Видеоурок "Комедия Н. В. "Ревизор" на сцене театра и в кино".

7

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА по произведению Н. В. Гоголя «Ревизор».

Бессмертная комедия «Ревизор» на сцене театра и в кино.

Подготовила: учитель русского языка и литературы МБОУ «Школа № 10»

г. Ростова-на- Дону Токарева Л. В.

Цель урока:

Обучающая: прививать интерес к русской классической литературе, познакомить со сценической и кинематографической историей комедии Н. В. Гоголя «Ревизор», с особенностями литературного произведения, предназначенного для театра (пьесы).

Развивающая: развивать аналитические умения и навыки обучающихся, расширять знания о драматургии.

Воспитывающая: формировать положительные нравственные ориентации, воспитывать интерес к произведениям писателя.

 3 слайд

Уважаемые гости! Внимание! Мы рады приветствовать Вас на премьере комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»!!!

Звучит музыка ( игра оркестра)

Сатира — это оскорбленная любовь: к  людям, к родине  

               или к человечеству в целом.

                                                                                                                Ф. Искандер

Вступительное слово учителя.

Николай Васильевич Гоголь, писатель «загадочный, непостижимо глубокий, парадоксальный, ни с чем несравнимый».

Гений - всегда загадка, разгадке которого обычно и посвящена литература, создаваемая каждым новым поколением.

Цель наша состоит в том, чтобы «войти» в мир гоголевской комедии через знакомство еще
с одной гранью таланта великого писателя. Имя этому – театр. А что дает, на ваш взгляд, человеку Театр (Наслаждение, радость, удивление). Да, несомненно, вы правы. НО еще и нечто большее – сопереживание, нравственное очищение, я думаю, что посмотрев хорошую пьесу, человек становится лучше, добрее, мир для него начинается играть разными красками. У нас сегодня с вами необычный урок. Урок – театральное представление. Мы с вами сегодня будем не только зрителями, но и актерами и режиссерами.

«Для нас он был больше, чем просто писатель: он раскрыл нам нас самих»
(Учитель обращает внимание на выставку книг о Гоголе).

 1, 2 слайд

Зачем мы пытаемся разгадать гения?

«Разгадывая гениев, человечество каждый раз разгадывает себя».

Перед вами – лишь малая толика литературы о Гоголе.

Когда же возник интерес Гоголя к театру? Какие факты биографии писателя говорят о его интересе к театру?

- Еще в детские годы пробудился интерес Гоголя к театру. (Отец, В.А. Гоголь - Яновский писал комедии для домашнего театра, богатого вельможи Трощинского, в них Гоголь играл вместе с родителями; выступал на сцене в гимназии в Нежине; в поисках заработка в Петербурге пытался поступить в актеры, но получил отказ, потому что читал просто, без декламации).

3 слайд

Петербург - большой охотник до театра. Если Вы будете гулять по Невскому проспекту в свежее морозное утро…зайдите в это время в сени Александрийского театра;- писал Н.В.Гоголь в «Петербургских записках» 1836г.,- вы будете поражены упорным терпением, с которым собравшийся народ осаждает грудью раздавателя билетов, высовывающего одну руку свою из окошка. Сколько толпится там лакеев всякого рода, начиная от того, который пришел в серой шинели и в шелковом цветочном галстуке, но без шапки, до того, у которого трехэтажный воротник ливрейной шинели похож на пеструю суконную бабочку для вытирания перьев!

Тут протираются и чиновники, которым чистят сапоги кухарки и которым некого послать за билетом.

Тут увидите, как прямо - русский герой, потеряв наконец терпение, доходит, к необыкновенному изумлению, по плечам всей толпы к окошку и получает билет. Тогда только вы узнаете, в какой степени видна у нас любовь к театру. И что же дается на наших театрах?- какие-нибудь мелодрамы и водевили!»

А что же шло тогда на театральных подмостках?

Театральный репертуар: низкопробные пьески, в основном иностранные, пустые водевили, псевдомелодрамы - находился в плачевном состоянии.

