«песенный репертуар как средство формирования музыкального вкуса обучающихся эстрадному вокалу»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ САРАПУЛЬСКОГО РАЙОНА»

Методическая разработка

КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО

ВКУСА ОБУЧАЮЩИХСЯ ЭСТРАДНОМУ ВОКАЛУ»

Выполнила преподаватель

МБУ ДО «ДШИ

Сарапульского района»

Поварницына Елена Юрьевна

с. Сигаево, 2022

Самый простой способ, который необходимо использовать для формирования музыкального вкуса обучающихся эстрадному вокалу, - это слушание эстрадного репертуара. Это самый доступный способ, который актуален как для музыкантов, так и для новичков в музыке.

По мнению Н. Л. Гродзенской, пение – это важнейший способ развития музыкального вкуса. Она также отмечает важность выбора репертуара для пения. Он должен соответствовать требованиям хорошего музыкального вкуса. Кроме того, Н. Л. Гродзенская называет значимым фактором формирования музыкального вкуса расширение музыкального кругозора учащихся

Многие исследователи сходятся во мнении, что педагогу следует составить для ученика список исполнителей и произведений, рекомендуемых к прослушиванию. Сейчас удобно также делиться в интернете ссылками на видео с концертов. Можно отправлять ученику те образцы, которые педагог считает достойными. Считается, что музыканту для успешного развития необходимо слушать в день несколько часов хорошей музыки.

Можно предлагать ученику к прослушиванию репертуар одного или нескольких исполнителей. Прослушав альбомы этого вокалиста, ученик должен сам выбрать для себя варианты песен в свой репертуар. Это позволит добиться, чтобы учащийся слушал музыку осознанно, внимательно.

Еще один вариант - предлагать ученику выбрать самому себе репертуар

– разумеется, под контролем педагога, - соответствующий характеру его голоса, диапазону, тембру и так далее. Благодаря этому, ученик научится определять диапазон песни, будет обращать внимание на тип голоса исполнителя, тембровую окраску, характер мелодии и так далее. Все это развивает музыкальную культуру и музыкальный вкус.

Ученику нужно привить следующую привычку: когда он слушает песни дома, на концертах, на фестивалях, то ему необходимо запоминать понравившиеся произведения и составлять из них себе репертуар. Можно рекомендовать ученику слушать радио- и телепередачи, посвященные знаменитым исполнителям. Например, такие есть на телеканале «Культура».

Исследователи Э. Б. Абдуллин и Е. В. Николаева разработали педагогические условия организации музыкальных занятий.

Авторы выделили четыре пункта:

1. «музыку, каких направлений и жанров планируется изучать на занятиях – эстрадная, джазовая, народная, классическая и так далее;

2. какой текущий уровень развития музыкального вкуса учащихся;

3. каково направление, в котором планируется развивать учеников;

4. каковы интересы учеников».

Самые высокие требования предъявляются к педагогу, который должен иметь высокий уровень музыкальной культуры и развитый музыкальный вкус, иметь широкий музыкальный кругозор, ведь то, что говорит преподаватель, будет оказывать существенное влияние на ученика, его развитие, на формирование его музыкального вкуса.

Знаменитый на весь мир американский педагог вокала Сет Риггс в своей книге «Как стать звездой» рассуждает о том, что современные педагоги

вокала зачастую слабо знакомы с эстрадной музыкой, а порой вообще считают ее низкопробной и второсортной. Автор считает, что одна из причин этого - в том, что многие из знаменитых эстрадных вокалистов не имеют музыкального образования. Однако это не означает, что они не умеют петь и сочинять хорошую музыку. В то же время Риггс отмечает, что эстрадная музыка, в отличие от классической, достаточно молода и поэтому у нее было мало времени на то, чтобы выработать четкие критерии того, что считать образцом, а что не стоит внимания слушателя, и очиститься от «мусора». И, по мнению Риггса, свое незнание такие педагоги маскируют заявлениями о том, что все пение, которое не является оперным, - неправильное. «Причиной невнимания к популярной музыке является тот факт, что большинство преподавателей просто не владеют ей. Хотя основы вокальной техники одинаковы для всех стилей, предъявляемые популярной музыкой стилистические требования находятся за рамками их профессионального преподавательского кругозора. Интерпретация популярной музыки является субъективным фактором, и не существует критериев, по которым можно было бы быстро оценить исполнение песни в этом стиле. Качество звука и фразировка определяются самим певцом. Часто преподаватель избегает демонстрации собственной некомпетентности в этой сфере и говорит студенту, что он сначала должен научиться петь «правильно», а затем уже делать то, что ему захочется», - пишет Риггс При этом то, что применимо в классическом вокале, порой неуместно в эстрадном, отмечает исследователь. Например, дикция, тембр, особенности дыхания, поза во время исполнения и другое. Риггс призывает преподавателей быть более разносторонними, осваивать разные жанры.

Детям, а иногда и взрослым ученикам, нужно рассказывать о музыке – о чем поется в той или иной песне, об истории ее создания, о том, что автор вложил в произведение. Детям важно, чтобы музыка сопровождалась словесным объяснением, это помогает выработать у них определенные музыкальные образы. Ученика – как ребенка, так и взрослого - можно

попросить рассказать о чувствах, впечатлениях, эмоциях, которые вызывает у него та или иная песня. Можно поговорить о разных музыкальных и смысловых трактовках произведения, сравнить различные исполнения песни. Взрослый часто сам может поделиться своим пониманием песни, рассказать о переживаниях, которые вызывает она у него.

