Методическая разработка темы (задания) «Гармония по общему цветовому тону» по учебному предмету живопись для 1 класса ДШИ №1

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №1»

Копейского городского округа

Методическая разработка темы (задания)

«Гармония по общему цветовому тону»

по учебному предмету живопись

для 1 класса ДШИ №1

Выполнил: Левченко Юлия Сергеевна

Копейск, 2020

Содержание

Введение ……………………………………………………………………3-5

І раздел. Теоретическая часть………………………………………………5

1. История развития вопроса (темы)………………………...……5-9

2. Глоссарий…………………………………..…............................9-10

ІІ раздел. Практическая часть………………………………………….…..10

2.1. Этапы работы над заданием (постановкой) ………………………..10-11

2.2 Методические рекомендации по организации и методике ведения темы (задания)………………………………………………………………......…11

2.3. Возможные ошибки обучающихся и пути их решения………...…11-12

2.4. Критерии оценки и формы контроля…………………….…………12-13

Заключение ……………………………………………………………..…...14

Список литературы ……………………………………………..….…...…..15

Приложение ………………………………………………….….….……..16-20

ВВЕДЕНИЕ

Методическая разработка темы (задания) Гармония по общему цветовому тону составлена на основе программы учебного предмета живопись, Баркина Мария Юрьевна, Рогожин Сергей Петрович - преподаватель художественных дисциплин МУ ДО «ДШИ» №1» Копейского городского округа, 2016 год, разработанной в соответствии с Федеральными государственными требованиями (ФГТ) к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства и сроку обучения по этой программе.

Указываются:

1. Образовательные цели и задачи темы (задания)

Цели:

- воспитательная (формировать познавательную и творческую активность, любовь к Родине, к природе, к литературе, воспитывать упорство, любознательность и проч.)

- образовательная (научить, познакомить, проанализировать и т.д.)

- развивающая (формировать умение анализировать, сопоставлять, читать схемы, пользоваться справочной литературой и т.п.).

Задачи учебного предмета:

– приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, в том числе:

• знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

• знаний разнообразных техник живописи;

• знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

• умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

• умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

• навыков в использовании основных техник и материалов;

• навыков последовательного ведения живописной работы;

– формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

1. Количество часов, отводимое на ее изучение- 3 ч.

2. Знания и умения, которые обучающиеся должны получить или совершенствовать при изучении данной темы (задания):

• освоение теоретических и художественно-исполнительских знаний

• основные закономерности создания цветового строя;

• видеть и передавать цветовые отношения;

• научится передавать форму предмета с учетом изменения цвета от освещения;

• влияние цветовой среды на предметы;

• лепка формы предмета с учетом цветовых и тональных отношений;

• умений изображать пространство.

1. Место и роль темы в курсе, связь с предшествующим и/или последующим материалом;

Роль темы в курсе изучения связана с тем, что необходимо привить вкус на сочетание цветовых оттенков в поставленных натюрмортов. Связь с последующим материалом - повторение и закрепление полученных знаний на практике. Ставится более сложный натюрморт по тонально-цветовому отношению. Ребенок выбирает несколько форматов акварельной бумаги, для написания, поставленного натюрморта.

1. На кого рассчитана данная методическая работа: художественных отделений ДШИ, ведущих данный учебный предмет, студентов-практикантов художественных училищ;

2. Значимость и учебно-практическая ценность данной работы:

• систематизация и обобщение знаний по данной теме;

• изучение методики последовательного ведения задания;

• различные методы и способы, а также методика, которые могут применяться на практике.

1. Структура методической разработки:

• Введение: организационный момент: проверка готовности учащихся к уроку

• Основная часть: изучение нового материала: прослушивание новой темы

• Самостоятельная работа (практическая работа): поэтапное рисование бидона с яблоком.

• Заключение: Итоги : научится ведению последовательной живописной работы, основное композиционное решение рисунка, видеть основную форму предмета, научится изображать предметы на плоскости, моделировка формы предметов светотенью, пластическая моделировка тоном и детальной проработкой рисунка, уточняет рисунок в тоне.

І РАЗДЕЛ. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1. История развития вопроса (темы)

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, главным образом - живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компонует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII вв.

Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы XX столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Гармония в искусстве.

