Информационно-познавательный проект «Художники – иллюстраторы»

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №3»

Проект

«Художники – иллюстраторы»

Автор проекта:

Караваев Андрей

Ученик 7 Б класса

Наставник проекта:

Евдокимова Л.А.

учитель ИЗО и географии

Златоуст

2020

Содержание

Введение

Все дети любят сказки: любят слушать, как их рассказывают бабушки и мамы, а те, кто умеет читать, читают сами. Читают и рассматривают интересные, красочные картинки - иллюстрации, которые рассказывают о героях книги ничуть не меньше, чем текст самой сказки. А кто же создает эти иллюстрации? Ну конечно художники, художники - иллюстраторы.

Кто такие иллюстраторы? Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут...

По рисунку художника-иллюстратора сказки вы можете догадаться, даже не прочитав ее, злые герои сказки или добрые, умные или глупые.

Где бы ни находился художник: на улице, в доме, в музее, в кино, в зоопарке — всюду он ищет материал для своих будущих иллюстраций.

Я выбрал этот проект потому, что меня увлекла тема «Художников – иллюстраторов». Я изучаю русских художников таких как: К.А. Коровин, А.Я. Головин, Борис Диодоров, Б.В.Зворыкин, В.М.Конашевич, Г.И. Нарбут, Е.Д. Поленова, И.Я. Билибин, Ю.А. Васнецов.

Цель: Познакомиться с творчеством русских художников – иллюстраторов

Задачи:

1. Изучить художников – иллюстраторов, русских поэтов и узнать больше про иллюстрации (картины) знатных художников и поэтов.

2.Познакомится с творчеством художников – иллюстраторов: К.А. Коровин, А.Я. Головин, Борис Диодоров, Б.В.Зворыкин, В.М.Конашевич, Г.И. Нарбут, Е.Д. Поленова, И.Я. Билибин, Ю.А. Васнецов.

3. Познакомится с их иллюстрациями

4.Узнать кто такие художники-иллюстраторы.

Продукт деятельности: лепбук «Художники – иллюстраторы»

1. История возникновения русской книжной иллюстрации

История возникновения иллюстрации как одного из жанров изобразительного искусства крайне стара и неоднозначна, потому как достаточно долгое время книжная иллюстрация воспринималась как неотъемлемое дополнение текста. В Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах. На сегодняшний день их, к сожалению, осталось совсем немного, но наиболее яркими примерами сохранившихся античных образцов являются рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в византийских и средневековых рукописях [2].

Современному зрителю представлены древнейшие творения искусства иллюстрации. Жанр иллюстрации возник с появлением «книги». Переход от папирусных свитков к сводам из листов пергамента дал толчок к развитию иллюстрации. До этого момента, конечно, существовали иллюстрации, но суть их заключалась несколько в иных аспектах, чем иллюстрация в современном понимании. Окруженная рамками канонов и правил, она не являлась творческой мыслью художника [3].

Первой иллюстрированной книгой принято считать римское произведение «Седмицы или Портреты» из 15 книг, работа над которым закончилась в 39 в до н. э. Изданием этой книги занимался приближенный к Цицерону Тит Помпоний Аттик (110 − 32 гг. до н. э.), богатейший человек, внесший вклад в развитие книжного дела. В роли иллюстратора выступил Марк Теренций Варро́н (116 − 27 гг. до н. э.) — римский учёный-энциклопедист, художник и писатель. Книга содержала 700 портретов современников автора, царей, политиков, поэтов и многих других. А так же, как противопоставление, художник изобразил портреты семи простых римлян, чтобы показать равные права на культуру в Риме. Под портретами располагались описания, биографические сведения об изображаемых, проза и поэзия разных авторов [3].

Искусство иллюстрации распространялось по миру, привнося свои преимущества в существующий уклад изобразительного искусства и книготворчества.

В XIV – XVI вв. расцветает искусство книжной миниатюры в странах Среднего Востока. Обширный перечень центров, где занимались миниатюрой, показывает, насколько распространилось влияние иллюстрирования на изобразительное искусство − Иран (персидская миниатюра), Азербайджан (развитие началось с городов Тербиз и Марага), Афганистан (крупнейшим центром является Герат). Переплетаясь с замысловатой поэзией Востока, миниатюра сочетала в себе не только литературный символизм, но и исторически повлияла на присутствие разнообразных жанров изобразительного искусства в странах Востока, таких как пейзаж и сюжетная композиция. Так как литература в то время говорила на богатом языке, склонном к поэтической романтике, то задача иллюстрации заключалась в том, чтобы складывать характер и направленность духовных интересов читателей [3].