Н. Л. Гродзенская предлагает использовать на уроках вокала метод многократных повторений. По мнению исследователя, это дает возможность педагогу каждый раз раскрывать ученику разные грани музыкального произведения. «Самый надежный способ научиться понимать, любить музыку – это много раз слушать, то есть хорошо знать хотя бы небольшое количество подлинно художественных произведений»

Важно подавать материал так, чтобы ученику было радостно от того, что он открывает для себя музыку, новые ее грани. Этот эмоциональный подъем поможет учащемуся расти дальше.

Б. В. Асафьев полагает, что восприятие музыки можно разложить на эмоциональную составляющую и дифференцированное слышание произведений. По мнению исследователя, головной мозг каждого слушателя проводит определенный отбор и оценку услышанного

На уроке нужно проводить совместный с учеником анализ песни. Поговорить о ее структуре, тексте, динамическом развитии и кульминации, характере, музыкальных средствах выразительности – мелодии, гармонии, ладовых особенностях, наиболее распространенных типах движения мелодии, вокальных приемах, которые использует исполнитель, характеристиках голоса вокалиста. Все это поможет ученику в дальнейшем освоении эстрадных произведений. Исследования показали, что даже несколько лет слушания и исполнения музыки совершают кардинальный переворот в головном мозге человека. Он начинает воспринимать музыку по- другому, более осознанно.

Интересный пример приводит в своем исследовании Н. Л. Гродзенская

• правда, связанный не с вокалом, а с инструментальной классической

музыкой. Но этот пример можно успешно транслировать и на вокальную музыку. Н. Л. Гродзенская полагает, что если ребенок плохо воспринимает произведение и находит его скучным, это говорит о том, что педагог плохо его подготовил к восприятию данного произведения. Итак, Н. Л. Гродзенская пишет об изучении на уроках сонатной формы: «Учащиеся хорошо слышат, различают и воспринимают обе темы, их контрастный характер, их сопоставление. Идея, смысл разработки им тоже понятны. Но школьники иногда говорят примерно так: «эти разработки длинные, запутанные и неинтересные». Чаще всего так бывает в случаях, когда слушатели не подготовлены к тому, что им предстоит услышать. Если же учитель рассказывает о том, что именно в разработке происходит основное действие, что здесь опять будут звучать знакомые темы, но в измененном, неустойчивом виде, часто в отрывках и в других, может быть, тональностях, что борьба этих тем завершится победой главной темы, у слушателей обычно это вызывает интерес, и они слушают музыку с напряженным вниманием»

Очень важно разнообразить репертуар. Слушать и исполнять музыку разных жанров – советскую эстраду, современную российскую и зарубежную эстрадную музыку, поп, рок, джазовые композиции, произведения в жанре фолк, романсы и так далее. Благодаря этому, удастся добиться гармоничного, разностороннего развития вокалиста.

Помимо слушания, важное место, конечно, отводится непосредственно исполнению музыки. Ведь песни, исполненные собственным голосом и тщательно проработанные, запоминаются, как правило, надолго, зачастую на всю жизнь. Работать над каждой песней нужно тщательно, не перепрыгивая с одной песни на другую, но и не засиживаясь слишком долго на одной. Это может привести к потере интереса к музыке у учащегося.

1. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Методика музыкального образования:Учебник для студ. высш. пед. учеб.заведений. Под общей редакцией М.И.Ротерштейна. –М.:Музыка,2006.336 с.

2. АпраксинаО.А.Изистории музыкального воспитания всоветскойшколе//Музыкальное воспитание вшколе.Вып.9.М.:1974.С.40-45.

3. АсафьевБ.В.Избранныестатьиомузыкальномпросвещениииобразовании. М.:Просвещение,1965.240с.

4. Белинский В. Г. Полное собрание сочинений : В 13 т. М. : ИздательствоАкадемиинаук СССР,1953–1959.

5. Бернстайн Л. Концерты для молодёжи. Пер. с англ. и предисловие Е. Ф.Бронфин.Л.:1991.67с.

6. БычковВ.В.Эстетика:Учебник.М.:Гардарики,2004.556с.

7. Варламов.А.Е.Полнаяшколапения.СПб.:Лань,2008.120 с.

8. Википедия. Вкус (эстетика). [Электронный ресурс]. URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BA%D1%83%D1%81_(%D1

%8D%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0)(ЭБС).

1. Гродзенская Н. Л. Из опыта работы (Произведения классиков в детскомхоре) // Музыкальное воспитание в школе. Сборник статей в помощьучителю пения. Вып. 2. Сост. и предисл. О. Апраксиной. М. : Гос. муз.изд-во,1963.С. 19-36.

2. Гродзенская Н. Л. Слушание музыки в школе (V-VI классы). М. :Изд-воАПНРСФСР,1961.94с.

3. Гродзенская Н. Л. Школьники слушают музыку. М. : Просвещение,1969.77с.

4. Забавских Э. Д. Б. Кабалевский «Учитесь музыке».