Методическая разработка для школьного театра

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 29 ГОРОДА МАКЕЕВКИ»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по внеурочной деятельности школьного театра «Школьный театр»

Базовый уровень

10 классы

на 2022-2023 учебный год

Составитель рабочей программы:

Афонина Надежда Анатольевна

Макеевка 2022 год

Пояснительная записка

Современное общество требует от человека основных базовых навыков в любой профессиональной деятельности – эмоциональная грамотность, управление вниманием, творчество и креативность, способность к (само)обучению и др. При правильно выстроенной работе основную часть из востребованных в будущем навыков можно развить, занимаясь театральной деятельностью.

Одна из серьезных проблем современного подростка – эскапизм (стремление отгородиться от общественной жизни) и, как его следствие, поздняя социализация. Подросток не хочет покидать понятный ему детский мир и менять его на суровые реалии взрослой жизни. Он тянется к фантастической литературе и молодежным течениям, все больше и больше погружаясь в вымышленный мир и все больше отдаляясь от мира реального. Фантазия является для подростка естественным психологическим щитом, которым он прикрывается от чуждого ему мира.

Театральное искусство, пожалуй, самое универсальное средство эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир обучающихся. Театр помогает задуматься и иначе взглянуть на окружающий мир. У школьников, включенных в процесс театральной деятельности, постепенно формируется представление об идеале личности, который служит ориентиром в развитии их самосознания и самооценки. Важно, чтобы молодые люди понимали, что смысл жизни не только внутри себя, но и в окружающем нас мире.

Программа внеурочной деятельности детей «В мире театра» (далее – программа) направлена на создание условий для активизации у ребёнка эстетических установок, как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения, формирование умения воображение в общении с окружающими людьми, повышению интереса к театральному творчеству и его влиянию на воспитательный процесс среди подрастающего поколения.

Новизна программы

Новые жизненные условия, в которые поставлены современные обучающиеся, вступающие в жизнь, выдвигают свои требования: быть мыслящими, инициативными, самостоятельными, вырабатывать свои новые оригинальные решения; быть ориентированными на лучшие конечные результаты.

Театральные занятия – одни из самых творческих возможностей самореализации школьника. Здесь творчество и фантазия соседствуют друг с другом. Используемые в программе виды деятельности способствуют тому, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, формируя нравственные качества у детей.

Программа обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей, а полученные знания позволят воспитанникам преодолеть психологическую инертность, позволят развить их творческую активность, способность сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние цели, стремиться к ним.

Цель программы - гармоничное развитие личности ребенка средствами эстетического образования; развитие его художественно – творческих умений; нравственное становление.

 Задачи программы:

Образовательные:

- освоение обучающимися определённых навыков, общения и коллективного творчества;

- обучение различным художественным приемам и терминологией театрального искусства;

- овладение умениями пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния.

Воспитательные:

- формирование первоначальных навыков художественного восприятия произведений искусства;

- воспитание способности видеть и передавать красоту художественного слова интонацией и эмоциями.

- содействие повышению потребности к творческому труду, стремлении преодолевать трудности, добиваться успешного достижения поставленных целей.

Развивающие:

- развитие речевой культуры и эстетического вкуса, способности создавать образы с помощью жеста и мимики, активизировать ассоциативное и образное мышление;

- формирование основы самостоятельности, настойчивости в достижении поставленной цели, ответственности;

- прививание познавательного интереса к лучшим произведениям мирового театрального искусства.