«Я помешался на комедии», - пишет Гоголь Погодину М. П., своему другу, историку, профессору Московского университета в 1833 году.

В 30-е годы 19 века Гоголь обратился к драматургии.

К какому роду литературы относится это произведение?

- К драме.

Чем отличается драматическое произведение от эпического и лирического? (Ученики):

В лирике выражены мысли и чувства автора, в эпическом произведении повествуется о событиях и людях, «слышится голос автора».

В драматическом произведении автор не может рассказать от своего лица биографию героя, не может описать, как выглядят герои, т. е. отсутствуют портретные описания, не может раскрыть внутренние причины поступков героев, прямо высказать свое отношение к ним, т. е. герои драматичного произведения более «самостоятельны», они как будто бы меньше зависят от поддержки автора. Таким образом, наибольшее значение имеет речевая характеристика героя. В основе развития действия пьесы – конфликт между героями, т. е. столкновение их интересов.

 Драматическое произведение предназначено для исполнения на сцене. Содержание его составляют речи в форме диалога или монолога. Речь сопровождается ремарками – авторскими указаниями об обстановке действия, о внутреннем состоянии и поведении героев, их мимике и жестах.

4 слайд

Какова же история создания пьесы «Ревизор»?

1 подготовленный заранее УЧЕНИК № 1 в цилиндре и черной накидке читает афишу (афиша висит на доске)

УЧЕНИК № 1 в цилиндре и черной накидке ( или дама- ученица № 2):

В 30-е годы XIX века Гоголь серьезно задумывается о будущем русской комедии.

5-6 слайд

УЧИТЕЛЬ (О СМЫСЛЕ ПЬЕСЫ «Ревизор»):

Николай Васильевич Гоголь видел в театре огромную воспитательную, преобразующую силу, способную сплотить тысячи людей и заставить их «вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом» .

Театр для него был школой добра. Драматург понимал, что сущность психологии театра состоит в этом общем переживании. И если автор пренебрегает этим законом, ему грозит равнодушие зрителей. Но если он сможет употребить все свои духовные и творческие силы для того, чтобы создать волнующие всех образы, он обретет огромную власть над театральной публикой. Поэтому, когда Гоголь приходит в русскую культуру в 1830-е годы, он сразу становится центральной фигурой художественной жизни XIX столетия. С его драматургией рождаются новые связи автора и зрителя-читателя, происходит эстетический сдвиг, как в восприятии искусства, так и в восприятии жизни, как его источника.

Ни театр, ни публика, ни критика в целом не поняли сразу новаторской поэтики драматурга.

В театре того времени человек привык чувствовать, волноваться за героев исторических драм, следить за ловким развитием легкомысленного сюжета водевиля, сострадать персонажам слезной мелодрамы, уноситься в миры грез и фантазий, но не размышлять, не сопоставлять, не задумываться.

Гоголь, предъявляя к спектаклю требование быть основанным на важных общественных конфликтах, правдиво и глубоко раскрывать явления жизни, насыщая свои произведения болью за человека, ждал от зрителя невольного, неожиданного смеха, порожденного «ослепительным блеском ума» и обращения к себе, узнавания самих себя в этих «безгеройных» персонажах. Он заговорил на другом эстетическом языке.

Театр первой половины XIX века показывал мир яркий, страстный, полный подвигов и невероятных событий.

Гоголь вводит в театр реальную жизнь, взрывает спокойное бесконфликтное сознание зрителей. Драматург обновляет природу конфликта: доминирующий любовный он заменяет социальным. И поскольку фальшь, пошлость, невежество, взяточничество, грубость нравов распространены повсеместно, даже добродетельный человек живет с мертвой, пустою душою, то мир гоголевских комедий лишается положительного героя, оказывается миром однородного зла или посредственности.

