Меню
Разработки
Разработки  /  Искуcство  /  Разное  /  7 класс  /  Гжель и Дельфт: две судьбы народного достояния

Гжель и Дельфт: две судьбы народного достояния

В работе рассматриваются особенности народные промыслы России и Нидерландов
29.12.2019

Содержимое разработки

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением

отдельных предметов № 36»

г. Саранск Республики Мордовия









Гжель и Дельфт:

две судьбы народного достояния




Автор:

Гробушкина Александра

обучающаяся7 А класса

МОУ « Средняя школа № 36»

Руководитель:

Шмырёв С.С.

учитель географии

МОУ « Средняя школа № 36»,






Саранск 2019


Содержание

Введение 3

Глава 1История промысла Гжель 5

Глава 2 Гжельская роспись на современном этапе ее развития 10

2.1. Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи 10

2. 2.Виртуальное путешествие по заводу «Гжель» 13

Глава 3 Дельфтская роспись и ее особенности 18

Глава 4 Переплетение судеб промыслов 21

Заключение 25

Список литературы 26

Приложение 27




















Введение

Занятия гжельской и дельфтскойросписью можно рассматривать как один из видов ознакомления с народным художественным творчеством разных стран Европы.

Эти занятиякак в теории, так и в практическом аспекте открывают для обучающихся новые пути познания народного мастерства, обогащают их внутренний мир, воображение, помогают понять истоки народной кистевой живописи.

Приобщение школьников к народному искусству целесообразно лишь там, где есть условия для настоящей профессиональной подготовки, однако опыт показывает, что смысл кружковой работы заключается не в профессиональной подготовке художника-мастера, а в воспитании нравственного начала, уважения труда художника, в развитии художественного вкуса. Раннее приобщение детей к народному искусству и овладение приемами художественной росписи способствуют воспитанию души, расширяют представление о мире.

Цельюданного исследования является: изучение особенностей развития декоративно-прикладного искусства «Гжель» и «Дельфт» с начала его появления и до сегодняшнего дня.

Цель определила следующие задачиисследования:

Изучить историческую, энциклопедическую, научную литературу по данному вопросу;

Изучить и описать опыт работы мастеров заводов «Гжель» и «Дельфт»;

Познакомиться с историей русского и голландского народных художественных промыслов, привить интерес к росписям

Для решения поставленных задач использовались такиеметодыисследованиякак:

1) Теоретический анализ литературы;

2) описательный,

3) сравнительный,

4) аналитический

Объект исследования: Гжель и Дельфт как промыслы

Предмет исследования:формирование знаний об истории возникновения и развития росписи

Гипотеза:мы предполагаем, что изучение декоративно-прикладного искусства «Гжель» и « Дельфт» играет важную роль в системе эстетического воспитания подрастающего поколения.





















Глава 1 История промысла Гжель

О Гжели как о районе керамического промысла заговорили в конце XVIII века. Первое упоминание о Гжели как местности относится к XIV веку: оно встречается в 1328 г. в духовной грамоте Ивана Калиты. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572-1578 гг. Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарьскому приказу в 1770 г. «для дела алхимической посуды», а М.В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, какова у нас гжельская... Которой нигде не видал я белизноюпревосходнее». Неплодородная земля, покрытая бескрайними лесами, имела в недрах богатейшие залежи глины и располагала крестьян к занятиям гончарством больше, чем к сельскому хозяйству. Гжельцы исстари говорили: «Не землей мы кормимся — глина здесь — золото». Не случайно именно здесь русские мастера создали художественные заводы, развивалась фарфоровая, фаянсовая и майоликовая крестьянская промышленность.

В одном из указов Мануфактур-коллегии 1724 г. специально отмечено широкое изготовление крестьянами посуды из белой глины в Гжели. Игрушечный промысел известен в деревне Володино с XVII века. Наиболее активное развитие гончарных промыслов в Гжели началось во второй четверти XIX века. Население занималось изготовлением кирпича, труб, изразцов, глиняной посуды, плитки для ремонта церквей.