Отличительные особенности программы и нормативные документы

Программа театрального кружка носит ориентированный характер и направлена на формирование у школьника стремление видеть и создавать вокруг себя прекрасное, желание изучать театральное мастерство. Обучение по данной программе создает благоприятное условия для знакомства учащихся с основными. Материал, предлагаемый программой, практически освещает идею применения в воспитательном процессе театральной педагогики, которая позволяет развивать личность человека, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики и составлена согласно следующим нормативным документам:

• Федерльный закон от 29.12.2012 года, №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

• Закон «Об образовании» Донецкой Народной Республики (Постановление № I-233П-НС);

• Государственный образовательный стандарт среднего звена, утвержденного приказом Министерства образования и науки Донецкой Народной Республики от 30.03.2022 года, №22-НП;

• Основная образовательная программа основного общего образования по общему образованию протокол №151 от 31.08.2022 г.;

• Учебный план МБОУ «СШ №29 города Макеевки» на 2022-2023 г.г.

• План внеурочной деятельности МБОУ «Средняя школа №29 города Макеевки» на 2022-2023 учебный год.

Направление программы: общекультурное

Рабочая программа учителя для 9-11 классов составлена на основе рабочей программы курса внеурочной деятельности «Школьный театр» для 9-11 классов.

Возраст обучающихся

Программа «Школьный театр» рассчитана на детей 15-18 лет.

Сроки реализации программы

Программа рассчитана на 1 год обучения (34 часа), в неделю - 1 час.

Формы и режим занятий.

Проектный подход изначально ориентирован на самостоятельную работу школьника – индивидуальную, групповую или коллективную.

Коллективная — эта форма привлекает всех учащихся, наиболее эффек­тивная форма творческой деятельности, т.к. при наименьших затратах сил и времени удается вы­полнить работу.

Парная — рассчитать работу на двоих.

Индивидуальная — выполнение задания в группе обычно проходит не­равномерно, поэто­му необходимо проводить индивидуальную работу, зачастую дополнительно объяснять задание.

Основной формой учебного процесса является групповое занятие. Весь курс рассчитан на занятия по 1 часу в неделю и делится на теоретическую и практическую части. Само занятие включает в себя одновременно и теорию, о чем – либо, и различные тренинги (речевой, пластический, физический), этюды, ролевые игры, индивидуальную работу. При постановке спектакля, сценок отводится время на репетиции, прогоны, сдачу и саму премьеру-выступление.

Время занятий – 45 минут

Ожидаемые результаты и способы определения результативности

Программа предполагает получить элементарные умения предметно-преобразовательной деятельности, опыт творческой деятельности, применяемой как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.

Предполагается формирование навыков логически мыслить, самостоятельно делать обобщения, развитие наблюдательности, ассоциативного мышления, социально значимых личностных качеств, индивидуально-личностных позиций, ценностных установок, а также

систему норм и правил межличностного общения, обеспечивающую успешность совместной деятельности.

Итоговая работа театрального кружка – коллективная постановка спектакля, вечера или праздника, результат участия в конкурсах художественной направленности.

К концу года занятий школьник

знает:

- что такое театр;

- чем отличается театр от других видов искусств;

- с чего зародился театр;

- какие виды театров существуют;

- кто создаёт театральные полотна (спектакли)

имеет понятие:

- об элементарных технических средствах сцены

- об оформлении сцены

- о нормах поведения на сцене и в зрительном зале

умеет:

- выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене;

- образно мыслить;

- концентрировать внимание;

- ощущать себя в сценическом пространстве

приобретает навыки:

- общения с партнером (одноклассниками);

- элементарного актёрского мастерства;

- образного восприятия окружающего мир;

- адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

коллективного творчества

А так же, избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса «взгляда со стороны», приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.

Формы проведения занятий

Основными формами проведения занятий являются:

- актёрский тренинг;

- театральные игры и упражнения;

- развивающие игры и упражнения;

- беседы;

- экскурсии;

- просмотр и обсуждение профессиональных и самодеятельных драматических и кукольных спектаклей;

- постановка спектаклей;

- концертная деятельность.

Учебно- тематический план

Содержание программы (34часа)

Занятия в кружке ведутся по программе, включающей несколько разделов.

1 раздел. (1 час) Вводное занятие.

На первом вводном занятии знакомство с коллективом проходит в форме игры. Руководитель кружка знакомит ребят с программой кружка, правилами поведения на кружке, с инструкциями по охране труда. В конце занятия - игра «Назови свое имя ласково».

