Новые тенденции в культуре

Начало XX века стало переломным периодом в истории русской культуры. Классические направления прошлого уступали место новому, необычному и порой непонятному. Изменения в государственном строе не могли не отразиться на культурном развитии.

В ходе урока вам предстоит узнать об изменениях в литературе, живописи, архитектуре и скульптуре, музыке, театре и кинематографе.

Начало нового века в мире литературы известно как «Серебряный век». Основным направлением оставался критический реализм. Писатели описывали события ярко и правдоподобно. Во всех произведениях заметно сопротивление устоявшимся нормам и традициям, желание всё изменить. Делались попытки описания идеальной жизни, такой как её представляли литераторы.

Иван Алексеевич Бунин в повестях «Деревня», «Суходол» описал жизнь в деревне. Он представил ее во всех подробностях, порою неприглядных. При этом Бунин с большой любовью описывал русские пейзажи.

Александр Иванович Куприн в рассказах «Ночная смена», «Поход» представил читателям описание армейского быта. Упадок в рядах военных он связал с упадком в государстве.

Алексей Максимович Горький большинство своих произведений посвятил жизни пролетариата.

В начале XX века популярными стали такие крестьянские поэты как Сергей Есенин, Николай Клюев, Сергей Клычков.

Наступление нового века очень остро воспринималось молодыми людьми, они боялись краха цивилизации, в которой жили; предчувствовали грядущие катастрофы. В культуре зародилось такое направление как декаданс. Для него было характерно настроение упадничества, безнадежности, тоски; создание культа хрупкой, тонко чувствующей личности; болезненность и угасание красоты; индивидуализм, выраженный в пренебрежении моралью; уход от реальной жизни.

В русской литературе представителями этого направления были Константин Дмитриевич Бальмонт, Александр Александрович Блок, Валерий Яковлевич Брюсов.

Новым направлением в литературе стал акмеизм. Его особенностями были: ценность каждой вещи и каждого отдельного явления; ясное и точное изложение мысли; изображение реальной земной красоты; освобождение от символизма в произведениях. В Петербурге представители акмеизма объединились в «Цех поэтов», подчеркивая этим, что относятся к поэзии как к профессии, в которой необходимо постоянно совершенствоваться. Самыми яркими поэтами-акмеистами стали Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.

Еще одним знаковым для истории литературы направлением стал футуризм. Он характеризовался бунтарством; выражением мнения толпы; отрицанием каких-либо культурных традиций; экспериментами с рифмами и лексикой. Футуристами были Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Игорь Северянин.

Они издали сборник «Пощёчина общественному вкусу», в котором разместили текст Манифеста футуристов. В нем призвали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода Современности». «Чтить права поэтов: на увеличение словаря произвольными и производными словами; на непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку…». Футуристы стремились вызвать скандал, быть не такими как все. Маяковский мог появиться на выступлении в желтой женской кофте, Кручёных носил на шнуре диванную подушку.

Таким образом, изменения в государстве повлекли за собой изменения в литературном творчестве: литераторы начала XX века искали новые пути самовыражения, поэты стремились бросить вызов обществу, разорвать шаблоны ушедшей культуры XIX века.

«Серебряный век» наступил и в живописи. В 1890-е годы было создано объединение художников «Мир искусства». Его представители стремились к символизму, выступали против идей передвижников, считали, что искусство не может зависеть от каких-либо политических или общественных явлений. Представители этого объединения устраивали выставки, занимались выпуском журнала «Мир искусства». Однако все их творчество было лишено анализа социальных явлений. Во всем они видели только красоту и пытались ее изобразить.

Среди художников объединения «Мир искусства» можно выделить следующих: Александр Николаевич Бенуа, Леон Николаевич Бакст, Борис Михайлович Кустодиев, Евгений Евгеньевич Лансере, Филипп Андреевич Малявин, Николай Константинович Рерих.

В начале XX века художники все больше внимания уделяли пейзажам и натюрморту. Стало популярным создание связи натюрморта и окружающей среды. Для этого художники выносили на пленэр какие-либо объекты и соединяли их с пейзажем.

Появилось в живописи авангардистское направление. Оно характеризовалось стремлением к радикальному преобразованию сознания общества через искусство. Это направление стало новым и непривычным для всех. Ведь искусство прошлых лет ничего не изобретало, оно обращалось к нравственности. Теперь же появились абсолютно новые формы и способы передачи идей.

Самыми выдающимися представителями авангарда стали: Василий Кандинский, который считается «изобретателем» абстрактного искусства, Казимир Малевич, Иван Пуни, Иван Клюн.

Таким образом, художники практически перестали создавать остросоциальные картины, переключив внимание на пейзажи и натюрморты;

Художники продолжали заниматься просвещением населения России;

Революционные идеи, стремящиеся преобразовать сознание людей, коснулись живописи. Появилось такое направление как авангард.

