Музыкально-лекционный цикл в рамках проекта «Здравствуй, скрипочка!» «Рыцари скрипки»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №12»

городского округа Самара

Музыкально-лекционный цикл в рамках проекта «Здравствуй, скрипочка!»

«Рыцари скрипки»

Автор проекта: педагог высшей

категории по классу скрипки

Башаркина С.В.

Воздействие Арканджело Корелли на музыку современников и композиторов последующих поколений было очень велико. Достаточно назвать Тартини и Вивальди в Италии, Генделя и Баха, Телемана в Германии.

Сочинения Корелли долго сохраняли ценность как прекрасное руководство к изучению игры в широком стиле. Корелли писал сонаты для скрипки исполнявшиеся в то время в церкви.

Он достиг в своём творчестве классического совершенства, выступая как скрипач, руководя лучшими капеллами, сочиняя для скрипки и обучая игре на этом инструменте.

Собрание сольных скрипичных сонат Корелли венчает «Фолия».

Выдающийся итальянский скрипач и композитор

Арканджело Корелли

(17 февраля 1653 — 8 января 1713)

Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.

Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор около 40 опер.

Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением».

Итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр

Антонио Вивальди

(4 марта 1678 — 28 июля 1741)

Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века.

Тартини внёс существенный вклад в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке.

Он усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка вошедшие во всеобщее употребление.

Его игру отличала чистота интонации, прекрасная техника левой руки, а необыкновенное звучание его скрипки стало считаться эталонным.

Наибольшей и, несомненно, заслуженной популярностью в современном репертуаре пользуется соната Тартини «Sonate du diable».

Крупнейший скрипичный виртуоз XVIII века

Джузеппе Тартини

(8 апреля 1692 — 26 февраля 1770)

Паганини писал для скрипки, которой владел в совершенстве, а также для гитары (около 200 произведений). Из скрипичных сочинений наиболее известны 24 каприса (изданы в 1820 г.), 6 концертов для скрипки с оркестром (1815—1830 гг.), 12 сонат, вариации на оперные и балетные темы.

Он играл не только в Италии, но и по всей Европе. Такие приёмы, как игра на одной (4-й) струне, техника двойных нот, разнообразные штрихи для создания колористических эффектов, — всё это он не только применял сам, но и ввёл в собственные сочинения. Многие из них из-за технических трудностей считались долгое время неисполнимыми.

Великий итальянский скрипач-виртуоз, композитор

Никколо Паганини

(27 октября 1782 — 27 мая 1840)

Вьётан — автор многочисленных сочинений для скрипки, до сих пор пользующихся большой популярностью: семи концертов с оркестром для скрипки, большой сонаты для фортепиано и скрипки, сонаты для альта и фортепиано, Сюиты в старинном стиле, ряда фантазий, вариаций, концертных этюдов, Романсов без слов и других пьес.

С 1846 года Вьётан жил и работал в Санкт-Петербурге, где имел должность солиста Императорских театров и занимался преподаванием. Проработав в России семь лет, сочинив ряд пьес и Четвёртый концерт, Вьетан вновь вернулся в Париж и продолжил активную концертную деятельность.

Бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы

Анри Вьётан

(17 февраля 1820 — 6 июня 1881)

Начал учиться музыке в своём родном городе под руководством Станислава Сервачиньского и Яна Хорнзеля.

Венявский был исключительным виртуозом; обладая замечательным тоном, чарующей певучестью смычка, высокохудожественным пониманием исполняемого и первоклассной техникой, он пользовался неизменным успехом и был любимцем слушателей всех стран.

Как композитор Венявский отличался большим вкусом и оригинальностью мысли. Он писал только для скрипки.

Польский скрипач и композитор

Генрик Венявский

(10 июля 1835 — 31 марта [12 апреля] 1880)

Сарасате — автор 54 произведений, написанных исключительно для скрипки. Среди них наиболее известны «Цыганские напевы», ряд пьес из сборника «Испанские танцы», «Андалузская серенада», Интродукция и тарантелла, фантазии на темы популярных опер.