Лишь смех остается единственным честным и в то же время карающим лицом. Гоголевский смех направлен на нас самих, на каждого из нас, смех очищающий и просветляющий, смех сквозь слезы. Зритель должен был, по замыслу Гоголя, найдя в себе черты Хлестакова или Чичикова, мужественно противостоять духовной тьме, привести себя к христианскому идеалу.

Гоголь видит смысл искусства в служении своей земле, в очищении от «скверны», а способ усовершенствования общества – в нравственном самоусовершенствовании личности: в требовательном отношении к самому себе, в ответственности каждого за свое поведение в мире.

Современный Гоголю театр не ставил еще перед собой таких задач. Поэтому не удивительно, что первые постановки «Ревизора» вызвали массу споров и неоднозначных откликов. Театр не знал еще такой драматургии и не понимал, как ее играть.

- Гоголь, возмущаясь репертуаром наших театров, почти сплошь состоявшим из переводных пьес, писал в 1835-36г.г.:

«Русского мы просим! Своего давайте нам! Что нам французы и весь заморский люд! Разве мало у нас нашего народа? Русских характеров? Своих характеров!

Давайте нас самих! Давайте нам наших плутов… На сцену их! Пусть видит их весь народ! Пусть посмеется им!»

 УЧЕНИК №

8 слайд

Гоголь обращается с просьбой о сюжете для новой комедии к А.С.Пушкину: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь, смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию».

В ответ на просьбу Гоголя Пушкин рассказал ему историю о мнимом ревизоре, о забавной ошибке, которая повлекла за собой самые неожиданные последствия. На основе этой истории Гоголь написал свою комедию «Ревизор». Над текстом комедии писатель работал 17 лет. История была типичной для своего времени. Известно, что в Бессарабии приняли за ревизора издателя журнала «Отечественные записки» Свиньина. В городе Устюжна, на другом конце России, некий господин, выдав себя за ревизора, обобрал весь город. Были и другие подобные истории, о которых рассказывают современники Гоголя. То, что пушкинский анекдот оказался столь характерным для русской жизни, делало его особенно привлекательным для Гоголя.

Он писал в «Петербургских записках 1836 года»: «Ради бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших плутов, наших чудаков на сцену их, на смех всем!».

В основе сюжета комедии – переполох среди чиновников, их стремление скрыть от ревизора свои «грешки». Героем комедии стала чиновничья масса. Гоголь осмеял тёмные стороны российской действительности: произвол власти, взяточничество, невежество, хамство, казнокрадство.

В комедии высмеяна и бытовая сторона жизни обитателей города: ничтожность интересов, лицемерие и ложь, пошлость, чванство, суеверие и сплетни. В центре комедии оказывается человек, который менее всего способен вести интриги, игру. Не герой ведёт действие, а действие ведёт героя.

Комедия была написана Гоголем удивительно быстро за 2 месяца - и была готова к концу 1835г., но после того, как Гоголю удалось добиться цензурного разрешения комедии, он беспрестанно поправлял ее текст.

Давайте посмотрим небольшое ВИДЕО № 1 об истории создания «Ревизора.

 9  слайд

Итак, окунемся в мир театральной и кинематографической постановок пьесы «Ревизор», сегодня, как уже заявлялось выше, мы и сами будем режиссерами своей постановки пьесы «Ревизор». Итак, мы начинаем….

С чего начинается пьеса «Ревизор»?

Первая фраза: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить пренеприятное известие. К нам едет ревизор!!!»

СЛАЙД 7, 8 премьера в Москве.

Постановка великого «Ревизора» театральны и кинематографических – великое множество. Мы с ребятами выбрали наиболее яркие небольшие отрывки из театральных представлений и экранизаций великой пьесы, т.к., естественно, ограничены во времени, чтобы дать общее представление о жизни великой пьесы на сцене и в кино.

ВИДЕО № 2 (Экранизация 1952 года, режиссёр Владимир Петров, в роли городничего Юрий Голубев, в роли Шпекина – Эраст Гарин, известный русский актер).

В продолжение школьная постановка. Выходят ученики 8 «Г» класса на сцену.