В изобразительном искусстве гармония понимается как уравновешенность особой красоты, согласованность частей изображения, форм, линий и цветовых пятен. Движущая сила гармонии – это столкновение противоположностей и их единство. Столкновение противоположных эмоциональных настроений, то напряженно-тревожных, то призывно-радостных, то задумчиво-лирических. Контраст мажора (его окраска звучания субъективно воспринимается как светлая и радостная) и минора (субъективная окраска – грустная, серьезная) составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке. В живописи же цветовая гармония выражается сбалансированным противопоставлением холодных и горячих цветов. 
Когда речь идет о цветовой гармонии, то оценивается впечатления от взаимодействия двух или более цветов. Живопись Вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью.

Понятие гармонии невозможно определить в нескольких словах. Более или менее полно раскрывается оно в системе категорий, составляющих это понятие.

Признаки гармонии в цветовых системах.

1.Связь, единство.

В колористике связность элементов достигается разными путями. Связующими факторами могут быть:

• монохромность (единство цветового тона)

• ахроматичность (отсутствие цветового тона)

• подмесь белого, серого, черного

• сдвиг к одному цветовому тону (мерохромия)

• «вуаль» света или тень

2. Контрасты

Различают следующие виды контрастов:

• по яркости или светлоте (светлое -темное)

• по насыщенности или чистоте

• по цветовому тону (дополнительные или контрастные цвета.)

Все виды контрастов могут быть измерены в соответствующих единицах измерения. Различают большой, малый и средний контраст.

3. Мера.

Гармоничные цветовые системы избегают слишком больших или неощутимо малых контрастов. Здесь предпочтительнее средний контраст.

4. Равновесие.

Самое общее правило уравновешивания: левая и правая части композиции должны содержать одинаковое количество зрительной информации; яркость и чистота цветовых пятен справа и слева как бы взвешиваются на весах и приводятся к равенству. Если какая-либо сторона перевешивает - зритель чувствует себя дискомфортно, поскольку сам он симметричен, и асимметрия ему неприятна. В композиции структурного типа, где отсутствует различие верха и низа, должно соблюдаться равновесие пятен также относительно горизонтальной оси.

5. Ясность.

В гармоничной цветовой композиции все цветовые пятна различимы без труда; слишком тонкие нюансы здесь нежелательны, так же, как и резкие контрасты. Принцип ясности проявляется ещё и в четкости типа композиции. Закономерность в выборе цветов и их распределении недвусмысленно ясна — этим классическая гармония отличается от модернистского хаоса, в котором нелегко проследить логическое начало (если оно есть).

6. Соответствие, уместность.

Проблема сводится к тому, чтобы, по словам Пикассо, брать нужную краску и класть её на нужное место. В гармоничной системе неуместна противоестественная окраска, так же, как и противоестественные сочетания частей разных тел и предметов.

7. Прекрасное.

В гармоничной цветовой композиции недопустимы диссонансы, невозможны психологически негативные цвета, вызывающие чувство отвращения. Эстетическая ориентация художника, мыслящего классически -это ориентация на прекрасное.

В искусстве вполне возможно также предпочтение безобразного: например, в живописи экспрессионистов, в плакатной графике, бичующей общественные пороки, отчасти в комическом искусстве. Во всех этих жанрах и стилях не следует искать гармонии и не нужно к ней стремиться.

8. Возвышенное.

В классическом искусстве стремление к возвышенному проявляется в том, что изображаемая действительность как бы приподымается над реальной, художник облагораживает свой прототип, очищает от мелкого, несущественного, бытового, физиологического. Облагораживаются и краски: например, в человеческом теле не передаются холодные желтые или зеленоватые тона, неизбежные на коже людей белой расы. В классической живописи все тела — золотистые, теплых оттенков. Так же облагораживаются цвета листвы, воды, неба. Тот, кто ищет гармонии, не станет, например, показывать в листве дерева сухие, пожелтевшие или больные листья, а в воде озера мутные илистые пятна.

9. Совершенство.

Если выполнить все девять предыдущих требований, предъявляемых к гармоничной композиции, или хотя бы четыре — пять из них, то вполне возможно достичь совершенства, то есть ощущения законченности и полноты, когда нет желания что-либо прибавить или отнять.

1. Ключевые понятия по теме: например, композиция, натюрморт, средства выразительности, приемы, декоративный натюрморт, стилизация и т. д.;

1. Цветовая гармония - это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.

