Меню
Разработки
Разработки  /  Музыка  /  Разное  /  1 класс  /  "Работа над штрихом «легато» в кантиленых пьесах в классе аккордеона"

"Работа над штрихом «легато» в кантиленых пьесах в классе аккордеона"

В работе показаны основные моменты при обучении игре на "легато" в классе аккордеона, а также ошибки при исполнении и рекомендации преподавателям.
30.11.2019

Содержимое разработки





Методический доклад



Тема:



"Работа над штрихом «легато» в



кантиленых пьесах



в классе аккордеона"

























Вступление



  1. Понятие: штрихи; их классификация.



  1. «Легато» - термин, исполнение.



  1. Работа над легато (упражнения, гамма,) (основные ошибки)



  1. Легато в пьесах, песнях, этюдах.



  1. Заключение.



































Вступление

Первое десятилетие XXI века уже пройдено, и на прилавках магазинов с геометрической прогрессией увеличивается количество книг, громко заявляющих о появлении современных методик, новых наработок в области музыкальной педагогики. Аккордеонистов это тоже коснулось, и ярким примером тому служит «Школа игры на аккордеоне» Р. Бажилина, на обложке которой красуются важные фундаментальные понятия – «аккомпанемент песен», «подбор по слуху», «методика XXI века», а также «Школа игра» и

Методическое пособие для преподавателей ДМШ и ДШИ Ушенина (Ростов). Безусловно, новое время требует дальнейшего развития методики обучения игре на инструменте, новых подходов, наработок, репертуара. Тем более, что с каждым годом повышается планка исполнительского мастерства, а также и требования для учащихся музыкальных школ, поступающих в училища и Вузы.

Сейчас, в такое непростое и одновременно интересное время, когда наука и компьютерные технологии шагнули далеко вперед, когда молодое подрастающее поколение больше занято препровождением свободного времени только для развлечения и удовольствий, особенно сложно и найти подход и новые методики, которые бы заинтересовали как нас, преподавателей так и учащихся.

Если к примеру обратиться к нашему коллективу, то все мы тоже столкнулись со скудным методическим и нотным материалом, которым наполнена библиотека. Новые веяния и новые перемены толкают нас на поиски новых разработок, подходов, а порой это оказываются старые забытые методики, которые за многие десятилетия в действительности оправдали себя и мы работаем по ним до сих пор…

Еще в 70-е годы П. Говорушко отмечал, что «в области техники звукоизвлечения для подавляющего большинства поступающих в средние и высшие учебные заведения характерна хаотичность исполнительских действий, подчас отсутствие элементарной упорядоченности игровых движений «...в процессе обучения в вузе часто обнаруживается, например, отсутствует должная штриховая подготовленность для обеспечения более или менее одинакового соединения звуков».

С того времени в методике обучения и воспитания нового поколения исполнителей аккордеонистов (баянистов) произошли существенные изменения.

«Музыка – по выражению Г. Нейгауза, - это искусство звука. Раз музыка – есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком».

  1. Понятие: штрихи; их классификация.

И в продолжении слов Нейгауза, я продолжу : Одной из составляющих работы над звуком (формирование звукового туше) является работа над штрихами, которые и превращают музыку в яркую, выразительную, мелодичную и неповторимую.

Итак, работа над штрихами. Что это такое? Давайте разберемся.

Термин «штрих» в переводе с немецкого «strich» - это черта. В баянной методике существует множество определений понятия «штрих».

Б. Егоров дает следующее определение: «Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приемами в зависимости от интонационно – смыслового содержания музыкального произведения».

Ф. Липс предлагает такую формулировку: «Штрих – обусловленный конкретным образным содержанием характер звучания, получаемый в результате определенной артикуляции».

М. Имханицкий считает, что «штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности – раздельности и акцентности – беакцентности каждого из сопряженных между собой звуков».

На баяне – аккордеоне штрих возникает в результате действия специфических приемов игры: скоординированных между собой туше и меховедения. Основополагающим критерием, по которому определяются штрихи, является критерий связности – раздельности, а дополнительным – ударности – безударности.

Наиболее полная систематизация штрихов дана Б. Н. Егоровым. Он выделил 17 штриховых градаций. На практике же наиболее отвечающая конкретным задачам исполнительства представляется классификация Ф. Р. Липса, состоящая из 10 штриховых градаций. В классификации Липса вполне четко разграничение на две категории штрихов – связных и раздельных, характеризуемых той или иной мерой акцентности либо безакцентности. Поскольку же категория раздельных штрихов достаточно обширна, ее, в свою очередь, логично разбить на три зоны по степени краткости или выдержанности разделяемых звуков:

  1. зона связных, «легатных» штрихов – legatissimo, legato, portato, detache;

  2. зона раздельно – выдержанных, «нон легатных» штрихов – tenuto, marcato, non legato;

  3. зона отрывистых, «стаккатных» штрихов – staccato, martele, staccatissimo.