Гжель стала первым центром в стране, где начались систематические поиски рецептуры фаянса. В их процессе гжельцы получили новый керамический материал, промежуточный между майоликой и тонким фаянсом. Изделия из него имели белый черепок, но он все еще оставался толстым, пористым и непрочным. Сами гжельские крестьяне называли этот вид керамики простым фаянсом или полуфаянсом. Позже, в XIX веке, изделия из полуфаянса значительно усовершенствовались, они стали определять лицо гжельского промысла и вписали новую страницу в историю русского народного керамического искусства. В документах 1797-1800 гг. об изготовлении в Гжели простого фаянса называется девятнадцать гжельских керамических производств, семь из которых находились в деревне Речицы и производили расписные кувшины и кружки, белые умывальники и чаши, столовые сервизы, а в деревне Кузяево «упражнялись в делании посуды наподобие фаянсовой и фарфоровой» двенадцать крестьян. Таким образом, в последние годы XVIII века в Гжели научились изготовлять «посуду белую наподобие фаянсовой», новым компонентом в которой была белая глина, добываемая на месте.

В XVIII-XIXвеках гжельские производства представляли собой семейную мастерскую с одним-тремя наемными рабочими. К 1810г. Гжельцы нашли необходимые компоненты, их количественное соотношение и температурный режим обжига полуфаянса. В 1812 г. газета «Северная почта» писала, что «гжельские крестьяне делают фаянсовую посуду из глины, приисканной в их волости». Полуфаянсовая посуда стала быстро входить в моду. Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии всех видов художественной керамики в Гжели — полуфаянса, фарфора и несколько позже — тонкого фаянса. Разорение многих заводов французами в войне 1812г., нехватка посуды и близость Москвы, наличие белых глин, приобретение опыта изготовления посуды — все это укрепило положение Гжели как ведущего центра керамики. В 1820-1824 гг. было основано более двадцати фабрик полуфаянса в деревнях Речицы, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово, а к 1827 г. посудой промышляли уже целые села. Промышленность Гжели была кустарной и существовала за счет дешевого сырья и дешевого топлива. Весь производственный процесс проходил вручную, основными орудиями труда до конца XIX века оставались мешалки, дробилки, точильные круги, жернова и конный привод. С 50-х годов XIX века керамический район Гжели переживал состояние кризиса, не выдержав конкуренции с фирмами М.С. и И.Е. Кузнецовых. Народное искусство стало быстро вырождаться, на предприятиях выпускали обычную столовую посуду без декора. Самобытное творчество народных мастеров было забыто. Возрождение началось, когда появились артели и производственные кооперативы. В августе 1920 г. проблемами кустарей начало заниматься Главное управление кустарей и мелкой промышленности. В 1921 г. в деревне Ново- Харитоново была организована Гжельская керамическая профтехшкола, которая готовила квалифицированных специалистов для района. В 20-30-х годах основные производства Гжели специализируются на выработке кирпича, труб, кафеля, технического фарфора. Первым объединением кустарей в Гжели была артель «Вперед, керамика», организованная в 1929 г. Делали игрушки из красной глины и расписывали эмалевыми красками. В 1930г. артель преобразовали в промколхоз, в который входили три деревни: Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово. В Ново- Харитонове делали аптекарскую посуду и игрушки, в Турыгине и Жирове— глиняную игрушку. В 30-е годы возникли новые артели: «Путь Ленина», «Объединенный фарфорист», «Электрофарфор», Артель имени СМ. Кирова и др. В деревне Турыгино была организована профтехшкола, на базе которой в 1931 г. Возник Гжельский керамический техникум, в настоящее время художественно- промышленный техникум. В 1935 г. был сооружен новый семиметровый горн и стали выпускать декоративные фарфоровые вазы, пепельницы, статуэтки, а в 1936 г. производство в Турыгине стало называться «Художественная керамика». Делали головки для кукол, красили их розовой краской, а глазки — голубой, кукол-голышей и ванночки для них, фигурки зверей и домашних животных. Перед войной 1941- 1945 гг. начали выпускать пепельницы, сахарницы, чайницы. В 1941 г. производство было законсервировано, но в 1942 г. кроме электротехнического фарфора стали делать простую цилиндрическую кружку. В это трудное время начинается работа по возрождению традиционного искусства Гжели. В 1944 г. Заведующий отделом керамики Государственного исторического музея, имеющий практический опыт по освоению производства майолики на заводе «Всекохудожник», основатель этого завода в Гжели Александр Борисович Салтыков организовал обследование артели «Художественная керамика». Четыре-пять мастериц писали на кружках с двух сторон цветок-василек или колокольчик, а когда им предложили выполнить другую роспись по вариантам НИИ художественных промыслов, то они исказили контур, обнаружив отсутствие технических навыков владения кистевыми приемами письма.

