Условия обучения детей дошкольного возраста нетрадиционным способам изображения

Остафийчук Ирина Владимировна

Заведующий МДОУ

«Ясли – сад № 69 города Донецка»

[email protected]

Условия обучения детей дошкольного возраста

нетрадиционным способам изображения

Аннотация.

В статье раскрыты условия обучения детей дошкольного возраста нетрадиционным способам изображения. Определена роль изобразительной деятельности для умственного, сенсорного, нравственного, эстетического воспитания, а также для развития мелкой моторики и речи детей дошкольного возраста.

Ключевые слова: дошкольный возраст, изобразительная деятельность, нетрадиционные техники изображения, изобразительные способности, творческие способности.

«Нация, в которой учили бы рисовать так же,

как учат читать и писать, превзошла бы вскоре

другие во всех науках, искусствах и мастерствах »

Денни Дидро

Значение изобразительной деятельности для психического развития ребёнка было давно понято психологами. Эта деятельность детей изучалась с точки зрения её возрастной эволюции, её психологического анализа. Изобразительная деятельность ребёнка, наряду с собственно игровой деятельностью широко используется в психотерапевтических целях. Всё это заставляет более пристально присмотреться к этому виду деятельности ребёнка.

Почему ребёнок вообще начинает рисовать? Что побуждает малыша провести какие-то линии, закорючки на листе бумаги или мокром песке? Можно ответить вопросом: "А что побуждает ребёнка говорить?"

Трудность ответа состоит в том, что развитие изобразительной деятельности ребёнка процесс более сложный и запутанный, чем развитие речевой деятельности.

Л.С. Выготский, изучая предысторию становления письменной речи, приходит к выводу, что история развития письма начинается с возникновения первых зрительных знаков у ребёнка и опирается на ту же естественную историю рождения знаков, из которых родилась речь. "Рисование ребёнка по психологической функции есть своеобразная графическая речь, возникающая на основе словесной речи, графический рассказ о чём-либо" - подчёркивает Л.С. Выготский.

Обратимся к краткой характеристике развития изобразительной деятельности.

В известном исследовании Генриха Кергенштейнера "Развитие изобразительных способностей", вышедшем в 1905 году, автор выделял 4 стадии развития детского рисунка:

I стадия "каракулей", которая начинается с 1,5 - 2-х лет;

II стадия "чистой схемы" с 3 лет. Психологическое значение этих стадий в том, что у ребёнка развивается зрительно-моторная координация, способность к образному отображению окружающего мира;

III стадия "контуров", начало которой относят к 4-5 годам, рисунки детей отличаются примитивной выразительностью;

IV стадия "пластического изображения", начало с 6-7 лет, ребёнок изображает объекты с теми качествами, которые он реально видит.

Кроме того следует отметить влияние на развитие восприятия, его точности, внимания, воображения, а значит, и творческих способностей ребёнка, в том числе и технических, гибкое и пластическое образное мышление.

На ряду, с этим изобразительная деятельность оказывает влияние на личностное развитие ребёнка, и, прежде всего, его эмоциональной сферы, поскольку выступает как способ выражения своих возможностей, моделирования отношений с окружающими и выражения собственных эмоций. Рисование, как творческий акт, позволяет ребёнку действовать свободно, выражать свои чувства и переживания [1].

Самостоятельно немногие дети могут овладеть всеми доступными формами изображения предмета или явления. Воспитатель должен вести ребёнка от непроизвольных движений к ограничению их, к зрительному контролю, к разнообразию форм движения, затем к осознанному использованию приобретённого опыта в рисунке, лепке. Это способствует и свидетельствует о дальнейшем развитии способностей. Дети путём ассоциации учатся находить сходства в простейших формах и линиях с каким-либо предметом.

Узнав в начерченных линиях какой-либо предмет, ребёнок сознательно рисует ещё раз, желая вновь изобразить его. Иногда такие первоначальные рисунки по замыслу имеют меньше сходства с предметом, чем ассоциативная форма, так как ассоциация получилась случайно, ребёнок не запомнил, в результате каких движений руки она возникла, и производит опять любые движения, думая, что изображает тот же предмет. Тем не менее, рисунок всё же говорит о новом, более высоком этапе в развитии изобразительных способностей, так как он появился в результате замысла.