2. Цвет - это свойство материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра.

3. Натюрморт - изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

4. Композиция - одна из основных категорий художественного творчества.

5. Локальный цвет - в живописи - основной и неизменный цвет изображаемых объектов, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов.

6. Цветовой тон - признак хроматического цвета, по которому один цвет отличается от другого: зеленый, синий, фиолетовый.

7. Насыщенность - степень отличия хроматического цвета от ахроматического, схожего с ним по светлоте.

8. Дополнительные цвета - пары цветов, оптическое смешение которых приводит к формированию психологического ощущения ахроматического цвета.

9. Ахроматический цвет - лишенный цветового тона в смысле восприятия.

10. Цвет хроматический - цвета, восприятие коих возможно лишь при наличии зрения цветового (все цвета, кроме белого, черного и оттенков серого).

11. Колорит (от лат. - краска) образующая эстетическое единство система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства.

12. Гармония (от гр.-  связь, стройность, соразмерность)- соразмерность частей и целого, слияние различных компонентов объекта в единое органичное целое.

ІІ РАЗДЕЛ. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1. Этапы работы над заданием (постановкой) с определением задач на каждый этап, указанием объема времени на выполнение каждого этапа.

1. композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоскости листа - 5 мин.;

2. линейно-конструктивное решение формы  с учетом их пропорций, и пространственного положения – 10 мин.;

3. акварельными красками проложить собственную и падающую тень от предметов – 5 мин.;

4. определение общего цветового тона; передача общих больших тоновых и цветовых отношений - 10 мин.;

5. моделировка объемной формы предметов, выявление градаций светотени и их живописная проработка с учетом воздушной перспективы – 15 мин.;

6. обобщающий этап работы над завершением этюда; выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда; подчинение всех частей изображения целому – 20 мин.

2.2 Методические рекомендации по организации и методике ведения темы (задания), информация по технологии того или иного изобразительного материала, способы изготовления и применения дидактических пособий (наглядного материала).

Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда, большого иллюстративного материала.

Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по живописи:

1. Анализ цветового строя натюрморта.

2. Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художников-классиков.

3. Выбор техники исполнения.

4. Варианты эскизов в цвете с разным композиционным решением.

5. Выполнение картона.

6. Выполнение работы на формате в материале.

Работа, как правило, ведется акварельными красками. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.

Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для самостоятельного обучения, которые включают в себя

- посещение выставок;

- поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;

- чтение дополнительной литературы;

- выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;

- посильное копирование шедевров мирового искусства;

- выполнение аудиторных заданий по памяти.

2.3. Возможные ошибки обучающихся и пути их решения.

1. Прежде всего, нужно остановиться на частных ошибках учащихся в распределении рисунка на листе бумаги (элементарная композиция рисунка). Программа требует от учащихся «правильно размещать изображение на листе бумаги в зависимости от формы рисуемых предметов, характера задания и поставленной учителем задачи».

Это, казалось бы, простое требование в практике обучения рисованию нуждается в неослабном внимании со стороны учителя и в длительном приобретении навыков со стороны учащихся.

Поэтому в младших классах следует для привития навыка распределения рисунка на листе бумаги с первых же уроков научить детей делить лист бумаги пополам, на четыре части и указывать, в какой части размещается рисунок. Если рисунок даётся для всей страницы (в младших классах размер этой страницы не должен превышать ¹/₁₆ обычного листа рисовальной бумаги), то следует указать учащимся, как найти середину листа: разделить длинную и короткую сторону листа пополам и противоположные точки деления соединить лёгкими линиями, пересечение этих линий укажет середину листа, и в соответствии с найденной серединой надо равномерно размещать рисунок.

Исправление ошибок в размещении рисунка на листе бумаги нужно производить согласно указаниям, данным учителем при объяснении урока.

2. Другая типичная ошибка, часто встречающаяся в рисунках учащихся - это неправильное, изображение окружности при различных сокращениях её (верхнее и нижнее основание в округлых предметах). Ошибки эти заключаются в том, что учащиеся не всегда делают плавные закругления сокращённой окружности, а рисуют её с углами с правой и левой стороны.

Если такие ошибки имеются, то с учащимися следует провести наблюдения окружности или картонного круга, и эти наблюдения при различных положениях окружности убедят детей в том, что даже при самом большом сокращении окружности никаких углов в изображении не будет, а останется плавная закруглённая линия.