В 1946 г. в Гжели были организованы курсы художественной росписи по фарфору, которые способствовали приобретению теоретических знаний и практического опыта в овладении разнообразными приемами традиционной гжельской росписи. Занятия вела Наталья Ивановна Бессарабова, автор иразработчик различных ваз, кумганов. Талантливая художница копировала росписи старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тонального богатства широкого мазка, постигала красоту простых живописных приемов, изучая художественный опыт мастеров прошлых лет. От многократного копирования художница перешла к творческому созданию форм и мотивов росписи гжельских изделий. Она не только учила мастеров Гжели, но и сама училась у них. Это ей помогло глубже постичь художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внедрить новое в современный промысел в соответствии с требованием времени.

Среди многообразия художественных средств традиционного искусства она остановилась на подглазурной росписи кобальтом как наиболее доступной. Обучая мастеров, художники руководствовались методикой художественной росписи, разработанной А.Б. Салтыковым. Его «азбука мазков» помогла освоить разнообразные способы исполнения гжельской росписи. На изделиях, созданных Н.И. Бессарабовой, мастерицы повторяли роспись, постигая «азбуку мазков». Так в Гжели складывался творческий коллектив мастеров подглазурной кобальтовой росписи фарфора. В 1955 г. к артели «Художественная керамика» присоединили артель имени С.М. Кирова. В 60-е годы появляются многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров и своеобразии их почерка. Искусство Гжели было ориентировано на массовый выпуск недорогих изделий, где форма и роспись согласовывались с практическим назначением, в то же время создавались и уникальные произведения для музеев и выставок, в которых широко проявлялись творческие поиски художников. Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепными орнаментами и скульптурой, от простых утилитарных форм переходят к пластике, новым тематическим решениям. Появляются новые мотивы цветочной росписи — гирлянды, сюжетные сцены и пейзажи, изображение цветка в орнаментальном обрамлении. Для гжельского письма характерен легкий, прозрачный мазок, тонкая линия рисунка, контрастное сочетание белой поверхности со сплошной заливкой кобальтом.












Глава 2 Гжельская роспись на современном этапе ее развития.

Художественное воспитание, сливаясь с производственным трудом, способствует воспитанию трудовых качеств, эстетическому обогащению внутреннего мира. Гжельская роспись очень красивая, но очень сложная, поэтому мы на занятиях учимся рисовать самые элементарные полоски и линии, для того чтобы в дальнейшем научиться рисовать более сложные элементы. Занятия наши строятся по принципу: от более простого, к более сложному. От занятия к занятию у нас появляется желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся гжельских мастеров.

2.1. Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи

В начале работы мы проводим на листе по линейке несколько линий карандашом, а затем сухой кистью.

Осматриваем кисть, промываем ее, затем аккуратно набираем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию.

Дальнейшее задание: построить простейший орнамент, состоящий из тонких линий. Проводим одну линию, параллельно ей - вторую, третью тоже параллельно, но на более близком расстоянии. Четвертую еще ближе, а пятую совсем рядом; затем еще столько же линий, но в обратном порядке. Получается простейший орнамент полосы.Это задание мы повторяем несколько раз.Так проходит первое практическое занятие на проведение тонких сплошных линий.

Проводят параллельные тонкие линии под разным наклоном. Орнамент строится за счет различного ритмического расстояния между линиями. В гжельской росписи часто применяют орнамент из сеточки. Используя разные наклоны и расстояния между линиями, можно получить самые разнообразные сеточки. Любой орнамент полосы можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно.

Надо взять тонкие круглые палочки, обмакнуть их в краску одним концом, ровно под углом 90 градусов поднести ее к листу и поставить отпечаток на бумаге.

При рисовании волнистой тонкой линии надо следить, чтобы высота и ширина изображаемых волн были одинаковыми.

Сначала проводим линии карандашом, а уже по карандашному следу - кистью. Когда сделаем 5-10 таких линий, то попытаемся работать только кистью. Следующее задание повышенной трудности: проводить одни линии светлыми, а другие – темными.

Как проводить кистью широкие линии? Сначала - темную, затем - светлее и светлее, наконец, совсем светлую, линии делает разной толщины. Трудность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь с одной стороны темным, постепенно переходит в более светлый, почти белый.

