Разработка открытого урока на тему «Развитие музыкального мышления в процессе учебно-исполнительской деятельности на занятиях обязательного фортепиано»

Разработка открытого урока на тему

«Развитие музыкального мышления в процессе учебно-исполнительской деятельности на занятиях обязательного фортепиано»

Плотникова Анна Георгиевна - зав. ПЦК «Обязательное фортепиано»

Арутюнян Елена Генриховна - преподаватель

ВК училище искусств имени народных артистов братьев Абдуллиных,

Усть-Каменогорск

1. Тема: «Развитие музыкального мышления в процессе учебно-исполнительской деятельности на занятиях обязательного фортепиано».

2. Цель урока: показать на практике некоторые методы работы над музыкальным произведением, способствующие развитию музыкального мышления студента.

3. Задачи:

• Формировать и совершенствовать профессиональные умения, необходимые для овладения культурой музыкального исполнительства.

• Развивать музыкальное и художественное мышление студента, создавая на уроке условия для формирования и развития у него познавательных интересов, творческой активности; способствовать развитию интеллектуальной, эмоциональной и волевой сфер личности.

• Формировать устойчивый интерес к своей будущей профессии, стремление к самосовершенствованию (самоконтролю, самооценке, саморегуляции) и творческой самореализации.

4. Тип урока: комбинированный

5.Технологии: личностно-ориентированное обучение; педагогика сотрудничества, творческая мастерская.

6. Методы: объяснительно-иллюстративный, демонстрация, показ.

7. Формы работы: индивидуальная, работа с аудиторией (фронтальная).

8. Оборудование: мультимедийная техника для демонстрации слайдов, инструмент (фортепиано), раздаточный материал.

9. Используемый музыкальный материал: А.Даргомыжский «Меланхолический вальс», А.Раков «Полька».

10. План урока представлен в таблице 1.

Таблица 1 План урока.

1. Введение: сегодня наш урок посвящен тому, как работа над музыкальным произведением может влиять на развитие мышления учащегося. Тем самым на данном занятии мы отражаем межпредметные связи между психологией и музыкальным искусством и говорим, что не только знания психологической науки влияют на работу преподавателя обязательного фортепиано, но и сам процесс работы над произведением непосредственно влияет на развитие личности учащегося (его познавательных процессов, эмоциональной – волевой сферы и др.). В связи с этим, темой нашего урока мы выбрали «Развитие музыкального мышления в процессе учебно-исполнительской деятельности на занятиях обязательного фортепиано». Сегодня мы поговорим о музыкальном мышлении:

• Что такое музыкальное мышление?

• Какова его внутренняя природа?

• Каковы особенности его развития?

• Что должен сделать педагог для развития музыкального мышления своих учеников?

Некоторые факты из исторического развития теории музыкального мышления: впервые термин «музыкальная мысль» встречается в музыкально-теоретических трудах 18 века (историк Форкель, педагог Кванц).

• Понятие «музыкальное мышление» – И. Гербарт (1776-1841г.).

• Понятие «ассоциативные представления» – Г. Фехнер (1801-1887г.).

• Понятие «музыкальная логика» – Г. Риман (1849-1919г.).

• Понятие «музыкальная психология» – Э Курт (1886-1946).

Среди создателей концепций, связанных с музыкальным мышлением, одно из первых мест принадлежит Б.А. Асафьеву. Суть его учения заключается в следующем: музыкальная мысль проявляется и выражает себя через интонирование. Интонация как базовый элемент музыкальной речи и есть концентрат, смысловая первооснова музыки. Эмоциональная реакция на интонацию, проникновение в ее выразительную сущность – исходный пункт процессов музыкального мышления. Исследования в области музыкального мышления продолжили Б.Л. Яворский, Л.А. Мазель, В.В. Медушевский, В. А. Цуккерман и др.

2. Работа со студентом. В исполнении учащегося звучит «Вальс» А. Даргомыжского.

Работа по произведению:

• Вычленить главную интонацию;

• Охарактеризовать интонацию (выразительные средства, эмоциональная окраска);

• Выводы (интонация является зерном построения темы и всего произведения).

3. Виды и операции музыкального мышления: музыкальное мышление включает в себя следующие операции: анализ, синтез, сравнение, обобщение.

1. Анализ и синтез дают возможность проникнуть в сущность произведения, понять его содержание, оценить выразительные возможности всех средств музыкальной выразительности.

2. Способность к обобщению основывается на принципе системности знаний (отнести к стилю).

3. Прием сравнения активизирует имеющуюся систему ассоциаций и как мыслительная операция несет в себе противоречие между имеющимися знаниями и необходимыми для решения поставленных задач. Этот прием является основным для приобретения новых знаний.

