«театральный костюм и его функции в театральной постановке»

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ЕГОРЛЫКСКОГО РАЙОНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ЕГОРЛЫКСКИЙ ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ

ТЕМА: «ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОСТЮМ И ЕГО ФУНКЦИИ В ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКЕ»

педагог дополнительного

образования Шевченко О.А.

Ст.Егорлыкская

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОСТЮМ И ЕГО ФУНКЦИИ В ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКЕ

Цель:  способствовать расширению представления учащихся о связях деятельности художника с театром; раскрытию роли сценического костюма в создании образа;

Задачи: расширить знания детей о художниках по костюмам; познакомить с новыми понятиями; развивать воображение, фантазию, творческий подход, воспитывать эстетический вкус, уважение к любым профессиям.

Театральное представление создается усилиями специалистов разных театральных цехов: режиссер, художник-постановщик, гример, звукорежиссер, костюмер и др., т.к. в процессе постановки спектакля используются средства разных видов искусств. В данном случае мы будем говорить о костюме, как одном из выразительных средство театральной постановки.

В истории развития театрального искусства известны три основные вида сценического костюма: персонажный, игровой и одежда действующего лица, которые существуют на всех ступенях развития театра.

Театральный костюм – единственная система, способная искусственно изменить внешность человека, подчеркнуть или создать художественный образ. Он состоит из нескольких элементов (одежда, обувь, головные уборы, грим, прическа, украшения и другие предметы), при помощи которых актер раскрывает характерные черты персонажа (внешний облик, внутренний мир), определяет историческую, социально -экономическую и национальную принадлежность.

Роль костюма как «двигающейся» декорации всегда была главенствующей. Менялась точка зрения на его «взаимоотношения» с актером, временем и историей, наконец, с его непосредственным «партнером» – художественным оформлением сцены.

Прежде чем приступить к работе по созданию «живой декорации», костюмеру необходимо ознакомиться с драматическим произведением, с идейным замыслом режиссера, стилистическим решением постановки, характеристиками персонажей. Он должен тесно сотрудничать с художником-постановщиком, гримером, специалистом по свету и т.д.

Процесс создания костюма от создания эскиза и до сценического воплощения состоит из нескольких этапов:

1) выбор материалов, из которых будет изготовлен костюм;

2) подбор образчиков для окраски материалов;

3) поиски линии: изготовление патронок из других материалов

и наколка материала на манекен (или на актера);

4) проверка костюма на сцене в различном освещении;

5) «обживание» костюма актером

В эскизах художник-костюмер отображает манеру ношения костюма, походку, предусматривает необходимую деформацию фигуры, постановку головы, движение рук и манеру их держать, остроту силуэтного рисунка, актера в костюме.

Театральный костюм вызывает у зрителя собственные ассоциации, обогащает и углубляет впечатление и от спектакля, и от героя. «Внешняя оболочка» актера, гармонируя с музыкальным сопровождением, декорационным оформлением, отображает для зрителя время и место действия сюжета и его эмоциональную атмосферу, естественно, что все составляющие компоненты сценического образа должны гармонировать и соответствовать исторической реальности той или иной эпохи.

Психологическую характеристику сценического персонажа (доброта, скупость, скромность, кокетство), настроение, эмоциональное состояние можно отобразить через выразительные средства создания спектакля, в т.ч. и через костюм, например военный человек, бедный, богатый и т.д. Посмотрев на одежду человека, можно составить беглый набросок характера человека (рассеянность, аккуратность, добродушие, ). Иногда подмеченная деталь одежды человека может рассказать больше, чем целая биография.

С помощью костюма можно изменить фигуру актера, за счет особого кроя, перемещение линии талии, соотношения основных линий фигуры, разнообразными формами лифа, такими способами можно добиться четкости характерных черт героя разных эпох, социальный слоев и т.д.

Окончательное завершение создания костюма осуществляет актер-исполнитель, т.к. ему необходимо привыкнуть к костюму, поэтому необходимо на репетициях использовать данный элемент сценического оформления персонажа, ведь немаловажным является то, как актер будет «жить» на сцене во время спектакля. На сегодняшний день театральный костюм это не только украшение исполнителя, а неотъемлемый элемент сценического образа, который способен обогатить выразительность жестов и движений актера, помогая совершать игровые действия, с его помощью можно создать определенное настроение, усилить эмоциональное воздействие на зрителя. Также он является своеобразным символом эпохи, чувств, ассоциируясь с определенными событиями и понятиями, для этого необходимо изучать «жизнь» и «поведение» вещей. В процессе театральной постановки с костюмом работают как с актером, его «обживают», его «старят», «изнашивают», он становится равноправным действующим лицом.

На костюме отражается все: большие и малые события в мире, стране, направления в искусстве, в литературе, отдельные произведения поэзии, прозы, научные открытия, технические совершенствования, прогресс транспорта и т.д. – все эти отражения называются модой.

Таким образом, особенности театрального костюма характеризуют личность каждого конкретного персонажа, который может быть внешним выражением характера, должен обеспечить визуальное сопровождение рассказа, подчеркнуть атмосферу постановки и сделать работу артиста более комфортной. Главное же условие успешного подбора костюмов – неукоснительное соблюдение единства художественного замысла спектакля и его воплощения.