Урок мировой художественной культуры
по теме " Культура и искусство эпохи Возрождения".
" Образы, пленённые в камне..." - творчество Микеланджело.
Цель урока : художественное воспитание учащихся,
расширение кругозора учащихся.
Литературные эпиграфы урока:
..." в искусстве любое произведение -
автопортрет." И . Стоун
" Вот человек, поистине одержимый
гением..." Р.Роллан о Микеланджело.
Ход урока.
I. Пролог. Проецируется видеоряд панорамы Флоренции.
Звучит " Сладчайшая Лаура" Вольты.
Учащийся ( на фоне видеоряда и музыкальном фоне): Флоренция... Гении Ренессанса оставили свой вечный свет, как далёкие звёзды, и он до сих пор светит нам... Отсюда уходили они, набравшись мастерства, дав созреть таланту, и этот свет высокого искусства расходился, лучась , по миру.....
Проецируется Купол собора Св. Петра в Риме.
Учитель: Автор этого грандиозного архитектурного сооружения - третий титан Высокого Возрождения - гениальный Микеланджело - архитектор, поэт, учёный, но, главным образом, скульптор. Ромен Роллан так охарактеризовал его: " одержимый гением, вторгшимся в него насильно, чуждым ему, подчинившим себе всю жизнь художника. Микеланджело не был так изящен, философичен как Леонардо, не был так приветлив и добр со всеми как прекрасный Рафаэль. Он был некрасив внешне, он был резок, язвителен, самоуверен, считая себя превыше всех в искусстве, но противоречия бились в нём, его собственный талант требовал реализации, его замыслы терзали его душу" ..." Одержим гением..."
Вся жизнь его была связана с Флоренцией, здесь он узнал счастливые минуты долгие дни труда и горестей...
II.Разработка темы урока.
Звучит фрагмент из Мессы Си - минор И.С. Баха.
Проецируется Crucifix
Ученик: Здесь делают из Чаши меч и шлем,
Здесь кровь Христову продают ковшами,
Здесь крест обвит терновыми шипами,
Здесь Бог на грани гнева, хоть и нем.
Иисус, не приходи сюда совсем,
Иль к небу брызнет кровь твоя струями.
Здесь даже кожу жадными руками
С тебя сдерут, чтоб в торг пустить затем....
Учитель: Так сам Микеланджело писал в сонете о городе, о мире, в котором он жил.
Ученик: ....Я от труда невольно здесь отвык.
Как взор Медузы сковывает руки
Одетый в пурпур мантии старик.
Но если есть на небе Высший Суд,
То чем нам, чадам горя, воздадут
За эту нищету, за эти муки?...
Учитель: А это - уже о себе, о своей жизни. Родился он в 1475 году в небольшом городке Капрезе, а в 1488 году семья переехала во Флоренцию и тринадцатилетний мальчик попадает в мастерскую известного живописца Гирландайо, но проучившись живописи около года, он переходит в обучение к скульптору, считая именно скульптуру самым великим из искусств, потому что она " ближе всех к истине". Ваянию он учится в " Садах Медичи", под покровительством самого Лоренцо Медичи - Лоренцо Великолепного. После смерти Лоренцо Микеланджело уезжает в Рим. Там он создаёт свои шедевры статуи Вакх и Пьета, сразу выдвинувшие его в первый ряд скульпторов.
Проецируются " Вакх" и " Пьета".
Ученик: ... И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит....
Учитель: Микеланджело говорил, что всё заключено внутри камня, а он лишь высвобождает образ, отсекая всё лишнее от глыбы мрамора, но сколь велика должна быть сила образов, чтоб лишь камень мог её сдержать...
Проецируется "Давид".
Учитель : Сам скульптор сказал об этой статуе так:
"... О чуждом злу, о чистом говорят,
О совершенном мире эти очи.
Небесных сил в них вижу средоточье,
За человека гордостью объят"...
" Давид" - излюбленный Ренессансный образ, но как у Микеланджело он не похож на юных героев - пастушков Донателло и Вероккио. " Давид" у Микеланджело, действительно, сила и мощь, бывшие в плену у мрамора. Герой собирает силы перед боем. Эту статую поставили в центре Флоренции, куда Микеланджело вернулся в1501 году.
III. Постановка проблемы урока.
Что нового внёс Микеланджело в искусство Высокого Ренессанса
Проецируется видеоряд: статуи Давида работы Донателло , Вероккио и
Микеланджело.
Учитель предлагает ответить на вопросы:
- каков смысл каждого " Давида",
-в какой момент они изображены,
-почему авторы выбирали именно этот момент,
- полностью ли " Давид Микеланджело" соответствует идеалу человека Высокого Ренессанса или наблюдается уже некоторый отход ( присутствуют физическое и духовное совершенство, но не ясная безмятежность, а напряжение перед боем). А дальше Микеланджело всё дальше отходит от безмятежной гармонии Высокого Возрождения.