Школьная ПОСТАНОВКА 1. Играют. Вопросы:

Учитель:

Ученик: Жанр комедии мыслился Гоголем как жанр общественной комедии, затрагивающей самые коренные вопросы народной, общественной жизни. Гоголь писал в «Авторской исповеди»: «В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за один раз посмеяться над всем».

«Ревизор» был закончен Гоголем 4 декабря 1835 года. Закончен в первой редакции, потом были ещё переделки. В апреле 1936 года комедия была поставлена на сцене. Немногие истинные ценители – люди образованные и честные – были в восторге. Большинство же не поняло комедии и отнеслось к ней враждебно.

Перед началом репетиций Гоголь читал актерам пьесу. Он заботился о костюмах и о декорациях, и о манере исполнителей. Его замечания точны и требования есть определенны. Гоголь не хочет, чтобы комедия выглядела как забавное происшествие, веселенький пустячок. И без того на русской сцене немало легких водевилей и фарсов. Не развлекать публику, а волновать ее, тревожить едким и острым смехом, обнажающим нелепости и уродства действительности - вот цель Гоголя.

«Все против меня… - жаловался Гоголь в письме к знаменитому актеру Щепкину. – Полицейские против меня, купцы против меня, литераторы против меня». А несколькими днями позже, в письме к историку М.П.Погодину, он с горечью замечает: «И то, что бы приняли люди просвещенные с громким смехом и участием, то самое возмущает желчь невежества; а это невежество всеобщее…»

После постановки «Ревизора» на сцене Гоголь полон мрачных мыслей. Его не во всем удовлетворила игра актеров. Его удручает всеобщее непонимание. В этих обстоятельствах ему трудно писать, трудно жить. Он решает уехать за границу, в Италию. Сообщая об этом Погодину. Он пишет с болью: «Писатель современный, писатель комический, писатель нравов должен быть подальше от своей родины». Пророку нет славы в Отчизне». Но едва только он покидает пределы родины, мысль о ней, великая любовь к ней с новой силой и остротой возникает в нем: «Теперь передо мной чужбина, вокруг меня чужбина, но в сердце моем Русь, не гадкая Русь, но одна только прекрасная Русь».

РАБОТА НАД первой премьерой:

 О чем пьеса?

Откроем программку и, внимательно знакомясь с действующими лицами комедии, попробуем угадать по фамилии о характере героя.

- О чем успели поразмыслить, познакомившись с фамилиями действующих лиц? Вопросы детям.

 4 подготовленный заранее ученик:

О премьере в Петербурге…

Сам Гоголь был очень недоволен постановкой, несмотря на его личное участие в работе над спектаклем. Он опасался, что актеры начнут играть карикатурно, преувеличенно. Беспокоило автора и отсутствие репетиций в костюмах. Так, драматург хотел видеть Щепкина и Рязанского в ролях Бобчинского и Добчинского, опрятными, толстенькими, с прилично приглаженными волосами. На премьере актеры вышли на сцену с взъерошенными волосами, выдернутыми огромными манишками, нескладными, неопрятными. Актер Н.О. Дюр представил Хлестакова традиционным плутом, водевильным шалуном. Лишь городничий в исполнении И.И. Сосницкого понравился Гоголю. Огорчила Гоголя и «немая сцена». Он хотел, чтобы онемевшая мимика окаменевшей группы две-три минуты удерживала внимание публики до закрытия занавеса. Но театр не давал этого времени на «немую сцену».

Но главная причина недовольства Гоголя заключалась даже не в фарсовом характере спектакля, а в том, что при карикатурной манере игры сидящие в зале воспринимали происходящее на сцене без применения к себе, так как персонажи были утрированно смешны. Между тем замысел Гоголя был рассчитан как раз на противоположное восприятие: вовлечь зрителя в спектакль, дать почувствовать, что город, обозначенный в комедии, существует не где-то далеко, а в той или иной мере в любом месте России. Гоголь обращается ко всем и каждому: «Чему смеётесь? Над собой смеётесь!».

