Размышления о жизни, любви, природе, предназначении человека в лирике Есенина

Сегодня на уроке мы:

·     поговорим о лирике Сергея Есенина.

·     узнаем, как проявляется народно-песенная основа в стихах этого поэта.

·     попытаемся понять, в чём своеобразие его любовной и философской лирики.

Литературовед Александр Воронский о творчестве Сергея Есенина сказал: «Дар Есенина – мир конкретных, деревенских образов. Его сила – в способности овеществления их до осязаемости. У него есть формальные возможности внести в нашу поэзию простоту, крепость, сочность от народного искусства, от эпоса, песен и т. д. Он – один из самых тонких, нежных лириков современности».

О народно-песенной основе лирики Есенина говорят очень часто. Это неудивительно. Ведь поэт рос в крестьянской семье и с раннего детства впитывал в себя исконно русское, народное искусство.

«Дед пел мне песни старые, такие тягучие, заунывные» – вспоминал Есенин. По словам поэта, ни один приезд в Константиново, ни одна встреча с дедом не обходилась без совместного пения. Певуньями были его бабушка и мать. А у отца поэта был такой великолепный голос, что его приглашали петь на праздники в другие сёла. Так что можно сказать, что русская песенная культура у Есенина в крови.

Как же она проявилась в творчестве поэта?

Стихи Есенина напевные и простые. Не зря многие его стихотворения положены на музыку. Например, романсами стали стихи «Клён ты мой опавший», «Отговорила роща золотая», «Сыпь, тальянка» и многие другие.

Кстати, тальянка – это ручная гармоника, популярный музыкальный инструмент среди русских крестьян.

В лирике Есенина упоминание о ней встречаются очень часто.

Я люблю над покосной стоянкою

Слушать вечером гул комаров.

А как гаркнут ребята тальянкою,

Выйдут девки плясать у костров.

Детали крестьянского быта, звуки народных инструментов очень часто встречаются в лирике поэта.

Система образов в есенинских стихах тоже характерна для народной поэзии. Поэт творчески переосмысливает народные загадки, пословицы, поговорки. Вот, к примеру, строки из стихотворения:

О край дождей и непогоды,

Кочующая тишина,

Ковригой хлебною под сводом

Надломлена твоя луна.

А теперь вспомним простую детскую загадку о луне:

«Над бабушкиной избушкой висит хлеба краюшка».

Использует поэт и диалектные слова, например:

Старый кот к махотке крадётся

На парное молоко.

Махоткой называли небольшую крынку – сосуд для молока или кваса.

Диалектизмов в есенинских стихах бесчисленное множество.

Рядом с диалектными словами в ранней лирике поэта часто встречаются архаизмы – устаревшие выражения, которые характерны для духовных стихов. Например: выть, отрок, злато, чело.

Кроме того, любимый Есениным психологический параллелизм тоже широко распространён в народном творчестве. В основе этого приёма лежит тесная связь природы и человека. Состояние природы точно отражает состояние души лирического героя.

Вспомним народную песню:

То не ветер ветку клонит,

Не дубравушка шумит,

То моё, моё сердечко стонет,

Как осенний лист дрожит.

А теперь стихи Есенина:

Листья падают, листья падают.

Стонет ветер,

Протяжен и глух.

Кто же сердце порадует?

Кто его успокоит, мой друг?

В народном творчестве есть устойчивые символы. Так, ворон символизирует несчастье, кукушка – одиночество, берёзка может символизировать девушку, а ива – тоску.

Все эти символы часто встречаются в стихах Есенина.

Для поэзии Есенина символ дерева является одним из ключевых. Деревья не просто отражают определённое настроение или уподобляются лирическому герою, как, например, клён. Они выступают в качестве метафоры человеческой жизни.

Именно эта метафора и приём психологического параллелизма лежат в основе стихотворения «Отговорила роща золотая…».

Отговорила роща золотая

Берёзовым, весёлым языком,

И журавли, печально пролетая,

Уж не жалеют больше ни о ком.

Стихотворение открывается образом берёзовой рощи, которая подобно человеку «отговорила весёлым языком». Параллель лирический герой – осенняя роща поддерживается на протяжении всего стихотворения.

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова.

«Отговорила роща золотая…» – это элегия. Элегией называют лирическое стихотворение, полное грусти и размышлений о судьбе человека.

Ритм в стихотворении плавный, неспешный. Он создаёт настроение лёгкой грусти. Стихи необычайно напевны, не зря эта элегия давно стала песней, которая воспринимается как народная. Напевность создаётся стихотворным размером – пятистопным ямбом. Кроме того, музыкальность стихов усиливается при помощи аллитерации:

«В саду горит костёр рябины красной»

Композиция стихотворения кольцевая, последние строки здесь перекликаются с первыми:

Отговорила роща золотая

Берёзовым, весёлым языком

И в конце:

Скажите так... что роща золотая

Отговорила милым языком.

Во втором четверостишии открываются рассуждения о судьбе человека, его роли в мироздании:

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник –

Пройдёт, зайдёт и вновь покинет дом.

Стихотворение печально, но не трагично. Человек только странник в этом мире, который неизбежно подчиняется закону природы. Как и всё в природе, он движется от рассвета к увяданию, и этот закон жизни можно только принять.