В скульптуре также происходили поиски нового стиля. Самой значительной работой, вызвавшей множество споров и недовольства, стал памятник Александру III. Создал его Павел Трубецкой. По версии современников, скульптор изобразил грубую силу самодержавия. Николай II хотел отправить памятник отцу в Иркутск «в ссылку». Однако он нравился вдовствующей императрице Марии Федоровне, поэтому его оставили.

Новым веянием в скульптуре стало творчество Анны Голубкиной, которая создавала образы простых трудящихся людей. Сама скульптор приняла активное участие в революционном движении. Тематика многих ее работ посвящена борьбе с самодержавием, в них отражена близость Голубкиной к рабочим. Образ русского пролетария, сильного, простого человека, отражен в скульптурах «Железный», «Идущий».

В архитектуре продолжалось развитие градостроительства. Железо, бетон и металлоконструкции стали применяться все чаще, это способствовало развитию нового стиля – модэрн. Линии зданий становились более плавными. Внутренние пространства становились все шире, увеличивалось количество арок и переходов. Стены зданий делались плоскими, а украшающие их элементы получали криволинейные формы. В России модерн сочетался с историческими стилями. Самые известные здания, выстроенные в стиле модерн:

Особняк Рябушинского в Москве, построенный архитектором Фёдором Шехтелем.

Здание Казанского вокзала. Автор проекта Александр Щусев.

Здание компании «Зингер» (сейчас Дом книги) в Петербурге Павла Сюзора.

Федор Лидваль в стиле модерн построил доходный дом графа Толстого, гостиницу «Астория».

Таким образом, в скульптуре начала XX века начали использоваться образы простых людей, пролетариев. В градостроительстве основным оставался вопрос функциональной застройки. Появилось новое направление в архитектуре – модэрн.

В связи с нарастанием революционных настроений в обществе в театре начинается демократический подъем. В 1898 году открылся Московский Художественный театр. Его основателями стали Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Им удалось ввести в театральное искусство новые идеи и принципы. Станиславский является автором психологической актерской школы. Именно проникновение в психологию героя сделало спектакли театра столь популярными. Станиславскому и Немировичу-Данченко удалось поднять значение режиссера как того, кто может представить пьесу по-своему, творчески ее переработать.

В 1904 году был создан театр Веры Комиссаржевской в Петербурге. Здесь ставился самый передовой и современный репертуар. Сама актриса призывала своим творчеством к борьбе со всем, что мешает человеческому счастью.

Одним из наиболее развитых видов театрального искусства начала XX века стал русский балет. Только в России он был самостоятельным видом искусства. Артисты балета выступают в самых крупных иностранных театрах. Это такие знаменитые балерины как Анна Павлова, Екатерина Гельцер, Тамара Карсавина.

В музыкальном искусстве настоящим новатором стал Александр Николаевич Скрябин. Произведения Скрябина полны новым, отличным от классического, звучанием. Музыка проникнута мощью человеческого духа, в ней чувствуется настроение борьбы и победы. Его главным произведением должна была стать «Мистерия», действо, сочетающее в себе звуки, запахи, краски, движения и даже архитектуру. Происходить все должно было в Индии в специально построенном купольном храме. Однако воплотить идею в жизнь так и не удалось.

Скрябин стал первым, кто использовал светомузыку. Нотам соответствовали определенные цвета. Композитор сам прописывал ноты для такого инструмента как световой клавир. Использование света вовремя концертов стало возможным благодаря техническим достижениям.

XX век стал временем зарождения совершенно нового вида искусства – кинематографа. В 1896 году стали появляться первые кинематографические аппараты. Оператор компании братьев Люмьер снимал торжества по случаю коронации Николая II. 4 и 6 мая 1896 года состоялись первые кинематографические показы в Москве и Петербурге. Со временем кино стало одним из самых модных развлечений, кинотеатры появлялись во всех крупных городах. Уже к 1913 году в России работали 1412 кинотеатров.

Первым художественным фильмом в России стал «Понизовая вольница» 1908 года о разбойнике Стеньке Разине. Автором фильма был Дранков Александр Осипович. Здесь же использован и первый «спецэффект» - замена актрисы куклой, которую выбрасывают с лодки. Удалось это посредством склейки пленки.

В ходе урока можно сделать следующие выводы:

Революционные события в государстве повлекли за собой изменения в культуре, сделавшие ее более демократичной;

В литературе появились новые направления – декаданс, акмеизм и футуризм. Поэты бросили вызов обществу.

В живописи появилось такое направление как авангард.

В скульптуре начала XX века стали использовать образы пролетариев.

В архитектуре использовались новые материалы – металлоконструкции, железо, бетон. Появился новый стиль – модерн.

Театральное искусство стало более демократичным. Появилась психологическая актерская школа.

Новатором в музыке стал Александр Скрябин. Во время концертов он использовал сочетание музыки и света.

Быстрыми темпами развивалось кинематографическое искусство.