Это достигается за счет ого, что на большую кисть (№16-22) набирается краска только на одну сторону.

Одно из самых трудных заданий - мазок с тенями. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик.

Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до легкого, почти белого, сливающегося с фоном и как бы растворяющегося в нем.На одном занятии мы отрабатываем мазок в одну сторону, а на следующем - в другую.

Один из самых сложных элементов росписи - бутон и цветок розы. Приступаем к изображению розы только после того как у всех отработан и усвоен кистевой мазок с тенями, т.к. роза выполняется таким мазком.

Далее усваивается изображение бутона розы путем многократных упражнений и только затем - цветок розы.

Главное усвоить точность выполнения каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, незначительная деталь - проведение росчерка или отводка. Но истинный художник тонко чувствует красоту этих нюансов.

При рисовании веточек с листиками возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна тщательная карандашная подготовка.

Этот элемент напоминает дождевую каплю, иногда похожую на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненного в разные стороны. Обучают рисовать капельку методом примакивания. Прикладывают к бумаге кисть, которая как печать оставляет след. Этот способ не позволяет рисовать капельку с наклоном удлиненную или укороченную.

Этот орнамент является самым распространенным. Его называют растительным, т.к. из капельки получаются изображения напоминающие цветы и листики.

В качестве итоговой работы мы выполняем роспись бумажной тарелки (тарелки из папье-маше). Расписывается внутренняя часть тарелки букетом из роз, а бортик орнаментом.

2.2. Путешествие по заводу «Гжель»

Для того чтобы выяснить, как развивается Гжельская роспись сейчас, мы виртуально отправились в г. Гжель, чтобы встретиться с мастерами и воочию увидеть технологию производства посуды и ее роспись. На пороге завода нас встретила очень радушная девушка, которая в дальнейшем и познакомила нас с технологией производства посуды, а также ее росписи.

Мы посетили музей гжельской посуды, где на экспозиции были представлены самые разнообразные экспонаты, дошедшие до наших времен. Посуда поразила нас тем, что ни одна ваза, ни одна из фигур не повторялись ни по форме, ни по росписи. Это говорило лишь о том, что мастера в те далекие времена были самого наивысочайшего класса.

Дальнейшее наше путешествие по заводу переместилось в цех, где из глины изготавливают заготовки посуды. Сначала берут глину, кладут в специальную форму и закрепляют ее с боков и в таком виде оставляют на несколько недель, пока глина не высохнет и не примет нужную ей форму.

Но самое интересное - это изготовление посуды на гончарном круге. Мастеров такого дела на заводе не так уж и много, но те, которые работают, -это обязательно продолжатели дела своих отцов, дедов. Из беседы с мастером мы выяснили, что этому ремеслу его обучил дедушка, который сам много лет проработал на заводе, вкладывая свою любовь и душу в каждое изделие.

Следуя традициям народной керамики, гжельские мастера создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративную жанровую скульптуру. Мы тоже попробовали поработать на гончарном круге, но у нас ничего не получилось, видимо, потому, что, это сложное ремесло, требующее многих лет труда и тренировок.

Далее мы перешли в следующий цех, где происходит роспись глиняных изделий. Каждый кувшин, ваза расписываются вручную, соблюдая технологию, которая передается из поколения в поколение уже несколько веков. В основном этой работой занимаются женщины. Хранительницы гжельского огня - женщины, и не оттого только, что они особо чувствуют хрупкость и нежность материала, но еще и потому, что, оставаясь одни в военное лихолетье, не дали ему погаснуть, не позволили уйти в небытие старинному искусству дедов и прадедов.

Сейчас верной помощницей в цехах объединения стала современная техника. Но машины машинами, а мастерство умельцев Гжели держит главенство. Используют они, как и в старину, в художественной росписи изделий традиционные рисунки. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что изделия Гжели пользуются большой любовью каждого из нас. Ведь творческую фантазию мастеров питает неиссякаемый источник многих поколений народных умельцев России.

Кроме растительной применяется и сюжетная роспись в виде различных сцен из народной жизни. Мы побеседовали с одной из мастериц. Мастерица сказала, что расписывать посуду для нее самое интересное занятие, так как в роспись каждого кувшина или вазы она вкладывает свою душу, любовь и нежность. Она очень рада, что эта посуда для кого-то будет приятным сувениром или подарком.