-Беседа о театре. Значение театра, его отличие от других видов искусств.

- Знакомство с театрами (презентация)

2 раздел. (11 часов) Театральная игра (актерское мастерство) – исторически сложившееся общественное явление, самостоятельный вид деятельности, свойственный человеку.

Задачи учителя. Учить детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на площадке, строить диалог с партнером на заданную тему; развивать способность произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц, запоминать слова героев спектаклей; развивать зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству; упражнять в четком произношении слов, отрабатывать дикцию; воспитывать нравственно-эстетические качества.

3 раздел. (2 часа) Ритмопластика включает в себя комплексные ритмические, музыкальные пластические игры и упражнения, обеспечивающие развитие естественных психомоторных способностей детей, свободы и выразительности телодвижении; обретение ощущения гармонии своего тела с окружающим миром. Упражнения «Зеркало», «Зонтик», «Пальма».

Задачи учителя. Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно; развивать координацию движений; учить запоминать заданные позы и образно передавать их; развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию; учить создавать образы животных с помощью выразительных пластических движений.

4 раздел. (7 часов) Культура и техника речи. Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата.

Задачи учителя. Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию, четкую дикцию, разнообразную интонацию, логику речи; связную образную речь, творческую фантазию; учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи; тренировать четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями, выражающими основные чувства; пополнять словарный запас.

5 раздел. (2 часа) Основы театральной культуры. Детей знакомят с элементарными понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства (особенности театрального искусства; виды театрального искусства, основы актерского мастерства; культура зрителя).

Задачи учителя. Познакомить детей с театральной терминологией; с основными видами театрального искусства; воспитывать культуру поведения в театре.

6 раздел. (10 часов) Работа над спектаклем базируется на авторских пьесах и включает в себя знакомство с пьесой, сказкой, работу над спектаклем – от этюдов к рождению спектакля. Показ спектакля.

Задачи учителя. Учить сочинять этюды по сказкам, басням; развивать навыки действий с воображаемыми предметами; учить находить ключевые слова в отдельных фразах и предложениях и выделять их голосом; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно, жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т.д.); пополнять словарный запас, образный строй речи.

7 раздел. (1 час) Заключительное занятие

Творческие задания по темам обучения. Основы театральной культуры – тест по истории театра и театральной терминологии. Чтецкий отрывок наизусть. Отрывки из спектакля. Награждение.

Календарно-тематическое планирование

Материально-техническое обеспечение

-музыкальный центр;

-музыкальная фонотека;

-аудио и видео кассеты;

-СД– диски;

-костюмы, декорации, необходимые для работы над созданием театральных постановок;

-элементы костюмов для создания образов;

-пальчиковые куклы;

-видеокамера для съёмок и анализа выступлений.

-электронные презентации «Правила поведения в театре», «Виды театрального искусства»

Литература, используемая для написания программы: 

1. Гарбузова С. А. "Театр, в котом играют дети"

2. Новикова Т.В. «Театральная мастерская».

3. Таберко Н.М. «Интерактивный театр»

4. Сарафанова Е.Н. Программа театральной студии «Карусель»

5. Андрющенко А.И. Театральная студия. Журнал. Начальная школа. 2009. №12. 72с.

6. Внеклассная работа: интеллектуальные марафоны в школе. 5-11 классы / авт. – сост. А.Н. Павлов. - М.: изд. НЦЭНАС, 2004. – 200 с.

7. Давыдова М.А. Школьный театр: воспитание детей и воспитание родителей. – Журнал – Начальная школа. 2009. №12.- 68с.

8. Львова С.И. Уроки словесности. 5-9 кл.: Пособие для учителя. - М.: Дрофа, 1996 – 416 с.

9. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144.

10. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост. Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).

11. С.С. Богданова, В.И. Петрова «Воспитание культуры поведения учащихся начальных классов» М. «Просвещение» 1990 г.