Сегодня мы рассмотрим штрих «ЛЕГАТО» на примере упражнений, гамм и конечно музыкальных произведений.

В своем сообщении сегодня я подобрала пьесы канителенного характера, где основная тема построена именно на штрихе «легато», где он является основополагающим.

2. «Легато» - термин, исполнение.

Легато – важнейший из штрихов, отвечающий за выразительность, придающий звуку певучесть, протяжность.

Штрих, работу над которым мы покажем, - легато (от итал. «legare» - связывать).

К legato приступаем, когда ученик свободно и пластично играет нон легато, с ощущением непрерывности движения.

Очень важный вопрос: сколько времени отводить подготовительному периоду, игре non legato? Ведь ритм работы зависит от одарённости и трудоспособности учащегося. Практика показывает: не более одного месяца. Если долго играть раздельно, дети (особенно со средними и слабыми данными) привыкают к такому «соединению» и не испытывают потребности к слитному исполнению мелодии; желание связывать звуки ослабевает и даже пропадает, качество legato заметно ухудшается.

Итак. При обучении штриха «легато» обращаем внимание, на то, что пальцы располагаются на клавиатуре, кончики пальцев чутко осязают поверхность клавиш; свободная и мягкая кисть вместе с предплечьем, следует за мелодической линией, помогает работе пальцев. Сила пальцев распределяется равномерно. Это очень важный момент!

В момент перед освобождением первой клавиши, нажимается вторая.

Итак, легато (другими словами) – музыкальный прием, при исполнении которого важно соблюдать плавность перехода от одной ноты к другой.

ВСЕ звуки при игре легато должны плавно переходить друг в друга, ни в коем случае не должно быть различных пауз (между звуками), остановок, промежутков. Каждый звук должен иметь гладкое и плавное звучание, это главная особенность при игре легато.

Сила звука на баяне – аккордеоне не зависит от силы нажатия клавиши. Это ученик должен уяснить с первых уроков обучения. (на практике часто встречается, что ученик думает: чем сильнее он надавит на клавишу, тем лучше у него получится).

* Как правило у учащихся младших классов в конце каждого такта четверть сокращается и происходит разрыв между звуками, в результате чего линия непрерывного легато нарушается.

*В пьесах для младших классов встречаются мотивы, построенные не только на поступенном движении вверх или вниз, а и на повторении одних и тех же звуков.

И Особо преподаватель здесь обращает внимание на то, чтобы ученик не отрывал палец от клавиши на повторяющихся звуках, объясняя, что палец как бы срастается с ней, и клавиша является продолжением пальца.

Конечно, кроме словесного объяснения, преподаватель должен непосредственно на инструменте показать, как правильно исполняется «легато».

Сначала педагог должен познакомить ученика со штрихами, проиграв одну и ту же мелодию тремя способами: legato, non legato и staccato.

Показывает, как они записываются в нотах. Играет небольшие отрывки и просит определить штрихи; ученик исследует, как меняется характер музыки с изменением штриха. И только потом приступаем к игре.

3.Работа над легато (упражнения, гамма,) (основные ошибки)

И первые упражнения на штрих «легато». Первоначально этот прием

отрабатывается парами пальцев. ( До-ре, ми-фа, соль-ля, си-до)

Затем по три пальца - ( До-ре-ми; ре-ми-фа; ми-фа-соль и т.д.)

Затем четыре пальца участвуют.

Четырёхзвучные упражнения играем двумя вариантами аппликатуры;

1 вариант - 1,2,3, 4 пальцы, и 2 вариант - со 2 по 5 пальцы.

В окончании пятью пальцами, применяем формулу Шопена.

( До-ре-ми-фа-соль; ре-ми-фа-соль-ля)

Можно поработать и без инструмента, шагая пальцами на собственном теле, например, на руке. (Пальцами правой руки имитируем «легато»)

  • Вот что говорил о легато Иосиф Левин - пианист, музыковед, музыкальный педагог, преподаватель университета в Нью-Йорке.

(он не слишком много выступал но оставил мало записей):

ОСНОВА КРАСивого LEGATO

В понятии, обозначаемым словом Legato, имеет заблуждения тысячи начинающих молодых музыкантов. Легко связать звуки , но спрашивается: "Как?". Всегда существует момент одновременного звучания двух нот. Если предыдущий звук продолжается слишком долго после того, как был сыгран последующий – такое Legato плохо.

Хорошо слигованные ноты на инструменте должны перетекать друг в друга. Именно здесь находится решающий момент. Переливающийся эффект не возможен, пока окраска звуков не будет аналогичной. Иными словами все звуки должны быть окрашены тем же тембром. Изменение разновидности туше разрушает Legato фразы. Ноты в залигованной фразе можно сравнить с цепочкой из бисера. В игре многих учеников звуковая цепочка бисера составлена из звуковых бусин разных тембров, размеров, разной формы и качества в одной фразе.!!!