Иллюстрация в Европе − одно из важнейших средств распространения разного рода информации (религиозно-дидактических, а позднее гуманистических и реформационных идей) Искусство западноевропейской книжной миниатюры прошло несколько этапов развития:

I. Иллюстрации Меровингского периода (V - первая половина VIII в.), в которых доминировал упрощенный стиль.

II. Период больших орнаментально-декоративных инициалов и страниц-ковров в ирландской книге (VIII-IX вв.).

III. Миниатюры времен Каролингского возрождения (VIII-IX вв.).

IV. Иллюстрации периода правления императоров Оттонской династии (X-XI вв.), для которых характерно сочетание условно схематического и монументального стилей.

V. Аллегорические миниатюры романского стиля (XII-XIII вв.).

VI. Миниатюры готической эпохи (XIII-XIV вв.) [3].

Существенный подъем книжного искусства раннего Средневековья связан с Каролингским возрождением, которое в области книжного дела и литературы проявилось в изучении античных авторов, собирании и переписывании их рукописей. В миниатюрах данного периода прослеживается тенденция к объемному изображению фигур и пространства. Многие иллюстрации выполнены в свободной художественной манере.

Европейская иллюстрация на начальном этапе развития тесно связана с искусством миниатюры. Однако, период развития общества западных государств требовал иных способов книгоиздательства, более быстрых и доступных. Появились печатные станки. Не могло это не повлиять и на иллюстрацию. Иллюстрирование стало преимущественно черно-белым, иногда добавлялись цветовые акценты, но уже типографскими способами. Центром книгопечатания становится Германия. [3].

В Европе XVIII века появляется множество направлений иллюстрации. Центром становится Франция. Знаменитыми деятелями французской иллюстрации являются Гюбер Франсуа Гравело (1699 - 1773), Жан Мишель Моро Младший (1741 − 1814), Франсуа Буше (1703 − 1770).

Центром издательского дела в XIX веке становится Англия. Появляются новые технические подходы к печати иллюстраций. В частности, метод торцовой гравюры, внедренный художником Т. Бьюиком (1753 – 1828). Метод значительно облегчает иллюстрирование. Благодаря новым технологиям, становится возможным издание огромных тиражей одного и того же издания. На этом фоне процветает научная иллюстрация. [3].

1.2 Развитие русской книжной иллюстрации

Книга - одно из самых значительных явлений культуры. Наряду с авторами литературного текста книгу создают художники, которые определяют ее архитектонику, разрабатывают шрифты, вносят декоративные и изобразительные элементы, обозначаемые понятием книжной графики [2].

В XVII – XVIII веках появляется книгопечатание. Распространение печатных принадлежностей дает толчок для развития в Росси гравюрных изображений. Появляются гравированные(блочные) книги. Текст, вместе с изображением, в таких книгах, вырезается на одной доске, однако, существовали и методы отдельного набора текста, что позволяло уделить большее внимание изображению [3].

В течении следующих веков (с XVIII в.), сценарий развития был схож с европейским. Интерес к иллюстрации в это время повышен. Собираются целые альбомы с редкими изображениями. Следует отметить, что созданием рисунка и гравюры по нему занимаются разные люди. Альбомы посвящены литературным произведениям, часто выходят совсем без текста [3].

Настоящий расцвет книжной иллюстрации в России приходится на XIX − XX века. В эту эпоху параллельно друг другу развивается множество жанров, стилей и направлений иллюстрации. Реалистичную школу представляет Дмитрий Николаевич Кардовский (1866—1943), Леонида Осиповича Пастернака (1862 − 1945). Школа модерна развивается под влиянием Александра Николаевича Бенуа (1870 − 1960). В ту пору он создает свою знаменитую «Азбуку в картинках». Существует и конструктивистское направление.

Большое внимание в XX веке художники уделяют творчеству и приемам традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации. Присутствуют элементы декоративно−прикладного искусства [3].

Художники не зациклены на конкретном стиле, глубоко изучается история иллюстрации с древних времен, всех народов, как следствие применяется и в изобразительном искусстве иллюстрации. Огромное внимание уделяется иллюстрациям детских книг [3].