    12. http://dramateshka.ru/index.php/programmih-malogo-objhyoma/

      13. http://muzruk.net/2011/09/plan-raboty-teatralnogo-kruzhka-na-3-goda/

Литература для учителя:

Баряева Л.Б. и др. Театрализованные игры-занятия с детьми.. – С-П., 2001.

Белюшкина И.Б. и др. Театр, где играют дети. – М., 2001.

Буров А.Г. Режиссура и педагогика. М. 1987. (Б-чка "В помощь худож. самодеятельности". N 23).

Винокурова Н.К. Развитие творческих способностей учащихся. – М., 1999.

Гапелин Е.Р. Школьный театр. СПб. 1999

Литература для обучающихся:

Габбе Т.А. Быль - небыль. Русские народные сказки, легенды, притчи.- Новосибирское книжное издательство, 1992

Детская энциклопедия, т.12 «Искусство».- М.: «Просвещение», 1968.

Интернет – ресурсы

Имена.org- популярно об именах и фамилиях http://www.imena.org

World Art - мировое искусство http://www.world-art.ru

Дополнительная литература:

1.Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2.  Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.
3.  Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.
4.  Брянцев А.А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.
5.  Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.
6.  Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. -  М.: Просвещение, 1978.
8. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
9.  Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.
10. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.
11.Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.
12.  Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
13.  Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М., 2002.
14. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -
М.: Просвещение, 2006.

15.Педагогика /Под редакцией Пидкасисто/ – Педагогическое наследие России – М.: Владас,2007.

16. Педагогика: педагогические теории, системы, Технологии / Под редакцией С.А. Смирнова – М.: Академия, 2008.

17. Подласый И.П. Педагогика – М: Просвещение, 2007.

18. Селевко Г.К. Энциклопедия образовательных программ технологии. – М: Народное образование, 2006

19. Сластенин В.А. Общая педагогика в 2-х частях. – М.Академия, 2008.

20. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство, 1988.
21.Станиславский К. Работа актера над собой.- М., 1989
22. Смирнов Н. В. Философия и образование. Проблемы философской культуры педагога.- М.: Социум, 2000.
23. Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.
24. Товстоногов Т.А. Зеркало сцены. - Т.1-2.-Л., 1980.

25. Харламов И. Ф. Педагогика – М: Юристъ – Гардарина, 2006.

26. Щуркова Н. Е. Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. - М.: Педагогический поиск, 2005.
27. Чистякова М.И. Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.
28. Эфрос А.В. Профессия: режиссер. - М., 2000.

Литература для творческой деятельности:

1. Э. Берн. Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры. - Л., Лениздат. 1992.

2. А.В. Гулыга. Что такое эстетика?М.,1987.

3. И. П. Иванов. Методика коммунарского воспитания: книга для учителя. - М., Просвещение. 1990.

4. И. П. Иванов. Энциклопедия коллективных творческих дел. - М., Педагогика. 1989.

5. Т. Е. Конникова. Творческая игра в воспитательной работе шко­лы: воспитание самостоятельности и активности учащихся. - Л., 1966.

6. П. В. Куприянов, М. И. Рожков, И. И. Фришман. Организация и методика проведения игр с подростками: взрослые игры для детей. -М., Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС. 2001

7. А. Н. Лутошкин. Как вести за собой. - М., Просвещение. 1981.

8. А. Н. Лутошкин. Эмоциональные потенциалы коллектива. - М., Педагогика. 1988.

9. Л. Т. Ретюнских, В. А. Бобако. Веселая мудрость. Фило­софские игры для детей и взрослых: размышления и опыт. - М., 1994.

10. Г. П. Черных. Педагогическая технология массового праздника. - М., Молодая гвардия. 1990.

11. М. П. Щетинин. Объять необъятное: записки педагога. - М., Педагогика. 1986.

12. Д. Б. Эльконин. Психология игры. - М., Педагогика. 1999.