Большая роль в этом процессе принадлежит воспитателю, который задавая вопросы, помогает ребёнку осознать изображение. С появлением сознательного изображения предметов начинается изобразительный период в развитии творческих способностей. Деятельность приобретает творческий характер.

Правильное понимание возможностей и своеобразия детского творчества требует от педагога знания того, какой характер носит деятельность в области искусства вообще, какими выразительными средствами пользуется художник для создания художественного образа, каковы этапы его творческой деятельности.

Необходимым условием творческой деятельности художника является наличие способностей и овладение навыками в данном виде искусства, так как иначе художник не сможет воплотить задуманные образы в реальные формы.

Творческий процесс у каждого своеобразен. Это неравномерный, иногда длительный путь создания образа. Можно наметить лишь основные этапы в этом процессе:

• Первым этапом творчества является возникновение идеи, замысла

• Вынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.

• Вынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.

• Третий этап - реализация замысла.

• Заканчивается творческий процесс - появлением художественного образа. Художественное творчество представляет собой сложный процесс познания и образного отражения окружающей действительности.

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности - играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность, так как по своей сущности носит преобразующий характер. Ребёнок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в разные формы.

Учить ребёнка видеть мир - одна из задач воспитателя.

А это значит развивать в детях наблюдательность, умение создавать увиденное, т.е. развивать в детях способности мыслить, творить, анализировать. Педагог должен сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, способствовать обогащению его яркими впечатлениями, обеспечить накопление эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит в дальнейшем основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.

Сегодня есть выбор вариантов художественного дошкольного образования и определяется он наличием вариативных, дополнительных, актуальных, авторских программно - методических материалов, которые недостаточно научно обоснованы и требуют теоретической и экспериментальной проверки в конкретных условиях дошкольных образовательных учреждениях [4, 3].

Как известно, развивающая предметно-пространственная среда должна быть: содержательно-насыщенной, полифункциональной, трансформируемой, вариативной, доступной и безопасной. Данные требования я решила реализовать следующим образом: в группе был организован центр «Мы рисуем и творим».

В центре «Мы рисуем и творим», для эмоционального благополучия каждого ребенка, были созданы условия: подобран разнообразный дидактический материал, карточки, настольные игры, пазлы, раскраски, мозаики, посвящённые искусству и культуре, репродукции картин произведений искусства, детские рисунки, альбомы с детскими фотографиями, отображающие различные события из жизни детей

Для художественно-эстетического развития и творческих способностей детей в центре размещены материалы для ознакомления детей с различными видами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (живописью, графикой, скульптурой, архитектурой, предметами народных промыслов). Портреты художников - иллюстраторов (Ю. Васнецов, Е. Чарушин и др.) репродукции картин художников, книжной графики, произведений детского творчества, которые способствует творческой активности детей.

Также, в центре находятся материалы и оборудование, необходимые для рисования (как для традиционного, так и для нетрадиционного), лепки, аппликации, ручного труд. При этом он как бы делится на зоны:

- экспериментирования с различными материалами: цветными мелками, смываемыми маркерами, глиной, пластилином, материалом для коллажей, ножницами для правой и левой руки, клеем, бумагой и пр.;

- освоения различных техник живописи: пальчиковой, картофельным крахмалом, мыльными пузырями, печатания губкой, обливной печатью, кляксографией, печатания веревкой;

- ознакомления с различными видами искусства: альбомы, иллюстрации, поделки и др.;

Тризовцы справедливо утверждают: "Изображать можно различным материалом, на основе множества материалов. Нет границ, должно быть желание малыша".

Ребенок должен иметь право, возможность, самостоятельно выбирать изобразительный материал: цветные и графические карандаши, акварель, гуашь, пастель, тушь, голь, сангину, цветные мелки и восковые свечи, пластилин, глину, ракушки, клей или различный бросовый материал. Весь этот материал должен находиться в доступном для ребенка месте во время всего пребывания его в саду, если это невозможно, то во время занятий обязательно. Выбор материала, на котором будет нанесено изображение, должен принадлежать ребенку, доступ к различному материалу должен быть свободен. Это может быть бумага белая, цветная, бархатная, ткань с рисунком и одноцветная, картон, фанера, фольга.

Нетрадиционные методы рисования можно использовать не только на занятиях по изодеятельности, но и на других занятиях и в свободное от занятий время [6].