Проецируются статуи рабов гробницы Медичи: "Скованный раб" и
" Умирающий раб".
Учитель: С1520 по 1534год Микеланджело работает над одним из самых значительных и трагических произведений- гробницей Медичи. Именно в этот период на долю скульптора и Флоренции выпадают тяжёлые испытания - Италия раздирается внутренними и внешними врагами, Флоренция готовится к обороне , и Микеланджело становится во главе строительства военных укреплений.
Вследствие измены, Флоренция разгромлена. начинается террор, а скульптор оказывается изгнанником, лишь чудом избежав казни. В таком настроении отчаяния и пессимизма он работает над скульптурами гробницы Медичи.
Проецируется видеоряд: Общий вид гробницы, статуи Лоренцо и Джулиано, " Утро", " Вечер", " День" и " Ночь".
Учитель: от всех образов исходит чувство беспокойства и тревоги.
( Показать: композиционно они сжаты в тесных нишах, беспокойный ритм, напряжённые позы. изогнутые тела словно скатываются с крышек саркофагов, не находя опоры. Сон их мучителен и безрадостен.)
Проецируется скульптура " Ночь"
Это самая выразительная фигура, современники посвящали этой статуе стихи, в которых говорилось. что мрамор вот-вот оживёт. В ответ им Микеланджело написал от имени " Ночи" своё знаменитое стихотворение.
Ученик: ...Отрадно спать, отрадней камнем быть.
О! В этот век преступный и постыдный
Не жить, не чувствовать - удел завидный.
Прошу, молчи, не пробуждай меня!....
Учитель: Сколько горечи самого художника мы слышим здесь. Как гармоничны и физически прекрасны тела статуй. Недаром Микеланджело столько ночей провёл за изучением анатомии подобно множеству знаменитых учёных и врачей , тайком вскрывая трупы, чтоб понять, как устроен человек, чтоб показать человеку - человека.
Но великий скульптор Микеланджело был и великим живописцем. В 1508 году он получает заказ на роспись стен и потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. 4 года длился титанический труд, сравнимый с подвигом!
Не отличающийся крепким здоровьем художник ,без помощников и подмастерьев на шатких подмостках на высоте 18 метров, лёжа на спине или полусогнувшись, покрывает дивными росписями 600кв.м( 48 х13 ). Он создал 9 центральных композиций из библейских рассказов о сотворении мира. создании Адама и Евы, о Боге-Творце мира Несколько сотен прекрасных фигур ожили на фресках.
Проецируется видеоряд: росписи Сикстинской капеллы.
Художник создавал прекрасные тела, но 4 года тяжкой работы изуродовали его собственное тело . Так он написал о себе:
...От напряженья вылез зоб на шее,
Моей, как у ломбардских кошек от воды...
...............................................................
Живот подполз вплотную к подбородку,
Задралась к небу борода. Затылок
Прилип к спине, а на лицо от кисти
За каплей капля краски сверху льются....
В 1534 году . прервав работу над гробницей Медичи, по приказу Папы Климентия, художник снова уезжает в Рим продолжить росписи Сикстинской капеллы на тему Страшного Суда.
Проецируются фрески "Страшный Суд."
Здесь ещё ярче проступают черты нового в творчестве художника. Мучающиеся низвергающиеся в ад грешники, возносящиеся в небо праведники, сложные ракурсы. сплетённые тела, крайний динамизм, повышенная экспрессия, тревога и смятение - всё кажущееся правдивым, но уже глубоко чуждым идеалам Высокого Возрождения. как и само представление о Страшном Суде - вместо справедливого суда и торжества справедливости над злом - катастрофа и крушение мира.
Последние годы жизни Микеланджело - годы утраты надежд, потери близких и полного одиночества, сожаления о нереализованных замыслах, но это и время создания его самых сильных и трагических произведений.
IV.Заключение( обобщаются выводы учащихся из содержания урока)
Из всех крупнейших представителей Ренессанса Микеланджело наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности человека. Он считал, что человек может выковать свой образ ярче и лучше, чем задумано природой. К этому же стремились и Леонардо и Рафаэль, но Микеланджело был самым дерзновенным и упорным. Всем своим искусством он подчёркивал, что самое прекрасное в природе - человек и для его возвеличения он и ставил скульптуру на первое место в искусстве. Именно поэтому для Микеланджело характерно изображение проявлений сильных душевных порывов, показ человека в сложных жизненных моментах. Его фигуры полны скрытой мощи, динамики и экспрессии, что уже не соответствовало идеалу Высокого Ренессанса. Всё его творчество второй половины жизни уже несёт черты новой эпохи. Многие искусствоведы считают Микеланджело первым художником и архитектором нового стиля - барокко.
Использованные материалы:
1. И.Стоун " Муки и радости".
М-1971. Изд-во Художественная литература.
2.Н. Дмитриева. "Краткая история искусства."
3.Л. Любимов." Искусство Западной Европы"
4.Т. Ильина. " История искусств"