4. Работа со студентом

1. Рассмотрение всех мыслительных операций на примере произведения «Вальс» А. Даргомыжского.

   • Анализ (дать понятие, разобрать отрывок на составные части).

   • Сравнение (дать понятие, сопоставить проведение двух тем в разных местах).

   • Обобщение (дать определение, по определенным признакам отнести исполняемое музыкальное произведение к жанру).

2. Выводы по работе: интенсивное развитие мышления осуществляется при овладении студентом знаний:

• о стиле композитора;

• об исторической эпохе;

• о музыкальном жанре;

• о структуре произведения;

• об особенностях музыкального языка;

• о замысле композитора.

1. Эффективности развития интеллектуальных возможностей студента способствует поэтапная работа на уроках над музыкальным произведением (3 этапа):

• Этап 1. Охват в целом его содержания, характера, логики развития музыкальной мысли (стиль, жанр, историческая эпоха) - рекомендуются: метод целостного анализа музыкального произведения, метод сравнительной характеристики, метод обобщения и метод историко-стилистической дедукции (жанр).

• Этап 2. Пополнение знаний в области музыкальной формы и средств музыкальной выразительности - через метод дифференцированного анализа.

• Этап 3. Эмоциональное восприятие музыкального произведения и воплощение его в звуковом образе. На этом этапе для более эффективного развития образного мышления студента целесообразно систематически пополнять его знания в области смежных искусств. Рекомендуются: метод комплексного анализа исторической эпохи, метод словесной интерпретации художественного образа, метод художественного сравнения.

1. Работа со студентом:

1. Исполнение отрывка произведения (Раков «Полька»);

2. Показ трех этапов работы;

3. Выводы по работе.

• Поэтапная работа над музыкальным произведением интенсивно влияет на развитие профессионально-интеллектуальных качеств студента и позволяет успешно осуществлять самостоятельное изучение музыкального материала;

• На практике часто все три этапа идут одновременно.

1. Развитие музыкального мышления. Начальным толчком для включения процессов мышления чаще оказывается проблемная ситуация, в которой имеющиеся знания не соответствуют новым требованиям. Проблемные ситуации применительно к задачам музыкального обучения могут быть сформулированы следующим образом:

Для развития навыков мышления в процессе восприятия музыки:

• выявить главное интонационное зерно;

• определить на слух стиль произведения;

• подобрать произведения живописи и литературы в соответствии с образным строем музыкального произведения;

• найти фрагмент музыки определенного композитора в ряду других и т.п.

Для развития навыков мышления в процессе исполнительства:

• сравнить исполнительские планы музыкальных произведений в их различных редакциях;

• составить несколько исполнительских планов одного произведения;

• исполнить одно и то же произведение с различной воображаемой оркестровкой и т.п.

1. Работа со студентом (выполнение творческого задания)

• Исполнения педагогом отрывка произведения;

• Краткий анализ исполняемого музыкального отрывка (жанр-выразительные средства – угадать название произведения);

• Вывод: подобные творческие задания влияют на развитие мышления обучающегося и дают возможность увидеть, как применяются мыслительные операции в работе над музыкальным произведением.

1. Заключение по уроку. Музыкальное мышление – способ формирования личности учащихся. Каждый вид искусства по-своему входит в жизнь людей, по-своему участвует в осуществлении главной задачи – в преобразовании человека в качестве субъекта и личности, в формировании его отношения к самому себе и миру. Изучить специфику музыки – значит, прежде всего, обнаружить ее своеобразный характер влияние на общественное бытование. Познавать мир в связи с отношением к нему человека – значит одновременно оценить его. Ведь личностные отношения непременно содержат в себе оценки, которые выражают важность тех или иных явлений для данного человека и служат ему вехами ориентации в его взаимодействии с другими людьми. Таким человеком для искусства музыки является, в том числе, и слушатель. Искусство музыки, выполняя свое предназначение, стремиться ориентировать его в жизни. Музыка, как и любой другой вид искусства, одной стороной обращена к познанию, другой – к проектированию: оценивает и созидает в умственном плане такие отношения, которые намеревается привить своим слушателям. Значит, воедино сливаются познавательная, ценностно-ориентировочная и проективная работа музыки.

Список литературы

1. Крысько В.Г. Психология и педагогика: Схемы и комментарии. – М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2001. – 368 с.

2. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для студентов и преподавателей. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384 с.

3. Подуровский В.М., Суслова Н.В., Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001 – 320 с.: ноты.

4. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / Д.К.Киргнарская, Н.И. Киященко, К.В.Тарасова и др.; Под ред. Г.М.Ципина. – М.: Издательский центр «Академия», 2003. – 368 с.

5. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под ред. А.Г.Каузовой, А.И.Николаевой. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001 – 368 с.