Последний цех, который мы посетили в ходе нашей экскурсии - это обжиг глиняных горшков. Этой работой занимаются исключительно мужчины, так как это очень трудный и сложный процесс. Нам показали, как происходит закладка посуды в печь для ее дальнейшего обжига. Мы с нетерпением ждали, когда же мы увидим конечный результат, и вот настал тот момент. Кувшины достали из печи, и их красота и неповторимость нас поразила. Посуда была необыкновенно красива и оригинальна.

В конце нашего путешествия мы приняли участие в «мастер-классе», где нам было предложено из глины слепить любую фигурку, которую нам бы захотелось. Было очень приятно, когда подвели итоги наших работ, и одна из учениц нашей школы заняла второе место за самую оригинальную фигурку из глины, за что она получила памятный подарок и грамоту.

У экскурсовода мы поинтересовались, изменилась ли технология изготовления гжельской посуды на современном этапе ее развития и желает ли молодежь работать на заводе. На наш вопрос она ответила так.

Ассортимент включает в себя более 700 наименований изделий: сервизы - чайные, кофейные и столовые, вазы - от миниатюрных до напольных, сувениры - от мелкой пластики до больших скульптур, часы, штофы, менажницы, фруктовницы и другие изделия.

Технология изготовления изделий - традиционная для региона Гжель - шликерное литье из фарфоровой массы в гипсовые формы, сушка в естественных условиях, первый обжиг (утильный), фуксиновый контроль, нанесение товарного знака, декорирование подглазурными кобальтовыми красками, глазурование, второй (политой) обжиг, сортировка, упаковка.

В декорировании изделий используется техника подглазурной росписи кобальтовыми красками, которая в некоторых изделиях, сочетается с пестрением золотосодержащими красками.

Р оспись выполнятся вручную быстрыми, сочными мазками: «мазок с тенями», «сплошной мазок» и роспись «одной кистью». Это основная особенность росписи Гжельских изделий. Орнамент растительный, геометрический, плоскостно- объемный. Его отличительной особенностью является живая экспрессия рисунка, упругость и динамика линий, красивый плавный силуэт. Отличительной особенностью росписи изделий на предприятии «Гжель» является также выразительность пейзажей, точно выписанные бордюры на настенных тарелках и панно, сочетание на расписанных изделиях традиционной гжельской розы с «выбеленной» ромашкой.

О собенность форм изделий: от мелкой пластики до крупных ваз, от декоративно- прикладного характера до утилитарного. Пластическая и конструктивно- технологическая проработка с использованием в формообразовании рельефного декора, включая лепку, контррельефа, максимальное применение принципа соединения посуды со стилизованной скульптурой, присутствие мягкой пластики на корпусе изделий - все это придает нашим изделиям самобытность и гармоничность.
















Глава 3 Дельфтская роспись и ее особенности

Давайте «посетим» стотысячный городок Делфт, Delft, расположенный в провинции Южная Голландия. Его название происходит от слова «DELF» — «вырытый ров» или «канал», множество которых пересекают центр города вдоль и поперек поныне. Предположительно первое поселение возникло здесь в XI веке. Позднее Делфт был резиденцией королей и первой столицей Нидерландов. 

С егодня город известен благодаря расположенной в нём Королевской фабрике фарфора, производящей с середины XVII века, расписанный вручную фарфор синих тонов, который у русских однозначно ассоциируется с Гжелью.

Золотой век поспособствовал расцвету города — здесь возникли десятки фабрик по производству керамики, построенных на месте пивоварен.

Королевская фабрика была основана в 1653 году и с тех пор производит известный во всей Европе Делфтский фарфор и является единственным производством со столь богатой историей, продукция которого очень высоко ценится в Старом Свете и за его пределами. В наши дни на фабрике производится в основном дорогая керамика ручной работы (на два порядка дороже ручной работы мастеров Гжели), а в структуру управляющей компании, владеющей фабрикой, входит ещё несколько производств, делающих серийную, а также недорогую и сувенирную продукцию. Основными сюжетами росписи фарфоровой посуды являются короли и обычные ремесленники, корабли и мореплаватели, голландские мельницы и каналы, цветы и пейзажи, а также репродукции работ великого голландского художника, родившегося, кстати, в Делфте, Яна Вермеера.