13. М. А. Ярмолович. Ролевая игра как форма активизации позна­вательной деятельности студентов педвуза. - Минск, 1991

Литература для родителей:

1.. Выготский Л. С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка // Вопросы психологии.— 1966.— № 6.

2. Гарбузов В.И Воспитание ребенка.- СПб.: Дельта, М.: ООО «Издательство АСТ», 1997 г.

3. Гиппенрейтер Ю.Б. Общаться с ребенком. Как? - М.: АСТ, 2009.

4.Гордон Т. Курс эффективного родителя. Как воспитать в детях школьниках самое лучшее. - М.: «ЛомоносовЪ», 2010.

5.Дольто Ф. На стороне ребенка. - СПб, Петербург XXI век, 1997.

6.  Осорина М. Секретный мир детей в пространстве мира взрослых. - СПб, «Питер», 2004.

7. Швайко Г. С. Игры и игровые упражнения для развития речи.— М.,СПб, 1988.

8. Экман П. Почему дети лгут?- М.: Педагогика пресс, 1993.

Приложение 1

Диагностическое обеспечение базового образовательного минимума
Элементарные знания о природе театра

Вопросы:
1.    Что означает слово «Театр»?
Слово «театр» переводится с греческого как «место для зрелища». «Театр» означает:
- род искусства;
- представление, спектакль;
- здание, где происходит театральное представление.

2.    Что такое коллективность?
С одной стороны, коллективность – это ответственность каждого за работу всего коллектива, уважение к партнерам, зависимость друг от друга. С другой стороны, театр по своей природе искусство общественное, требующее коллективного восприятия. Театр не может существовать без зрителей, которые создают вокруг спектакля определенную общественную среду.

3.    Что такое синтетичность?
Синтетичность – это взаимодействие театрального искусства с другими видами искусства (музыка, танец, живопись). Основоположники синтетического театра – В.И. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Б.Брехт.

4.    Что такое актуальность?
Актуальность, с одной стороны, - это востребованность спектакля в определенное время в определенном месте. С другой стороны, - это сиюминутность. Театр воздействует на зрителя путем приобщения его к тому, сто происходит на сцене и чему зритель становится непосредственным свидетелем.

5.    Какие вы знаете виды искусства?
Музыка, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр.

6.    Какие типы театров вы знаете:
Драматические, оперные, балетные, театры промежуточными формами.

Приложение № 2

Тест «Определение коммуникативных и организаторских способностей»
Цель: Изменение выраженности коммуникативных и организаторских способностей.
Инструкция: За положительные ответы ставьте «+», за отрицательные «-».
1.    Много ли у вас друзей, с которыми вы постоянно общаетесь?
2.    Часто ли вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию вашего решения?
3.    Долго ли вас беспокоит чувство обиды?
4.    Всегда ли вам трудно ориентироваться в критической ситуации?
5.    Есть ли у вас стремление к установлению новых знакомств?
6.    Нравится ли вам заниматься общественной работой?
7.    Верно ли, что вам приятно проводить время за книгами, чем с людьми?
8.    Если возникли помехи в осуществлении ваших намерений, то легко ли вы отступаете от них?
9.    Легко ли вы устанавливаете контакты с людьми, которые старше вас по возрасту?
10.    Любите ли вы придумывать или организовывать игры и развлечения?
11.    Трудно ли вам входить в новые компании?
12.    Часто ли вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно сделать сегодня?
13.    Легко ли вам удается устанавливать контакты с незнакомыми людьми?
14.    Стремитесь ли вы добиваться, чтобы ваши товарищи действовали в соответствии с вашим мнением?
15.    Трудно ли вы осваиваетесь в новом коллективе?
16.    Верно ли, что у вас не бывает конфликтов с друзьями из-за невыполнения ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?
17.    Стремитесь ли вы познакомиться и побеседовать с новым человеком?
18.    Часто ли в решении важных дел вы принимаете инициативу на себя?
19.    Раздражают ли вас окружающие люди, и хочется ли вам побыть одному?
20.    Правда ли, что вы плохо ориентируетесь в незнакомой остановке?
21.    Нравится ли вам постоянно находиться среди людей?
22.    Раздражаетесь вы, если вам не удается закончить начатое дело?
23.    Испытываете ли вы затруднение, если приходится проявлять инициативу, чтобы познакомится с новым человеком?
24.    Утомляетесь ли вы от частого общения с друзьями?
25.    Любите ли вы участвовать в коллективных развлечениях?
26.    Часто ли вы проявляете инициативу при решении вопросов, затрагивающих интересы ваших друзей?
27.    Правда ли, что вы чувствуете себя неуверенно среди малознакомых людей?
28.     Верно ли, что вы редко стремитесь к доказательству своей правоты?
29.    Считаете ли вы, что вам не представляет особого труда внести оживление в малознакомую компанию?
30.    Принимаете ли вы участие в общественной работе в школе?
31.    Ограничиваете ли вы круг своих знакомых?
32.    Отстаиваете ли вы свое мнение или решение, ели оно не была сразу принята вашими товарищами?