1.3. Русские художники – иллюстраторы

Художник – это человек, занимающийся изобразительным и неизобразительным искусством (творческий специалист) [7].

Иллюстратор– это художник, специализирующийся на создании визуального образа, соответствующего содержанию связанного с ним текста или идеи [8].

Иллюстрация – это рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст [9].

Русская семерка. Семь «сказочных» иллюстраторов:

1. Борис Аркадьевич Диодоров

«Оживлял" для нас героев русской и зарубежной классики. "Тутту Карлссон. Первую и единственную, "Людвига. Четырнадцатого и других», "Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», "Дело в шляпе" (об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) - всех не перечислишь: всего художник проиллюстрировал около 300 книг.

Стиль: красота тонких линий. Техника офорт, при которой стальной иглой процарапывают рисунок на покрытой лаком металлической пластине довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении [1,4].

1. Борис Васильевич Зворыкин

Зворыкина считают основоположником "русского стиля" в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала XX в.. С 1898 года он иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги была книжка "Сказка о золотом петушке" Александра Пушкина.

Стиль: Вдохновение для своих работ Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов "Общества возрождения художественной Руси"[1,4].

1. Владимир Михайлович Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая,  малютку Бибигона, Конька-Горбунка и мудрецов, которые плыли по морю в грозу. Рассказывая о том, как придумывает рисунки, Конашевич признавался: "Есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… 

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами одного таланта рисовать мало, нужен второй -  доброта. Мир Конашевича - как раз такой, мир доброты и мечты [1,4].

1. Георгий Иванович Нарбут

Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине Георгий Нарбут, учился у Михаила  Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: "Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант… Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков".

Стиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика - это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса. Стиль Нарбута - это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, буквицы и искусные иллюстрации [1,4].

1. Елена Дмитриевна Поленова

В музее-заповеднике "Абрамцево" до сих пор хранятся книги проиллюстрированные Еленой Поленовой. Сестра знаменитого живописца Василия Поленова, хоть и была связана с богемным "мамонтовским кружком" – художниками, артистами, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским. Ее вдохновляли сказы, в ее письмах друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федосья – мастерица придумывать веселые небылицы.

Стиль: Основное в пейзажах Поленовой – внимание к "мелочам": травам, цветам, грибам, насекомым. Она старалась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в котором живут и действуют эти удивительные существа"[1,4].

1. Иван Яковлевич Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, "первый профессионал книги" - как его называют специалисты. Его пример - другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров. "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Сказка о царе Султане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке" - стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться - красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь - не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений [1,4].

1. Юрий Алексеевич Васнецов

"Краденое солнце" Корнея  Чуковского, "Кошкин дом" Самуила Маршака, "Конек-горбунок" Петра Ершова - героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова.

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклами и яркие петухи, традиции лубка и народная фантазия оказали заметное влияние на творчество иллюстратора [1,4].

Художники – театралы:

1. Константин Алексеевич Коровин

Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина. Родился Константин Алексеевич Коровин в состоятельной купеческой семье. В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи.

В 1900-х годах художник активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, операм и балетам. В частности, он оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане [5].

1. Александр Яковлевич Головин  

Александр Яковлевич Головин родился в Москве 1 марта  1863 года, в семье священника. В 1881 Головин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Вскоре он понял, что архитектура его не вдохновляет, и перевелся на живописное отделение. В период обучения в училище Головин познакомился с Левитаном, Коровиным, Архиповым, Остроуховым, Нестеровым. Именно Нестеров представил Головина Врубелю. Молодых художников сближало совместное участие в «рисовальных и акварельных» вечерах [4]

Как и большинство известных декораторов-модернистов, много работал в театральной сфере.

1900 — первый успех в Большом театре

В 1902 году был приглашён в Петербург на должность главного художника императорских театров, где создаёт свои наиболее красочные сценические образы. Создал книжно-иллюстративный цикл к «Двойнику» Э. Т. А. Гофмана (1922) [6].

1.4. Виды иллюстраций

Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа [10].

Если немного углубиться в историю, то первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки и только после изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике.

Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение - "осветить", "сделать наглядным" то, о чем рассказывается в книге - о событиях и действиях, а также об общей идее, которая побудила автора написать книгу

Вы конечно уже встречались с тем, что одним и тем же словом "иллюстрация" называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, а так же по связи между рисунком и текстом, или технике исполнения [10].

Книжная иллюстрация бывает:

1. Иллюстрация на обложке или переплете

Отражают самое главное и существенное в литературном произведении. Изображение на обложке может относиться к определенному важнейшему моменту текста или отражать в целом характер произведения. Чаще встречаются обложки второго типа. Важно, чтобы рисунок на обложке не был просто иллюстрацией к названию, так как не всегда заглавие книги характеризует ее идейное содержание [10].

2. Фронтиспис

Располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению, поэтому передает его общий характер. Фронтиспис может синтетически обобщать главные темы книги, раскрывать наиболее яркую идею автора, представлять собой портрет главного героя или портрет писателя [10].

3. Заставка

Помещаются вначале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом,означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него [10].

4. Полосная, полуполосная, разворотная, оборочная иллюстрация и рисунки на полях

Располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от значимости иллюстрируемого события, образа и т. д. содержание иллюстраций, расположенных внутри текста, обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают наиболее важные события произведения, а менее значимые отображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях [10].

5. Заставки и концовки

Помещают в конце частей, глав или всей книги. Они также, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими. Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте [10].

2.1 Проектный продукт

Конечным результатом моего проекта является творческий продукт – лепбук.

Лэпбук – это интерактивная тематическая папка, где для представления материала используются вращающиеся и высовывающиеся элементы, кармашки, окошки, конверты, чистые листочки для заметок.

Их могут использовать люди любого возраста, но лучше всего они подходят для работы с детьми. Лэпбуки для детей позволяет в игровой форме дать знания в определенной области школьной программы.

Для создания лепбука была выбрана простая в использовании программа Microsoft Publisher.

Следующие мои действия при выполнении данной памятки были такие

1. Определилась с тем, какой материал будет содержать мой творческий продукт.

2. Поиск, сбор, анализ и отбор необходимой информации по теме (фотографии художников-иллюсаторов, иллюстрации в книгах, спарвочный материал по художникам, словарные-слова)

3. Создание дизайн-макета для тематических страниц «художники-иллюстраторы» (Работа с изображением, текстом, информацией). Компоновка всего продукта в программе Microsoft Publisher.

4. Лаконичное расположение материала на формате.

Заключение

Изучив информационные ресурсы, я узнал, кто такие художники-иллюстаторы. Познакомился с их автобиографией, стилем работы и их иллюстрациями в книгах.

Иллюстрация - это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Иллюстраторы - это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут. 

Книжная графика с точки зрения дизайна является не только объектом изобразительного искусства (создание иллюстраций или шрифта), но и объектом созидательной деятельности, включающей техническое редактирование, набор, верстку и пр.

Список литературы

1. https://russian7.ru/post/7-skazochnyx-illyustatorov/ (Русская семерка – художники – иллюстраторы)

2. http://www.tsutmb.ru/nayk/nauchnyie_meropriyatiya/int_konf/vseross/zhurnalistika_v_sovremennom_mediaprostranstve_globalizacziya,_konvergencziya,_multimedijnost/sekcziya-6-novaya-sreda-obitaniya-kak-mediarealnost-zhurnalistika,-izdatelskoe-delo,-reklama-i-svyazi-s-obshhestvennostyu/vozniknovenie_knizhnoj_illyustraczii (возникновение книжной иллюстрации)

3. https://infourok.ru/statya-istoriya-vozniknoveniya-i-razvitiya-illyustracii-3662597.html (история возникновения и развития иллюстрации)

4. https://nsportal.ru/sites/default/files/2019/02/14/minisayt-p-_kon.-_hudozhniki-illyustratory.pdf (художники иллюстраторы)

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD,_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 (художник К.А. Коровин)

6. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 (художник А.Я. Головин)

7. https://ru.wiktionary.org/wiki/%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA (определение художник)

8. https://design.sredaobuchenia.ru/iamillustrator (определение иллюстратор)

9. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F (определение иллюстрация)

10. http://illustrator.odub.tomsk.ru/index.php?newsid=159 (виды книжных иллюстраций)

11. https://fin-journal.com.ua/lepbuk-chto-eto-takoe-prostymi-slovami/ (лепбук)