Голландцы честно и сразу признаются, что рецепт и метод обработки фарфора они позаимствовали у китайцев. В Гжели вы услышите множество других историй — про уникальные технологии и особую глину Подмосковья, и ни слова о том, что технику придумали китайцы. При этом, в Делфте росписью занялись на 150 лет раньше. Также для сравнения, печи здесь поменьше и производство менее масштабное. Но цена расписанного вручную изделия, прошедшего многоступенчатую систему контроля качества и признанного достойным нести клеймо фабрики, будет в 2-3 раза выше.

Нидерланды стали стремительно богатеть, а нидерландские купцы скапливать в своих руках основные доходы от трансатлантической торговли. Начался «золотой век» Голландии, который пришелся на пик эпохи Возрождения — XV—XVI века. Множество итальянских мастеров переселились в этот период в Голландию и Бельгию, вслед за перемещением торговли из Средиземноморья в Нижние Земли — в низовья Рейна, Мааса и Шельда. Они привезли с собой технологию итальянской майолики. Гвидо Андреас — керамист из Кастельдуранте (Урбино) основал мастерскую в Антверпене. Один из сыновей Гвидо в 1564 году открыл свою мастерскую в Миделбурге (Нидерланды). Это была самая первая керамическая мастерская Голландии. 

И значально ремесленники Делфта не занимались гончарным ремеслом, однако закрытие пивоварен и спрос на новую продукцию, привезенную из средиземноморского региона, а к концу XVII века и с востока — из Китая и Японии — привели к замене пивоварен гончарными мастерскими. Это стало началом бурного развития голландской керамики, которая со временем стала нарицательным понятием, определив отдельный стиль  — delftware.

Китайский фарфор, завозимый в Нидерланды с товарами Ост-Индской компании стоил баснословных денег и, без преувеличения, был очень красив. Это не могло оставить равнодушными керамистов Делфта, которые попытались имитировать китайский стиль на плитках. Это был период, так называемой «чайна-мании», сопровождавшийся активным использованием на изразцах синего кобальта на белом фоне и китайских сюжетов. 
























Глава 4 Переплетение судеб промыслов

Знаете ли вы, какая связь между российской Гжелью и голландским городом Делфт? Очень интересная ниточка истории времен Петра I

Синие цветы, синие листья, нежно-голубые бутоны, всё это — настоящий поэтический мир. Передо нами ваза из голландского Делфта и самоварчик с крошечным заварочным чайничком из русской Гжели. Делфтский мазок — плотный, одноцветный, а в гжельском видна сразу вся гамма цвета: от очень темного до светлого. Делфт в Голландии, между Гаагой и Роттердамом, Гжель — за сотни километров в России, недалеко от Москвы. Но незримая ниточка истории связывает эти два всемирно известных центра по производству посуды и сувениров из фаянса. Гончарные промыслы стары, как мир. Глина, гончарный круг, топливо для обжига и... талантливые руки гончара. Цвет черепка, толщина изделия зависят в основном от качества глины. 

Голландские бюргеры всегда стремились украсить свое жилище. В Роттердаме, Гауде стали изготавливать стенные панели, облицовочные плитки для стен и печей. Кобальтовая роспись почти оттеснила традиционную для того времени многоцветную. Всевозможные аллегории и мифологические сюжеты, жанровые сценки, фантастические и реальные пейзажи писались во многих мастерских севера Голландии. Их-то и увидел Петр I и его посольство. Изделия эти стали привозить в Россию. Расцвет делфтского фаянса относится ко времени между 1680 и 1740 гг. В городе работало около тридцати мастерских, каждый мастер имел личную монограмму и отличительный знак (свое клеймо). Изготовители фаянса считались не ремесленниками, а художниками, и были причислены к гильдии св. Луки. В начале XVIII века изделия из делфтского фаянса стали появляться на берегах Невы. Они украшали интерьеры Меньшикова дворца и дворца Петра в Летнем саду. Их и сейчас можно там увидеть. Затем они попали и в Москву. 