На начальном этапе при исполнении легато могут встретиться следующие недостатки (или ошибки):

- разрыв звуков;

- наплыв звука на звук как результат отсутствия синхронности движения пальцев с клавиши на клавишу.

- трудности при исполнении повторяющихся звуков;

- несобранность пальцев (разбросанность пальцев) следствием чего является скованность мышц, зажатость рук;

- малоподвижные 4 и 5 пальцы (не могут продлить мелодическую линию), в силу физических особенностей учащегося.

- «провал», прогибание вовнутрь первой фаланги пальца, в результате он становится менее устойчивым и сильным (легато получается металлическим и жестким или длительности нот не выдержаны).

********************************

Легато в пьесах, песнях.

При исполнении «легато» в пьесах, нужно научить ученика согласовывать силу второго звука с последним моментом звучания предыдущего. Давно замечено, что мелодическая линия, состоящая из одинаковых по силе звуков, не производит впечатление связной игры, а тем более певучей мелодии. Слитность появляется лишь при наличии динамических и ритмических соотношений между звуками. «Игра на легато - явление интонационное» - Г.Нейгауз.
Добиваться певучего легато лучше на материале художественного произведения. Сначала стоит выбирать мелодии, отчетливо делящиеся на короткие построения, отличающиеся выразительностью и не слишком медленным движением.

В каждой пьесе есть мелодия - важнейшее выразительное свойство музыки. Она является основой музыкального произведения. Поэтому работе над ней обычно приходится уделять пристальное внимание.
Важно понять логику мелодического развития, ощутить движение мелодической энергии, интонационные тяготения, кульминации, смены фаз эмоционального напряжения и ослабления.
В репертуар ученика необходимо вводить мелодии самых различных типов - песенные, танцевальные, скерцозные и другие.

Все мы знаем, что исполнение штрихом «легато» имеет обозначение в нотном тексте. Лига в музыкальной литературе имеет несколько значений. Основные из них - штрих легато и фразировка.

  • фразировочная лига (выполняет 2 задачи)— лига, объединяющая ноты разной высоты и применяющаяся для указания связной манеры исполнения (легато). Кроме того, фразировочная лига указывает начало и окончание музыкальной фразы.

Для первых лет обучения важнее всего применение фразировочных лиг, указывающих на объединение больших или меньших построений.

Фраза с греч. переводится как «выражение, способ выражения» Как мы, люди, общаемся через фразы. Так и в музыке. Нужно уметь дослушать фразу, провести фразу на одном дыхании, на одном непрерывном движении, от начала – через кульминацию – до конца. Рука должна дышать во время игры, должна уметь взять последовательный ряд звуков «на одном дыхании», сложным, но целостным движением внутренне «сопереживаемым всем организмом. Единство этого движения не должно быть нарушено никакими толчками , добавочными взмахами. Фраза напоминает волну, накатывающую на берег, а затем откатывающую от него. Самое главное найти ту кульминационную точку, к которой катится мелодическая волна»; точка эта приходится к концу фразы. Фразировка – это движение к точкам и уход от них.

У композиторов новейшего времени встречаются фразировочные лиги.
Среди учащихся и педагогов распространено ошибочное представление, будто бы окончание фразировочной лиги требует снятие руки.

Дать определенный ответ, в каких случаях следует при штрихах снимать руку, а в каких нет, невозможно. Однако можно уловить некоторую закономерность: в мелодиях танцевальных, маршевых и там, где имеется элемент пластики, снятие руки большей частью необходимо.
Снятие руки подчеркивает задорно-шутливый характер в юморесках и скерцо, мазурках, В мелодиях песенного типа снятие руки обычно бывает уместным лишь в конце фразы.

Связанная игра требует обостренного слухового восприятия, умения прислушиваться к моменту перехода одного звука в другой. Недопустимо, как неполное связывание звуков, «разрывы» между ними, так и чрезмерное связывание звуков, приводящее к наложению звуков. Надо добиваться от ученика реального, слышимого легато, т.е. плавного переливания одного звука в другой. Легато возможно на инструменте лишь при протяженности отдельных звуков и при наличии динамического противопоставления.

Надо сочетать активность пальца с гибкими вспомогательными движениями кисти и всей руки, переносящей опору с пальца на палец. Согласование при связной игре движения крупных частей руки и пальцев - одна из трудных задач начального обучения. Нужно остерегаться форсированного звука, ведущего к появлению толчков - вертикальных движений на каждый звук. Это самая распространенная ошибка.