Схожие идеи прослеживаются в стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…», написанном в 1921 году. Это тоже элегия, в которой мы видим изображение земного мира и его связь с человеческим бытием.  Поэт не даёт описания конкретного пейзажа, здесь можно видеть только яркие образы «белых яблонь дым», «страна берёзового ситца», «весенней гулкой ранью».

Удивительный, сказочный образ розового коня:

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Красным конём в народных сказках называли солнце. Образ весеннего утра – это образ юности, радости, надежд начала жизни. И розовый конь отсылает нас к крестьянскому детству поэта.

В проникнутых печалью стихах постоянно сталкиваются радость и грусть, расцвет и увядание. Особенно ярко это выражается в последней строфе стихотворения, которая отражает основную мысль элегии. Первые 2 строки полны мыслей о бренности мира и неизбежности смерти:

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льётся с клёнов листьев медь...

Рыжая листва клёнов сравнивается с холодным металлом.

Но уже в следующих строках поэт благословляет природу и закон жизни:

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

Эти строки превращают тоску по ушедшей юности в благодарственную песнь жизни, благословение всего сущего. Ведь увядание и цветение сменяют друг друга в непрерывном цикле, и за смертью следует новое рождение. И хотя последнее слово стихотворения «умереть», элегию можно назвать жизнеутверждающей.

Сергей Есенин оставил нам богатое поэтическое наследие: стихотворения, поэмы, несколько рассказов и статьи. Поэт написал множество не только множество философских стихотворений. Его любовная лирика удивительна не только своей красотой, но и тем, насколько разной предстаёт любовь в стихах поэта. Она может быть печальным воспоминанием о прошлом, романтическим приключением или разрушительной страстью.

Среди любовной лирики поэта есть стихотворение, которое можно отнести и к философской лирике. Это стихотворение «Письмо к женщине».

Стихотворение «Письмо к женщине» было написано Есениным в 1924 году. Адресовано оно первой жене поэта актрисе Зинаиде Райх.

Их роман был скоротечным, брак сложным и недолгим, полным взаимных обид и непонимания. Но многие биографы утверждают, что Зинаида Райх была единственной женщиной, которую любил поэт.

Стихотворение построено в форме письма любимой женщине. Лирическим героем здесь выступает сам поэт. На это ясно указывают последние строки:

С приветствием,

Вас помнящий всегда

Знакомый ваш

Сергей Есенин.

Начинаются стихи с описания расставания лирического героя и его возлюбленной. Любовь в этом стихотворении деструктивна и противоречива. Поэт горько упрекает женщину в непонимании и нелюбви:

Любимая!

Меня вы не любили

Не знали вы, что в сонмище людском

Я был как лошадь, загнанная в мыле,

Пришпоренная смелым ездоком.

Не знали вы,

Что я в сплошном дыму,

В разворочённом бурей быте

С того и мучаюсь, что не пойму –

Куда несёт нас рок событий.

И хотя это стихотворение относят к любовной лирике поэта, мы видим в нём очень важную философскую тему – тему определения личности в эпоху исторического перелома. Здесь переплетается личное и общественное. Поэт говорит о любви, обидах, разлуке. Но вместе с тем звучат слова о том, как трудно приходится человеку в эпоху перемен. Жизнь в стране Есенин сравнивает с путешествием на корабле по штормящему морю.

Чтобы как можно ярче передать ощущение разрухи, болезненной растерянности и неприкаянности, поэт прибегает к использованию вульгаризмов и просторечий:

Ну кто ж из нас на палубе большой

Не падал, не блевал и не ругался?

Их мало, с опытной душой,

Кто крепким в качке оставался.

Композиционно стихотворение делится на две части, которые разделены отточием. Эти части противопоставлены друг другу.

Первая часть – болезненные воспоминания о страшном прошлом.

Вторая часть – осмысление настоящего. В настоящем лирический герой сумел пережить кризис, обрести себя и новый смысл жизни. Подобно пушкинскому лирическому герою в стихотворении «Я вас любил…», лирический герой Есенина желает своей возлюбленной счастья.

«Письмо к женщине» необыкновенно эмоционально. Оно написано вольным ямбом. Такой размер создаёт ощущение спонтанной, немного сбивчивой исповеди. Разбивка строфы лесенкой ставит дополнительные акценты на ключевые слова, выделяет самые значимые моменты.

В стихотворении множество обращений и восклицательных предложений, которые усиливают эмоциональный накал произведения.

Безусловно, особого внимания заслуживает художественное время в стихотворении. Начинается стихотворение воспоминанием о прошлом, в середине говорится о настоящем, а последние строки – это пожелание счастья возлюбленной в будущем. Прошлое и будущее сходится для автора письма в настоящем.

Так же неоднородно художественное пространство. Начинается стихотворение в тесном пространстве комнаты, где происходит расставание влюблённых. Потом происходит резкое расширение границ – и мы уже видим Землю-корабль, тут же спускаясь в трюм-кабак. А после пространство снова разрастается до масштабов страны, в которой уже закончилась штормовая эпоха перемен и началась совсем другая жизнь.

Переплетение личного и глобального, философских размышлений о судьбе человечества и воспоминаний о любовной трагедии показывает читателю, насколько сильно в восприятии поэта связана его судьба с судьбой Родины. Именно из-за этой неразрывной связи Есенина называют народным поэтом.

Поэт Николай Тихонов посвятил Сергею Есенину такие строки:

Не уйти тебе в закат янтарный,

И твоим напевам не стихать;

Ты живёшь – и люди благодарны

Правде сердца твоего стиха!