3. При рисовании группы предметов ошибки допускаются в том, что не соблюдается относительное расположение предметов и относительная величина их. Путём сравнения рисунка с натурой и предметов в. группе между собой преподаватель указывает учащимся на допущенные ошибки, способы их исправления (подвинуть один предмет вперёд или назад, увеличить или уменьшить другой предмет и т. д.). Самый лучший и верный способ недопущения ошибок со стороны учащихся — это продуманное и ясное объяснение преподавателя перед началом любого урока рисования и привлечение внимания учащихся к наблюдению над натурой.

2.4. Критерии оценки, формы контроля.

Критерии оценки практических работ учащихся:

1. грамотно компоновать изображение в листе

2. грамотно передавать локальный цвет

3. грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону

4. грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов

5. грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей

«отлично»

1. грамотно компоновать изображение в листе

2. грамотно передавать локальный цвет

3. грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону

4. грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов

5. грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей

«хорошо»

1. грамотно компоновать изображение в листе

2. грамотно передавать локальный цвет

3. грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону

4. грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов

5. _____________________________________________________________

«удовлетворительно»

1. грамотно компоновать изображение в листе

2. грамотно передавать локальный цвет

3. _____________________________________________________________

4. _____________________________________________________________

5. _____________________________________________________________

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Предполагаемые результаты выполнения задания (темы), т.е. чем должен овладеть или что должен освоить обучающийся в результате выполнения задания (изучения темы).

• систематизация и обобщение знаний по данной теме;

• изучение методики последовательного ведения задания;

• различные методы и способы, а также методика, которые могут применяться;

• освоение теоретических и художественно-исполнительских знаний;

• основные закономерности создания цветового строя;

• видеть и передавать цветовые отношения;

• научится передавать форму предмета с учетом изменения цвета от освещения;

• влияние цветовой среды на предметы;

• лепка формы предмета с учетом цветовых и тональных отношений;

• умений изображать пространство, научится изображать предметы на плоскости;

• основное композиционное решение рисунка;

• пластическая моделировка тоном и детальной проработкой рисунка.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Научные монографии; книги, учебники, методические пособия, статьи из научных сборников и журналов, программы, информация (адрес) из Интернета;

1. А. Н. Семенов, С. И. Осипов, К. А. Гущин. Каталог выставки произведений. Л., Художник РСФСР, 1977. С.11.

2. Вибер Ж. Живопись и её средства. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. г.

3. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М. 1962

4. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670). — М.: Искусство, 1962. — 516 с.

5. Кауфман И. М. Русские энциклопедии. Вып. 1. Общие энциклопедии. — М., 1960. — 103 с.

6. Киселёв А. Голландская живопись XVII века. — М.: Белый город, 2008. — 127 с.

7. Кузнецов, Ю. И. Западноевропейский натюрморт. — Советский художник, 1966. — 224 с.

8. Лактионов А., Виннер А. Заметки о технике живописи // Художник. 1961, № 3. С.38-42.

9. Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. — Л.: Искусство, 1980. — 247 с.

10. Н. А. Некрасова, Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., Мемориальный музей, 1996.

11. Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., 1996. С.4.

12. Серов А. Этюды натюрморта // Художник. 1961, № 2. С.43-47.

13. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1990. С.6.

14. Шарден, Жан-Баптист-Симеон // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Фотографии с места проведения практики:

Художественный кабинет №9

Художественный кабинет №9

Художественный кабинет №9

Таблицы поэтапного выполнения задания:

Рис.1 Композиционное размещение предметов на плоскости.

Рис.2 Линейно-конструктивное решение формы с учетом пропорции, и пространственного положения.

Рис.3 Прокладывание собственных и падающих теней.

Рис.4 Передача общих больших тоновых и цветовых отношений.

Рис. 5 Моделировка объемной формы предметов, выявление градаций светотени и живописная проработка с учетом воздушной перспективы.

Рис. 6 Подчинение всех частей изображения целому.

Фотографии с работ, выполненных обучающимися по данной теме:

Этюд, Попцова Саша; материал акварель; размер: 30*21 см.

Этюд, Шерстобитова Анна; материал: акварель; размер: 30*21 см.

16