Музыканту посвящены (и впервые им исполнены) скрипичные произведения композиторов-современников, высоко ценивших его дар: Первый и Третий концерты, а также Интродукция и рондо каприччиозо Сен-Санса, Второй концерт и Шотландская фантазия Бруха и другие сочинения, прочно вошедшие в репертуар как самого Сарасате, так и скрипачей последующих поколений.

Испанский скрипач и композитор

Пабло де Сарасате

(10 марта 1844 — 20 сентября 1908)

Крейслер — один из крупнейших скрипачей первой половины XX века. Его исполнение отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом. Техника вибрато («французское» вибрато), которую, по словам самого Крейслера, он перенял у Генрика Венявского, также была одной из отличительных черт его игры.

Крейслер был талантливым композитором, среди его сочинений — струнный квартет, оперетты,а также произведения для скрипки — каденции к концертам Брамса и Бетховена, к соль-минорной сонате Тартини «Дьявольские трели»

Австрийский скрипач и композитор

Фриц Крейслер

(2 февраля 1875 — 29 января 1962)

Является основателем русской скрипичной школы. Воспитал свыше 300 учеников (Константин Горский, М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист, М. Эльман, Иосиф Ахрон, Д. Бертье, Цецилия Ганзен и другие). Преподавал в Петербургской консерватории с 1868 по 1918 год.

Российский скрипач венгерского происхождения, педагог, дирижёр и композитор

Леопольд Ауэр

(7 июня 1845 — 15 июля 1930)

Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца.

В 1910 году поступил в Петербургскую консерваторию в класс Л. Ауэра.

17 апреля 1911 года состоялся дебют Хейфеца в Малом зале консерватории.

Вскоре последовали концерты в Одессе, а также в Варшаве и Лодзи. В том же году вышла первая пластинка с записью игры десятилетнего артиста — «Пчелки» Шуберта и «Юморески» Дворжака.

Начало мировой славы Хейфеца положили семь концертов в Берлине.

Наряду с классическим скрипичным репертуаром Хейфец включал в концерты много популярных мелодий.

Американский скрипач. Считается одним из величайших скрипачей XX века

Яша Хейфец

(20 января 1901 — 16 октября 1987)

Начал заниматься музыкой в три года. Первоначально занимался под руководством Луиса Персинджера, затем учился в Европе у Джордже Энеску и Адольфа Буша.

Первый сольный концерт с симфоническим оркестром Сан-Франциско дал в 7-летнем возрасте.

С перенапряжением выступал во время Второй мировой войны перед войсками союзников, дал свыше 500 концертов.

В апреле 1945 года вместе с Бенджамином Бриттеном выступил перед бывшими узниками освобожденного британскими войсками концлагеря Берген-Бельзен.

Американский скрипач и дирижёр

Иегуди Менухин

(22 апреля 1916 — 12 марта 1999)

С пяти лет обучался игре на скрипке и альте у Петра Столярского. Ещё будучи студентом, Ойстрах выступал с Одесским симфоническим оркестром как солист и как дирижёр.

В 1935 году скрипач победил на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получил вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выиграл Конкурс имени Изаи в Брюсселе и обрёл мировую известность.

В годы войны музыкант активно участвовал в военно-шефской работе, выступал как солист на мобилизационных пунктах, в госпиталях, в блокадном Ленинграде, перед моряками Северного флота.

Советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог

Давид Ойстрах

(17 (30) сентября 1908 — 24 октября 1974 )

Был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло.

Он всегда давал много концертов и часто, ещё с консерваторских лет, гастролировал за рубежом (с 1951) во многих странах мира.

В репертуаре были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка.