Бело-голубой Гжель стала только в первой четверти девятнадцатого века. В 1830-1840 годах здесь была сосредоточена почти половина фарфорово-фаянсовых предприятий России. В отличие от Делфта, где творили художники, городские жители, в Гжели работали крестьяне. На русской почве появился самобытный промысел народного русского фаянса, отличающийся выразительностью, простотой и декоративностью. 
Предание гласит, что Бог дал голландцам (делфтцам в том числе) небо и воду, всё остальное они сделали сами. А жителям Гжели и окрестных деревень? Наверное, тоже синее небо, долгую белоснежную зиму и узорочье летних трав. И в голландском Делфте, и в российской Гжели живут художники, связанные общей многовековой историей, и пишут свою сине-белую симфонию, покорившую мир.


Рис. 1 За работой


Социологический тест учащихся по теме:

Первые гжельские изделия?

1. из мела

2. из глины

3. из гипса

Слово "Гжель" родственное слову?

1. жечь

2. желание

3. железо

Роспись Гжели выполняется?

1. синей акварельной краской

2 .чернилами

3. кобальтом

Отгадай элементы росписи?

1. точки и линии

2. капельки

3. бордюры

4 . Агашка






Рис. 2Во время опроса













Заключение

В последнее время гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой,ясной и лёгкой красоте набирает всё больше популярности. В разные концыпланеты улетают синие птицы Гжели, чтобы радовать быт людей, воспитывать чувство прекрасного. Красивыми и своеобразными завитками украшают всё, дажебумажные пакеты и одежду.

Проведенная работа позволяет сделать следующие выводы:

  • Гжельская роспись является одним из видов ознакомления с народным художественным творчеством;

  • Гжельская роспись дает необходимую основу для воспитания эстетических качеств современной молодежи;

  • Гжельская роспись прошла очень сложный исторический путь, но сохранила свою самобытность и неповторимость;

  • В преемственности поколений, бережно хранящих и приумножающих традиции, сочетающих их с современностью, нам видится надежный фундамент творческого будущего народного промысла.

Предание гласит, что Бог дал голландцам (дельфтцам в том числе) небо и воду, всё остальное они сделали сами. А жителям Гжели и окрестных деревень? Наверное, тоже синее небо, долгую белоснежную зиму и узорочье летних трав. И в голландскомДельфте, и в российской Гжели живут художники, связанные общей многовековой историей, и пишут свою сине-белую симфонию, покорившую мир.

Мой проект имеет определённую значимость и на уровне класса, школы и на уровне социума.  






Список литературы

1. Гжель - Российская жемчужина. Авт. текста Аверьянова М.Г. 1993, 46с, илл.

2. Логинов В.М. Новь древней Гжели. М.: "Моск. рабочий", 986, 112с., илл.

3. Логинов В. М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка-Гжель. М.:Сварог,1994.-189с.:илл.

4. Ресурсы сети интернет для поиска иллюстраций.






















Приложение 1

Таблица1:Сравнительная характеристика

N

Гжель

Дельфт

1

В районе Гжели гончарный промысел, как считают археологи, существовал с IV века до н.э. А сама Гжель упоминается в летописях со времен Ивана Калиты (1328 г.). Там водилась глина «жировка» и глина «песчанка», из которых делали бытовую утварь и посуду к государеву двору. В 1663 г. царь Алексей Михайлович издал указ о том, чтобы из гжельских глин изготавливали аптекарские сосуды. К концу XVIII века подмосковные мастера освоили изготовление «муравленой» — покрытой цветной глазурью посуды. 

Дельфт в Голландии, между Гаагой и Роттердамом, Гжель — за сотни километров в России, недалеко от Москвы. Но незримая ниточка истории связывает эти два всемирно известных центра по производству посуды и сувениров из фаянса. Гончарные промыслы стары, как мир. Глина, гончарный круг, топливо для обжига и... талантливые руки гончара. Цвет черепка, толщина изделия зависят в основном от качества глины. 

2

Гжель. Гжельские глины привлекли внимание М. В. Ломоносова, который отзывался о них: «не видел я белизноюпревосходнее». Московскому купцу Афанасию Гребенщикову удалось наладить в Гжели производство фаянсовой посуды. Правда, в России эти изделия стали называться майоликой (название произошло от острова Мальорка). Самую большую коллекцию этих изделий я видела в Историческом музее в Москве. Я с интересом разглядывала сосуды просто фантастических форм: кумганы и квасники. Тулово кумгана представляет собой диск с широким ребром с одним, а иногда двумя носиками. Кувшины-квасники с кольцевидным сквозным туловом на округлых ножках. Каждый сосуд украшен скульптурными фигурками. Они и внутри диска, на ножках или ручках. Чаепитие, сценки охоты, поцелуи.Туловища оттискивались в специальных формах, а ноги и руки изготовлялись вручную и потом прилепливались с помощью жидкой глины. Тогда же появилась мелкая пластика.Маленькие, расписные фигурки сделаны с тонким юмором: вот франт щеголяет, другой модник на дрожках едет, а здесь баба с мужиком ссорятся, да так рьяно.Сценки из жизни пользовались огромным спросом и расходились по всей России. 