Большая работа предстоит преподавателю с учащимися, в репертуаре которых есть вокальные произведения, переложенные для инструмента. Имеется ввиду романсы, народные песни и песни современных композиторов.

Особое внимание следует уделить работе над певучими мелодиями.

В музыкальном искусстве такие мелодии называются кантиленой.

В первую очередь кантилена - это напевная мелодия, которая может быть как инструментальной, так и вокальной. Во-вторых, это напевность, плавность, текучесть самой музыки и ее исполнения.

Мелодии этого типа являются лучшим материалом для развития навыков игры legato. «Пение» на инструменте - одна из замечательных традиций русского и мирового музыкального искусства. Она сводится не только к напевности, но и к одухотворенности исполнения.
Мелодия является первой художественной задачей, которую педагог ставит перед начинающим учеником.

Владение legato –важнейшее умение для достижения кантилены. Кантилена в переводе с латинского означает – пение.

Одним из условий достижения кантилены является владение легато. Переступающие пальцы должны активно доводить каждый звук мелодии до конца, не ослабляя силу давления, а передавая ее следующей клавише. Перемещение опоры происходит как бы внутри руки, следующей за пальцами. Слаженная работа « выразительных пальцев » придает звукам глубину, а мелодии связанность.

Задачи взаимодействия пальцев и руки для достижения глубины звука и связанности мелодии уже появляются в таких пьесах как «Старинная французская песенка » Чайковского, а также «Сурок» Бетховена.

Хочу привести слова Йозефа Гофмана

(американский пианист и композитор польского происхождения)

Книга "Фортепианная игра», процитирую то, что там написано:

"Наилучшее звучание легатного характера получается всегда в результате "прилипчивого и певучего" скольжения по клавишам. Конечно, нужно следить за туше для того, чтобы ваше "прилипание" не превратилось в "невнятность", а "скольжение" не обернулось "смазыванием".

Хочу сказать, как тонка грань между этими понятиями.

В вокальном произведении - мелодии отводится ведущая роль, в 90% это исполнение на «легато». Очень полезно в работе над такими пьесами, обязательно послушать произведение, поискать запись в интернете и ознакомиться, как их исполняют вокалисты, прочесть текст песни, понять о чем в ней поется (т.е. содержание).

Одна из очень распространенных ошибок у учеников (даже подвинутых), на которую часто приходится обращать внимание, - это динамическое сближение мелодии и аккомпанемента, недостаток «воздушной прослойки» между первым и вторым планом это неприятно для слуха в музыкальном произведении. Граница звучания (нижняя и верхняя) для музыки то же, что рама для картины. Малейшая неясность ведет к расплывчивости и бесформенности, если аккорд и бас заглушают мелодию, которая даже сыграна «великолепно», произведение становится «калекой». Часто ученики очень сильно выделяют мелодию. Мелодия должна не выделяться искусственно, а естественно отделяться от аккомпанемента.

************************************************

Трудности в мелодии:
1. соединение долгих звуков с короткими. Нужно приучать ученика «дослушивать» долгие звуки и исполнять последующий короткий с той силой, с какой звучит долгий к моменту взятия короткого.
2. Если вслед за коротким звуком мелодия продолжается и звучание ее усиливается, то нужен новый приток энергии
3. Если в мелодии имеются скачки на большие интервалы, нужно воспринимать их вокально: внутренне заполнить этот интервал, раскрыть руку перед взятием звука.
4. Трудно добиться связности в мелодии при повторяющихся звуках легато. Для преодоления трудности нужно почувствовать характер мелодического развития, подъем или спад динамической волны.
5. Следует слышать ладо-тональные тяготения, выразительный смысл опорных звуков, вводных тонов, альтерации.

Заключение

Музыка – искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Она говорит только звуками. Раз музыка есть звук, то главной заботой является работа над звуком. Красочные возможности нашего инструмента чрезвычайно богаты.

Но Работа над звуком, певучестью в пьесах будет не эффективна при дремлющем музыкальном чувстве. Эмоциональное отношение к исполняемому, слух – все должно быть мобилизовано, обострено. Главное: каждому исполнению должно предшествовать разное исполнительское состояние. Оно заключается в ясном понимании стиля, содержания и в ярком ощущении характера настроения произведения.

Звук аккордеона может быть певучим, острым, звонким, тяжелым, матовым, блестящим и т.п. Если исполнитель будет «глух» к этой стороне звука, игра его будет однообразной, forte – грубым, стучащим, кантилена – невыразительной, «серой». Для достижения так называемого хорошего звука требуется особенно усидчивая, долгосрочная, постоянная и упорная работа на инструменте.

-75%
Курсы повышения квалификации

Современные педагогические технологии в образовательном процессе

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1000 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
"Работа над штрихом «легато» в кантиленых пьесах в классе аккордеона" (33.43 KB)

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт