наших рук - не просто чудесные мышечные устройства, это, кроме того, дивные органы осязания, обладающие собственной чувствительностью - творческим даром, нередко они подчиняются мозгу, однако чаще, чем можно себе представить, команду отдают именно они.

Великий хирург Тьери де Мартель писал: «Есть много, что наши руки понимают раньше нашего мозга, и те, кто, размышляя, жестикулируют, добиваются большего, чем те, кто размышляет, не двигая руками».

Та же клавиатура: зажигается либо гаснет в зависимости от того, касается её «радиоактивная» рука или инертные пальцы.

Обучение игре на рояле требует длительных усилий. Но они заключаются не в том, чтобы воевать с природой. Нормальная рука создана для игры на рояле, и все пианисты, не разделяющие эту точку зрения, не достойны своего искусства.

Не следует насиловать свою руку; ею нужно пользоваться с умом и не ставить в трудное положение, пытаясь навязать то, что ей не свойственно; вместо этого лучше развивать её природные способности. Педагоги! С любовью, уважением, терпением следите за первыми движениями руки по клавиатуре.

Знакомство с творческим педагогом Валерией Владимировной Листовой. По её убеждению, клавиатура приспособлена к человеческой руке, и задача педагога заключаєтся в том, чтобы добиться ее подчинения более простыми. логичными путями. Большую роль Валерия Владимировна отводила упражнениям, которые появлялись в работе ученика по мере необходимости. Комплексы этих упражнений бывали различны, но в основу каждого комплекса были положены общие принципы.

«Каждому ученику я даю «его упражнения»-говорила Валерия Владимировна.

Упражнения для начинающих:

а) естественная пятипальцевая последовательность

Затем вводится прием подкладывания 1 пальца. Эти упражнения являются подготовительными к гаммам и арпеджио.

К работе над развитием подвижности первого пальца надо приступать вскоре после начала обучения.

Постепенно задание усложняется.

Очень полезное упражнение с пальцами «на привязки»:

После подготовительной работы первый палец вводится в игру коротких мотивов:

Способность руки быстро и легко переходить из сжатого положения к широкому многое определяет в пианизме исполнителя.

Той же цели служат упражнения на двойные ноты (терции), в которых используется смена крайних пальцев на средние, благодаря чему рука находится в предельно собранном состоянии.

Работа над аккордами:

Большое значение надо придавать мышечным ощущениям. Не надо давить на клавиатуру.

В работе над аккордами можно пользоваться упражнением которые называют классическими. Такие упражнения позволяют развивать целый комплекс навыков:

1. вырабатывают независимость пальцев

2. воспитывают точность «удара»

3. развивают крепость свода руки

После работы над такими упражнениями аккорд, словами Листовой, «будто в прозрачной воде вымылся»

Большое внимание требует следующее упражнение, где требуется глубокое ощущение клавиатуры.

Кисть гибка и подвижна, пальцы беззвучно меняются, а в подушечках возникает ощущение точной передачи клавиши. На смену этому упражнению приходит упражнение на репетиции. Его надо выполнять как бы попадая в «след» ушедшего пальца.

Рекомендуется иногда использовать игру пассажей с различной ритмической группировкой.

Можно использовать приём физического давления на руку, кисть, пальцы. Слегка надавив (уколов) ручкой подушечку пальца, возникает представление о точности прикосновения пальца к клавише, лёгком давлении на неё. Звук сразу проясняется, в нём появляется блеск тембра.

После знакомства с упражнениями надо приступать к работе над гаммами, арпеджио и аккордами.

Помимо технического продвижения ученика, значение гамм в том, что они развивают учение в музыкальном отношении, дают более точные знания мажорно-минорной системы, воспитывают чувство ладо тональности.

М. Тош говорила так о гаммах: «Гаммы требуют актиного внимания, они «облегчают», освобождают и делают более ловкой руку, дают ей невидимые крылья, помогающие быстро «пролетать» над клавиатурой о всему её протяжению».

Таким образом основой при исполнений гамм является внимательный контроль за качеством звучания, вслушивание в каждый звук. Эта основная задача и связана тесно с вопросом о темпе игры гамм. В зависимости от звукового задания педагог должен подсказать ученику и те темпы, в которых он должен играть,.

Для того, чтобы избежать небрежной игры «как попало» ради быстроты, слідуєх, как уже было указано, давать ученику определенные задания, направляющие его внимание на звуковую сторону исполнения гамм.

Фейнберг писал: «Дети по своей природе реалисты. Поэтому они не всегля прилежно выполняют свои уроки по музыке, если не видят ясно перед собой определённой достижимой цели. Серьёзная задача педагога заставить ребенка поверить, что все рекомендуемые ему приёмы, разучивания и тренировки действительно приведут у желаемому результату».

Русские педагоги Лешетицкий, Сафонов и др. рекомендовали играть гаммы с различной нюансировкой, добиваясь от ученика ровного, постепенного cvesc и dim. В пределе от pр до f, или играть гамму одной рукой - pp, а другой - f. Большую пользу даёт исполнение гамм триолями, квартолями, квинтолями, слегка выделяя первый звук каждой группы нот.

Целесообразной формой работы над гаммами является также поименение различных ритмических грушировок, в которых группы быстрых нот чередуются с медленными. В этих ритмических вариантах полезно также исполнять быстрые ноты legato, а медленные - staccato.

Ученик обязан твёрдо знать и уметь выполнять стандартную аппликатуру гамм, сложившуюся в первой половине 19 века.

Выполнение точной аппликатуры в гамме воспитывает, кроме того, аппликатурную точность игры; поэтому педагог музыкальной школы обязан совершенно педантично требовать выполнение аппликатуры при игре гамм как упражнений: ученик «не умеющий «выучивать пальцы» в гаммах, не сумеет выучивать их и в пьесах.

Возвращайтесь к вопросу о темпе надо сказать, что работу в быстром темпе не следует путать с преждевременной игрой в быстром темпе, которая приводит к «забалтыванию» работа же - никогда, так как ведётся частями, под неослабным слуховым контролем. Ученик должен быть всё время в работе, заставлять себя думать, ибо «когда дремлет голова, дремлют и пальцы».

После того, как ученик достигнет технически ровного, свободного и уверенного исполнения всех мажорных и минорных гамм, можно приступить к разучиванию гамм в терцию, сексту и дециму.

Работа над аккордами занимает у нас немало времени, так как аккорды встречаются на каждом шагу в любой форме произведений в обеих руках. Исполняя аккорды по 3-4 звука, надо организовать пальцы для исполнения данного аккорда, погрузить в клавиши, хорошо чувствуя опору. Подъем руки и погружение предполагают использование пластичного движения всей руки от плеча. Звучание должно быть стройным, протяжным. В дальнейшем перед учеником ставится задача более яркой окраски верхнего звука в аккордах. Для достижения цели можно предложить упражнения: извлечение насыщенного звука литым пальцем и добавление остальных звуков аккорда более легким прикосновением пальцев.

Важное условие исполнения четырехзвучных коротких арпеджио - певучее legato, исключающее толчки рукой на каждом звуке. Этому способствует хорошее «осязание» каждым пальцем клавиши и объединительное движение кисти от первого к пятому пальцу. Для ощущения пластичности, свободы кисти необходима собранность пальцев.

В коротких арпеджио по 4 звука следует приучать ученика к тому, чтобы кисть руки слегка повышалась при движении от первого к пятому пальцу.

Достигнуть ровности в арпеджио несколько труднее, чем в гаммах, так как ноты здесь отстоят дальше друг от друга.

К игре длинных арпеджио нецелесообразно приступать слишком рано.

Любая гамма, арпеджио состоят из нескольких позирий. Понять, какое преимущество даёт позиционная игра, легче всего на примере длинных арпеджио: учащиеся, находящиеся в так называемом плену у "детского" способа исполнения арпеджио; при котором первый палец дотягивается до "своей" клавиши, играют «непозиционно». Для них арпеджио на 4 октаве состоит из 13 звуков, способ взятия которых одинаков. Достижению скорости препятствует неудобство подкладывания первого пальца и необходимость вернуть руку в начальное положение. Обычно такая игра кончается "мазней" в последней октаве, так как внимание ученика, который набирает звук за звуком, к концу пассажа устаёт и не поспевает за его темпом. Насколько же удобнее и легче сыграть арпеджио, мысленно разбив его на позиции, соединяя их путём мягкого полулегатного соскальзывания с позиции на позицию. Рука при этом способе игры двигается по кратчайшей траектории, снимается вихляние кисти и локтя. Каждая позиция, а в дальнейшем и несколько позиций берутся на едином движении руки. Это даёт выигрь в скорости и разгружает внимание ученика: вместо 13 приказов (на каждый звук) сознание должно дать из всего 4 (по числу позиций) В конечном итоге ученик может сыграть все арпеджио в одном направлении на одном дыхании, то есть «ограничиваться одним «приказом».

Таким образом, усвоение гамм, аккордов и арпеджио необходимо ученику для овладения основными формулами, из которых развиваются разнообразные фактуры.

Сафонов писал: "Фортепианные пассажи состоят главным образов из различно комбинируемых гамм и арпеджио. Если мы натренируем руки на этих элементах и параллельно будем изучать пассажи, овладение последними облегчится".

Упражнения и гаммы нужны в повседневной работе как материал, позволяющий уделять значительную часть внимания игровым движениям, чего нельзя делать ни в пьесах, ни даже в этюдах. Ученик должен быть приучен играть гаммы каждый день, ибо эпизодическая работа над ними приносит мало пользы. Ежедневная работа над гаммой должна охватывать все её виды с упором на тот вид, в котором развитие техники данного ученика отстаёт. Гаммы нужно играть красивым звуком и выравнено; в противном случае затрудняется достижение хорошей звучности в этюдах и пьесах. Гаммы нужно играть очень ритмично; торопливая и "комковатая" игра их - очень вредна.

Без изучения гамм, аккордов и арпеджио во всех тональностях, без выработанной привычки к аппликатуре, установленной для этих технических формул, и без технических навыков их исполнения, учащимся было бы чрезвычайно трудно работать над этюдами и пьесами, где эти элементы техники широко применяются.