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошками, обрывание бумаги и т. п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксография, монотипии и т.п.

Изобразительная деятельность стимулирует творческий потенциал детей, а значит, развивает их художественно-творческие способности. Одной из форм организации художественно – эстетического развития детей являются занятия. Мне хотелось сделать занятия занимательными.
именно нетрадиционные техники рисования создают на занятиях атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, развивают инициативу, самостоятельность, создают эмоционально положительное отношение к деятельности. Занимательные занятия делятся на два типа: с традиционными изобразительными материалами и с материалами нестандартными, или нетрадиционными. Я решила остановиться на занятиях с использованием нетрадиционных материалов, а вернее, с использованием нетрадиционной техники рисования. Мои воспитанники  с большим интересом рисуют, используя технику узелковый Батик. Подробнее об этой технике я вам и хочу рассказать.

Батик - это обобщённое название разнообразных способов ручной росписи по ткани. В основе всех этих приёмов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор.

Когда-то, давно, люди разрисовывали ткань вручную. И способов росписи существовало множество. Узоры наносились кисточкой, деревянными штампами-набойками или специальным составом, который позволял расписывать не всю ткань сразу, а частями. Последним способом рисовало по ткани малайское племя батаков, оттуда и пошло название росписи-батик.

Узелковый батик

Эта техника чрезвычайно результативна в руках детей - она им очень нравится тем, что можно от души поупражняться в цветовой окраске, в композиции узоров, показать свои способности художника по росписи ткани. Например, узор в виде круга дети называют солнышко.

Вот как он выполняется. Возьмём светлую белую ткань. Камешек , горошину, пуговицу, подложим под ткань, плотно обвяжем снизу нитками и завяжем узелок. Ещё в двух местах перевяжем ткань и окрасим. Окрашивают ткань последовательно (соблюдая аккуратность) в несколько цветов: с одной завязкой её опускают в красную краску, с другой в оранжевую, концы ткани в жёлтую. Для этого участки ткани с шариками погружают в раствор красителя, а остальную часть ткани придерживают палочками (или прищепками). Чтобы получить более мягкие живописные переходы от цвета к цвету, перед окрашиванием ткань нужно хорошо смочить и отжать. Закончив работу – развяжите все завязки и вместе с детьми полюбуйтесь, что получилось. Каждый раз результат будет иной, непохожий на предыдущий. Это разнообразие нравится детям. Пока изделия влажное, прогладьте утюгом – краска будет дольше держаться.

Вывод: Изобразительная деятельность - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов. Созданный образ может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения изображения обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности.

Очень важны условия, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвет, формы, разнообразные изобразительные материалы, выбирая их по своему желанию. Благодаря воспитанию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринимать окружающую действительность, что способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов.

Для наибольшей результативности развития художественно-творческих способностей необходимо применять занимательные занятия. Цель занимательных занятий - создавать устойчивую мотивацию, стремление выразить свое отношение, настроение в образе.

Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного возраста.

Литература

1. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений. - М.: Изд. Центр "Академия", 2002. – 234c.

2. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психол. очерк: - М.: Просвещение, 1991. – 198с.

3. Гусарова Н.Н. Техника изонити для дошкольников. Методическое пособие. - 2-е изд., испр. - СПб.: "ДЕТСТВО-ПРЕСС", 2008. – 67с.

4. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М., 1999. – 112с.

5. Казакова Р.Г. Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий - М.: ТЦ Сфера, 2004. – 67с.

6. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет: Пособие для педагогических дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2001. – 54с.

7. Комарова Т.С., Сакулина Н.П., Халезова Н.Б. и др. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: - М.:

Просвещение, 1991. – 91с.

8. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность детей в детском саду. - М ., 2006. – 49с.

9. Комарова Т.С. Детское художественное творчество.- М.,2005. – 101с.

10. Лыкова И.А. Изобразительное творчество в детском саду: Путешествия в тапочках, валенках, ластах, босиком, на ковре-самолёте и в машине времени. Конспекты занятий в ИЗОстудии. - М.: Издательский дои "Карапуз", 2009. – 201с.

11. Маклаков А.Г. Общая психология - СПб.: Питер, 2002. – 99с.

12. Савенков А.И. Детская одаренность: развитие средствами искусства - М.: Педагогическое общество России, 1999. – 34с.