 Царь на представлении комедии много смеялся и аплодировал, желая, вероятно, подчеркнуть, что комедия безобидная и не стоит принимать всерьез. Он отлично понимал, что его гнев оказался бы еще одним подтверждением правдивости гоголевской сатиры. Публично выражая монаршее благодушие, Николай I хотел ослабить общественное звучание «Ревизора». Однако, оставшись наедине со свитой, царь не выдержал до конца хитро задуманной роли и сорвался: «Ну и пьеска! Всем досталось, а мне больше всех!»

СЛАЙД 7, 8 премьера в Москве ( 1836 год).

Слайд 9

1920 - МХАТ (Малый художественный академический театр) 

— постановка К.С. Станиславского,

Хлестаков - Михаил Чехов

Слайд 10

У старого театра не было средств выявить гоголевское обобщение «Ревизора» как «картины и зеркала нашей общественной жизни», обобщенную в форме высокой комедии. Оно впервые появилось в театре Мейерхольда, в форме большого спектакля и мощной сценической поэмы.

Постановка «Ревизора» Мейерхольдом вызвала массу обвинений в издевательстве над классикой. Режиссер смонтировал текст из всех шести редакций пьесы присоединил отрывки из «Мертвых душ» и «Игроков».

«Ревизор» Мейерхольда создан как большой спектакль с монументальной архитектурой. Этим спектаклем он утверждает самостоятельность сценического искусства как творческого театра.

Атмосфера спектакля, сопровождающегося хоровым пением, должна была быть страшно-смешной, чтобы публика смеялась над персонажами, но никогда не захотела их возвращения в мир живых. Пространственное решение сцены, освещение, пластика актеров – все сделано так, чтобы изображаемый мир казался ирреальным, чуждым, и вместе с тем «до безобразия живым».

Посмотрим ВИДЕО отрывок театра Мейерхольда.

 ПОСТАНОВКА № 2 (обсуждение этой постановки). – ХАРАКТЕРЫ, герои чиновников.

Видео №

Видео №

Слайд 11-14 Ревизор в Малом театре 1949 год.

Слайд 15 - 1965 год –Малый театр, постановка И.В.Ильинского, в роли Хлестакова – Юрий Соломин, городничий – Игорь Ильинский

Постановка № 3 (обсуждение этой постановки). Образ Хлестакова. Почему такой никчёмный человек смог занять в глазах чиновников такой высший чин и положение, почему ему поверили. Загадка Хлестакова.

Пожалуй, самое комическое в восприятии слушателями вранья Хлестакова в том, что его истинное лицо чиновники принимают за искусную маску, а вымышленный им вздор – за действительное, настоящее лицо. Вздор, который несет Хлестаков, слушатели принимают за истину потому, что в «россказнях ревизора» они усматривают выражение своих представлений об идеальной жизни. В самом деле, с начальником на дружеской ноге; в департамент заходит только на 2 минуты; графы и князья толкутся в передней; во дворец каждый день ездит; водевильчики и романы пописывает; с Пушкиным на дружеской ноге. И Хлестаков, видя такое внимание со стороны окружающих, и считая, что этим он обязан своей физиономии и модной одежде, все больше и больше наглеет.

СЛАЙДЫ 16- до конца

Немая сцена - как возмездие ха грехи, как нечто очищающее души герое.

ВИДЕО из 2-х кинофильмов.

Смех – единственное “честное, благородное лицо в комедии” (если успеем)

Учитель: Сегодня Н. В. Гоголь является одним из самых популярных писателей. Его творчество – на 3-м месте в мире после Библии и произведений Ф. М. Достоевского. Прежде всего, он известен широкой публике как автор комедии "Ревизор". Она ставилась на сцене разных театров сотни раз. И сегодня, если посмотрим афиши различных театров страны и мира, то увидим непременно «Ревизора». Это один из самых успешных и популярных спектаклей и сегодня.