Советский российский скрипач, педагог. Народный артист СССР

Леонид Коган

(14 ноября 1924 — 17 декабря 1982)

Выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков ярко реализовал свой многогранный талант в музыкальном искусстве и многих сферах общественной жизни.

Как скрипач Владимир Спиваков прошел блестящую школу у знаменитого педагога, профессора Московской консерватории Юрия Янкелевича.

Не меньшее влияние оказал на него выдающийся скрипач ХХ века Давид Ойстрах.

В 1960-1970-е годы Владимир Спиваков стал лауреатом престижных международных конкурсов имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, имени Н. Паганини в Генуе, конкурса в Монреале и конкурса имени П.И. Чайковского в Москве.

Советский и российский дирижёр, скрипач, педагог.

Народный артист СССР (1989)

Владимир Спиваков

(род. 12 сентября 1944)

Виктора Третьякова можно назвать одним из символов русской скрипичной школы. Великолепное владение инструментом, невероятная сценическая энергетика и глубокое проникновение в стиль исполняемых произведений в течение многих лет привлекают к нему огромное количество любителей музыки во всем мире.

В 1966 году Виктор Третьяков становится лауреатом I премии Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С этого времени начинается блестящая концертная деятельность скрипача. С неизменным успехом он выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижёрами и музыкантами современности, участвует во многих международных фестивалях.

Советский и российский скрипач, дирижёр, педагог, профессор

Виктор Третьяков

(род. 17 октября 1946)

Обучаться игре на скрипке начал в возрасте пяти лет, через год дал свой первый концерт.

В восемнадцать лет музыкант получил первый приз на Международном конкурсе им. Родольфо Липицера в Гориции (Италия), после чего начал обучение у Сальваторе Аккардо в Академии «Вальтер Стауффер». Широкую известность молодой скрипач получил после того, как был награждён первым призом на конкурсе им. Антонио Страдивари в Кремоне и первым призом на престижном конкурсе Фрица Крейслера в Вене.

Музыкант выступает со многими всемирно известными оркестрами.

Российский и итальянский скрипач, дирижёр

Сергей Крылов

(род. 2 декабря 1970)

Начал играть на скрипке в пятилетнем возрасте у Дмитрия Вакса. Через два года перешёл учиться в ССМШ к профессору Новосибирской консерватории З. Н. Брону.

В 1989 году стал победителем на наиболее престижном конкурсе скрипачей в мире — Конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. В финальном туре он играл концерт для скрипки с оркестром П. И. Чайковского и 3-ю сонату Брамса.

Играл с известными оркестрами под руководством И. Менухина, Мстислава Ростроповича, Зубина Меты, В. Гергиева и других выдающихся дирижёров.

Записывал диски с Николаем Луганским, Михаилом Плетнёвым, Юрием Башметом, Евгением Кисиным.

Советский и российский скрипач

Вадим Репин

(род. 31 августа 1971)

Учился в Афинской и Греческой консерваториях, затем у Джозефа Гингольда в Индианском университете. В 1985 г. выиграл в Хельсинки Международный конкурс скрипачей имени Сибелиуса (где был самым юным из конкурсантов); за этой победой в 1988 г. последовали первые места в Наумбурговском конкурсе и Конкурсе имени Паганини.

В репертуаре Кавакоса важное место занимает скрипичный концерт Сибелиуса, с которым он не расстаётся после одноимённого конкурса, а также произведения Шуберта, Паганини, Чайковского, Венявского, Дебюсси, Изаи и др.

Играл с крупнейшими оркестрами и дирижёрами мира.

Греческий скрипач

Леонидас Кавакос

(род. 30 октября 1967)

О , как разноголосо скрипки пели:

Творенья Страдивари и Гварнери,

И музыканта трепетные руки

Рождают в них божественные звуки.

Их голосов заслуженная слава

Взрывает зал гремящим криком «браво»!

Слились здесь воедино два таланта:

Труд мастеров и гений музыканта!