Дельфт. Многие века из дельфтской жирной глины тоже делали домашнюю утварь: горшки, кувшины. Потом белую и более пластичную глину стали привозить с берегов Рейна и Шельды. В Дельфт часто приезжали опытныекерамисты (керамос — глина по-гречески) из Фаэнцы. Небольшой городок в Италии, недалеко от Болоньи, был (и является сейчас) крупным центром по производству керамики. Фаэнца... фаянс. Так и появился в первой половине XVI века в Дельфте фаянс. В 1602 году в Голландии была основана Ост-Индская компания. Ее, как мы сейчас говорим, офисы располагались в Дельфте. А в Роттердаме был порт, куда, вместе с чаем и пряностями, привозили китайские фарфоровые изделия династии Мин. Огромные вазы, блюда продавались в Европе, украшали дворцы королей, знатных вельмож, позднее — дома самых богатых промышленников и купцов. Стоили фарфоровые вещи баснословные деньги. Китайцы стойко хранили секрет производства фарфора. Разглашение секрета было строжайше запрещено императором и каралось смертной казнью. 

3

Бело-голубой Гжель стала только в первой четверти девятнадцатого века. В 1830-1840 годах здесь была сосредоточена почти половина фарфорово-фаянсовых предприятий России. В отличие от Дельфта, где творили художники, городские жители, в Гжели работали крестьяне. На русской почве появился самобытный промысел народного русского фаянса, отличающийся выразительностью, простотой и декоративностью. 

Расцвет дельфтского фаянса относится ко времени между 1680 и 1740 гг. В городе работало около тридцати мастерских, каждый мастер имел личную монограмму и отличительный знак (свое клеймо). Изготовители фаянса считались не ремесленниками, а художниками, и были причислены к гильдии св. Луки. В начале XVIII века изделия из дельфтского фаянса стали появляться на берегах Невы. Они украшали интерьеры Меньшикова дворца и дворца Петра в Летнем саду. Их и сейчас можно там увидеть. Затем они попали и в Москву. 

4

 Для Гжели годы забвения начались после революции 1917 г., когда многие народные промыслы закрывались или влачили жалкое существование в виде небольших артелей. Возрождение Гжели началось в пятидесятых годах прошлого века, когда несколько московских художников стали по крупицам восстанавливать старинную технику изготовления гжельского фаянса, разрабатывать «язык» росписи, основанный на местных традициях. И добились великолепных результатов. Правда, в 70-80 годы Гжель лучше знали в Париже или Лондоне, так как бело-голубая продукция шла в основном на экспорт. Тогда-то и стало модно собирать гжельскую посуду, доставая ее по великому блату. Появились на кухнях самовары, сырные доски, корзиночки для печенья, чайные сервизы. Я стала собирать мелкую пластику. Мои скульптурки со мной в Германии: вот Емеля с золотой рыбкой, а рядом Иванушка схватил за хвост жар-птицу.

Увы, технический прогресс стал причиной упадка и забвения дельфтского фаянса. 1749 — «черный» год для художников, которые расписывали фаянс вручную. В Англии был изобретен способ печатания на фарфоре рисунка и орнамента с помощью «переводных» картинок. Естественно, это удешевило производство, снизило цену изделий. Бороться с промышленной штамповкой фаянсовых изделий было не реально. Одна за другой стали закрываться мастерские. Сохранились немногие, среди них фабрика «Голубой Дельфт», на марке которой стоит год основания — 1653(! ). Позднее предприятие получило название «Королевский голубой Дельфт», а на клейме добавилось изображение короны. 




Приложение 2









-75%
Курсы повышения квалификации

Основы духовно-нравственной культуры: история и теория русской культуры

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1000 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Гжель и Дельфт: две судьбы народного достояния (2.17 MB)