Результаты:
Сравните ваши ответы со значениями дешифраторов №1, №2. Количество совпавших ответов позволит найти коэффициент организаторских или коммуникативных склонностей.

Приложение 3

Вопросы и ответы к тесту «Постижение основ актерского мастерства»
1.    Что такое этюд?
Этюд – это упражнение, в котором есть содержание жизни, отрезок жизненного процесса.

2.    Какие качества необходимы актеру, чтобы быть на сцене выразительным?
Воля, активность, внимание, память, ловкость, ритмичность, координация, подвижность.

3.    Перечислите этюды, которые помогают в совершенствовании актерского мастерства.
Этюд на любую домашнюю работу; этюд на три заданных слова; этюд «Люди, звери, птицы»; этюд «Молча вдвоем»; этюд из школьной жизни; этюд с музыкальным моментом; этюд по репродукции картины; этюд на тему «Люблю и ненавижу»; этюд по интересному факту; этюд на общественную тему; этюд по басне (сказке); этюд на свободную тему.
Навыки наложения сценического грима:
- Техника наложения простого грима;
- Наложение характерного грима.

Вопросы к собеседованию.
1.    Назовите гигиенические правила нанесения грима.
Лицо и руки должны быть чистыми; лицо перед гримировкой смазать вазелином; наносить грим на лицо легко и в одном направлении.

2.    Назовите технические правила гримирования.
Гримирующий должен сидеть прямо перед зеркалом. Лицо должно быть хорошо освещено. Волосы должны быть убраны, т.е. зачесаны.

3.    Назовите последовательность наложения простого грима.
Сначала наносят краску общего тона. Затем накладывают румянец, рисуют впадины, выпуклости, гримируют глаза, брови, морщины, губы.

4.    Что такое характерный грим? Каковы его особенности?
Характерный грим – это грим персонажей спектакля, существенно меняющий внешность актера (старческий грим, клоунский грим, грим образов животных).

Приложение 4

КРОССВОРД «ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ…»
на знание основной театральной терминологии

По горизонтали
1. Главное действующее лицо в спектакле
4. Театральное представление
7. Упражнение на выполнение сценической задачи
10. Перерыв между действиями (актами) спектакля
12. Основная форма подготовки театрального представления
13. Объявление о представлении
15. Предметы, используемые в театральных постановках
16. Предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках

По вертикали
2. Осветительная аппаратура на полу сцены по ее переднему краю
3. Исполнитель (исполнительница) ролей
5. Весёлое, шуточное представление во время актёрских встреч.
6. Передняя часть сцены 
8. Художественное оформление места действия на театральной сцене, создающее зрительный образ спектакля
9. Объявление о том, что все билеты на спектакль проданы.
11. Одобрительные хлопки зрителей
14. Один из элементов искусства актера, выразительное движение мышц лица